Categoria: O Sul Em Cima

O Sul Em Cima 33 – INFANTIL (Kleiton & Kledir, Leandro Maia, Zé Caradípia, Rodrigo Prates e Kleiton Ramil)

3 de outubro de 2015.Reading time 7 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado às crianças de todas as idades! Selecionamos um repertório com músicas de grandes artistas! Espero que gostem!
PAR OU ÍMPAR – KLEITON & KLEDIR
As músicas do projeto Par ou Ímpar Ao Vivo, são registros do show de Kleiton & Kledir com o excelente Grupo Tholl e que teve direção de João Bachilli, responsável por criações que abrilhantam mais ainda as ótimas canções e tornam o espetáculo mágico e inesquecível!!
O registro foi feito no Teatro Bourbon Country em maio de 2012 e gerou o CD/DVD lançado em novembro do mesmo ano. O show foi criado a partir do disco infantil de mesmo nome lançado em 2011 pela Biscoito Fino, com músicas inspiradas no universo infantil cheio de fantasia e imaginação. O projeto Par ou Ímpar teve direção do DVD de Pena Cabreira e Cláudio Fagundes, a direção do espetáculo de João Bachilli e direção e produção musical de Kleiton e Kledir.
O trabalho recebeu os Prêmios de Melhor Álbum Infantil na 24ª edição do Prêmio da Música Brasileira e Prêmio Açorianos de Música de 2012.
MANDINHO – LEANDRO MAIA
Mandinho, título deste projeto, é uma expressão típica da cidade de Pelotas, no interior do Rio Grande do Sul. É uma referência carinhosa à primeira infância, um termo representativo das variantes linguísticas da metade sul do estado, mas especificamente na fronteira com o Uruguai.
Com acento regional e universalidade existencial, Mandinho mergulha na infância e sua relação com “o mundo”. Presente e passado, realidade e fantasia, cotidiano e estranhamento estão equilibrados no trabalho, que respeita a infância como um espaço de construção de pensamento, de poesia e de curiosidade. Este mergulho fez Leandro aventurar-se em produção integral: além de compor e cantar, também produziu o disco.
Zé Caradípia
MARIANA em canto – ZÉ CARADÍPIA e JAIRO LUIZ DE SOUZA
Um projeto de literatura e música infantil, Mariana foi concebida em meados de 2010. O escritor e poeta Jairo Luiz de Souza e o compositor Zé Caradípia compuseram um trabalho de agradável perfil para as crianças. A necessidade de expressar a criança interior fez o escritor iniciar um processo de criação no campo da poesia infantil. Mariana, então, nasce de parto natural e surge das experiências vividas no trabalho diário realizado nas escolas.  São meninos e meninas que ajudam a compor esta personagem múltipla. Crianças que manifestam sentimentos puros sem mirar interesses outros que não os de viver intensamente e com alegria o seu momento. Mariana vem  ao mundo em busca da valorização do ser humano através da poesia. Sua voz ecoa contra a violência urbana e seu canto torna a vida dos leitores mais aprazível. Mariana gosta de jogos, de brincar livremente, de viver e de sonhar.
Zé Caradípia compôs as músicas assim que recebeu o livro do escritor Jairo Luiz de Souza. As músicas foram nascendo de forma fluídica e natural em consonância com as rimas dos poemas escritos em tom coloquial pelo escritor.
ZUANDO SOM – RODRIGO PRATES
É um projeto de canções autorais que valoriza a inteligência da criança através de letras curiosas que revelam o cotidiano infantil e sentimentos fictícios ou reais, gerados pela imaginação inventiva delas: medos, desejos, alegrias, tristezas e afetos manifestados no convívio social, sobretudo, através do ato de brincar. Há canções, por exemplo, sobre bruxas que lançam feitiços do bem e heróis fantasiados de criança. A sonoridade é suave e explora a sutileza dos timbres e ritmos de intensidades variadas, permitindo a ludicidade e a interação criativa do público, despertando, também, a curiosidade e a atenção dos adultos.
Idealizado em 2004 pelo compositor/músico e Bacharel em Letras Rodrigo Prates, o Zuando Som já gravou quatro CDs e foi indicado ao Prêmio Açorianos em 2011 pelo CD que acompanha o livro “O Velho dos Cabelos de Mola” (WS Editor). Em 2013 Rodrigo Prates escreve canções para outro livro/CD “Eta, Bicharada Gulosa!” de Walmor Santos (WS Editor)
Em 2013 o Zuando Som grava ainda o CD “Fé e Pé” produzido por Tobias Falcão.
SOBE DESCE  COM A NINA – LIVRO MUSICAL de KLEITON RAMIL
É um poema de Kleiton Ramil que conta as divertidas aventuras de um garoto com a Nina, que uma menina não é. No CD encartado no livro, com produção de Kleiton e interpretado por seus filhos Kamila, Karina e Kaio, o poema vira canção em português e espanhol, e brincadeira para toda a família. Editada pela Libretos, a obra tem versão em espanhol do escritor Alcy Cheuiche e ilustração de Ana Terra,
Vamos então ouvir em O SUL EM CIMA as deliciosas canções que vão encantar crianças e adultos.

Ouçam aqui – Programa 33 


O Sul Em Cima 32 – PRIMAVERA NOS DENTES

25 de setembro de 2015.Reading time 5 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado ao trabalho da banda PRIMAVERA NOS DENTES.

A banda Primavera nos Dentes, fundada em Biguaçu no ano de 1989, se firmou como uma das manifestações mais expressivas da produção musical independente no estado de Santa Catarina na década de 90, com um som contagiante e conseguiu juntar um público muito fiel, recebendo elogios rasgados de seus admiradores, da imprensa e dos músicos que eram seus contemporâneos, influenciando muita gente boa.
A Primavera nos Dentes tem um estilo musical bem próprio, uma espécie de fusão de ritmos que passa pelo blues clássico até ao samba, do baião e pegadas de rock com uma percussão marcante regada com um regionalismo típico da grande Florianópolis.
Em 1994 grava sua Fita Demo com o nome de “Primavera nos Dentes” no Estúdio 156 em Florianópolis com produção do guitarrista Murilo Valente. Nesta época, os integrantes da banda moravam juntos em locais afastados como praias e sítios sem vizinhança por perto, chegando a fazer 10 horas de ensaios por dia.
Destacou-se no cenário nacional sendo classificada para 1º Skol Garage Band em 1995, no evento realizado em São Paulo, com a música “Psicomato” sendo incluida na coletânea do CD do Festival lançado pela Sony Music do Brasil e distribuida nacionalmente pela revista “Bizz” especializada em música.
Em 1996 a banda grava seu primeiro CD “O Parto” pelo selo Micróbio Gravasons, lançado em janeiro de 1997. Foi gravado e produzido em SP, no Estúdio Creative Sounds, do produtor Philip Colodetti, e o resultado final do CD surpreende até hoje. Foram trinta e poucos dias duros e de aperto em que a banda ficou em São Paulo, mas a qualidade do estúdio valeu cada momento.
A capa do CD “O Parto”, foi assinada pelo artista plástico Marcelo Pagliarini que cedeu o direito de uso da imagem de um dos seus quadros, o “Mercado in Blues”. Na cena aparece parte do trânsito noturno ao largo do Mercado Público de Florianópolis. A imagem perfeita para a capa do disco. A tela original pertence, hoje, ao colecionador Ricardo Bornhausen.
No ano de 2000 a banda parou, ficando até 2011 no estaleiro quando a produção de um documentário chamado “Vagabundo” sobre a banda Primavera nos Dentes, com imagens e fotos de vários shows e entrevistas impulsionou a volta aos palcos da Primavera nos Dentes.
Após mais de uma década de espera, a banda lança em 2013 o disco “Olhos da Rua“,produzido e gravado no Estúdio Pimenta do Reino. O disco conta com 5 faixas inéditas e uma sonoridade renovada, sem perder o toque e estilo “Primavera nos Dentes”
O disco apresenta o novo baixista Maycovytch Oliveira, que completa o time dos “antigos membros” Joe (vocais, violão e percussão), Nei da Berta (vocais e harmonica), Márcio Pacher (guitarras) e TD (Bateria).
Além disso a banda ainda convidou a participar das gravações, outros músicos como Johnny Sonntag (teclados), Daniela Longaray (Backing Vocal), Lindsay Korth do duo Lindsay & Isaac (Backing Vocal) e Hemerson Calandrini (trombone)
Com o “Olhos da Rua”, o Primavera nos Dentes  é eleita a melhor banda do ano no “Prêmio da Música Catarinense”
Vamos ouvir no programa, músicas dos discos “O Parto” e “Olhos da Rua”! Vale conferir!!
Ouçam Aqui – Programa 32

Agradecimentos: Lindsay Korth e Isaac Silva (Lindsay & Isaac)
https://www.facebook.com/Lindsay.and.Isaac.Official?fref=ts

O Sul Em Cima 31 – CARDO PEIXOTO

18 de setembro de 2015.Reading time 4 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado a obra de CARDO PEIXOTO, mostrando músicas do seu mais recente trabalho “AS ESTAÇÕES”.

Cardo Peixoto é cantor, compositor, músico, ator e produtor cultural. Nasceu em Pelotas e reside em Caxias do Sul desde 2008.
Fez aulas de canto lírico por 4 anos no Conservatório de Música de Pelotas, hoje pertencente a Universidade Federal de Pelotas.O violão vem de forma autodidata; ganha o primeiro com uma música de sua autoria, em um pequeno festival. Músico desde 1984, teve seu trabalho iniciado nos banquinhos de bares de Pelotas e região.
Em 1993, realiza o primeiro show com músicas próprias, SOB AS LUZES DE NEON, no Theatro Sete de Abril, em Pelotas, com acompanhamento de violão e acordeom.
1996 é o ano de SÃNDALO, segundo trabalho autoral. No ano de 2000, grava ROTA DE ESTRELA, gravado ao vivo, no Bar Café-Livraria Dom Quixote, lançado em outubro de 2002. A partir daí começa a participar de festivais de música no interior dos estados de São Paulo e Minas Gerais.
Em 2006, como produtor artístico e musical, dirige e produz o CD e o show UM CANTO PÁ’OCÊ, da cantora Giamarê, que realizou apresentações em Salvador-BA, tendo sido contemplado no edital Caixa Cultural 2007, da Caixa Econômica Federal.
Em maio de 2007, produz e lança seu segundo disco, CANÇÕES DE A(R)MAR E DESA(R)MAR, desta vez com parceria com o poeta Martim César e o compositor Ricardo Fragoso.
Uma rede social para interessados em compartilhar idéias sobre música brasileira autoral serviu como terreno fértil para o músico Cardo Peixoto pensar seu trabalho mais recente, o CD As Estações. Isso porque das 16 músicas do álbum, apenas uma tem letra e música assinadas apenas por ele, todas as outras trazem participações de artistas que Cardo conheceu por meio do Clube Caiubi de Compositores, do qual é integrante desde 2007.
-Meus parceiros neste disco dão um selo de brasilidade, são vários sotaques, artistas de lugares diferentes do país, são várias formas de fazer. O Brasil é essa mistura toda e, nesse sentido, o disco bastante brasileiro, representativo dessa diversidade – diz o músico, sobre os parceiros naturais de lugares como Rio Grande do Sul, Ceará, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Bahia.
Um dos aspectos mais interessantes sobre essas comunhões sonoras é que  a maior parte dos artistas com quais Cardo trabalhou no novo disco não são músicos, e sim poetas. O disco foi custeado via Financiarte.
Vamos ouvir nesse programa, as músicas do ótimo CD As Estações de Cardo Peixoto! Vale conferir!
Ouçam Aqui – Programa 31

O Sul Em Cima 30 – GRECCO BURATTO

12 de setembro de 2015.Reading time 4 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado ao trabalho de GRECCO BURATTO.

Grecco Buratto é cantor, compositor, guitarrista, arranjador e produtor nominado ao Grammy Latino. Começou a tocar guitarra com 8 anos de idade e desde então gravou com uma longa lista de artistas renomados como P!nk, Macy Gray, Dionne Warwick, Earth Wind and Fire e George Duke. Participou das turnês de estrelas internacionais como Shakira, Enrique Iglesias, Anastacia, Mandy Moore, k.d. lang, Sérgio Mendes, Airto Moreira e Flora Purim.
Grecco escreveu  música para os seriados de televisão Dawson’s Creek, Jack and Bobby, Everywood e Brothers and Sisters, teve uma composição sua no filme Last Vegas (co-escrita por Lucy Woodward e pelo compositor ganhador do Grammy Itaal Shur) e gravou com os compositores Gustavo Santaolalla, James Newton Howard e Blake Neely para as trilhas sonoras dos filmes Miami Vice, RV, A Filha do Presidente e Sabor da Paixão.
Outros momentos notáveis da carreira de Grecco incluem a performance de sua composição “Morena, Menina Linda” no Carnegie Hall em Nova Iorque ao lado da artista cabo-verdiana Mayra Andrade em 2008 e a nominação à dois Grammys Latinos com o disco Manuscrito, co-produzido com cantora e compositora Claudia Brant em 2011.

Essas Coisas Todas, seu primeiro disco solo foi produzido juntamente com Marconi de Morais e Sandro Feliciano, gravado pelo engenheiro de som ganhador de 15 Grammys Benny Faccone e mixado pelo engenheiro e produtor ganhador de 6 Grammys Moogie Canazio.
Épico e ao mesmo tempo, intimista, acessível e também refinado, simples e complexo, autobiográfico e ao mesmo tempo universal, o álbum é uma jornada por diversas paisagens e estilos musicais, da Bossa Nova ao Rock, Funk ao Xote, da Chanson ao Pop, tendo como suas principais influências a poesia de Chico e Jorge Drexler, a melodia de Tom Jobim, a entrega de Caetano e a subversidade de Tom Zé, Lenine e Radiohead.
No disco, destaca-se a participação de uma orquestra de 24 peças gravada ao vivo no histórico estúdio da Capitol Records e convidados especiais como as cantoras Debi Nova e Lucy Woodward, os percussionistas Gilmar Gomes, Mauro Refosco, António Carmona, Cássio Duarte e Zé Luis Nascimento, o flautista Jorge Continentino, o saxofonista Larry Williams, o acordionista Rob Curto e o tecladista Renato Neto.
Grecco se apresentou em diversas capitais brasileiras como parte do SOFAR Sounds Brasil. A canção Só Uma Chance atualmente faz parte da programação musical da American Airlines.
“Grecco é um desses raros artistas que tem o dom de construir canções onde letra, arranjo, voz e melodia  se fundem harmoniosamente. A sensibilidade e honestidade de suas composições tocam a alma  de quem tem o privilégio de escutar esse álbum tranquilo e belo como um  fim de tarde  em frente ao mar. ”  (Bruna Zeller , escritora)
Vamos ouvir no programa, músicas do ótimo álbum “Essas Coisas Todas” do artista GRECCO BURATTO.
Ouçam Aqui – Programa 30

O Sul Em Cima 29 – JULIANO GUERRA

5 de setembro de 2015.Reading time 3 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição apresenta o trabalho de JULIANO GUERRA.

Juliano Guerra (Canguçu, 1983) é compositor, intérprete e músico. Desde o final da década de 1990, participou de projetos como a banda de rock Revel e o quinteto de choro e samba Noesis, até começar carreira solo.
Lama, seu primeiro álbum solo, foi lançado em agosto de 2012 e mescla ritmos tradicionais brasileiros como bolero, samba e bossa nova com referências e instrumentos musicais menos usuais. O disco, lançado em shows nas regiões sul e nordeste, obteve excelente repercussão na imprensa local e nacional. Dois singles do álbum – as canções Inclemente e Transeunte – foram lançados em videoclipes.
Durante os anos de 2013 e 2014, Juliano se dedicou a colaborações com outros artistas, lançadas online, como singles, e também às gravações de seu segundo disco solo, Sexta-Feira.
O álbum foi inteirante gravado e finalizado em Pelotas, produzido de maneira independente e distribuído pelo selo pelotense Escápula Records. Uma das faixas, “Logo Vem”, teve videoclipe realizado pela produtora Moviola Filmes (Marcovaldo, O Liberdade, A linha Imaginária, De Outros Carnavais).

Pré produzido em parceria com o percussionista e baterista Davi Batuka, o disco apresenta uma talentosa banda de apoio e mostra grande cuidado tanto na concepção das letras quanto nos arranjos que buscam reproduzir o universo especifíco de cada canção.
Sexta-Feira conjuga bem canções de tom sarcástico, mais carregadas instrumentalmente (Sexta-Feira, Logo Vem), com algumas singelas e algo parnasianas canções de amor (Um Hino, Biografia). O disco ainda tem espaço para o bom diálogo estabelecido com o samba, marca já do primeiro trabalho autoral de Guerra.
Além de ser disponibilizado para download gratuito, o CD, com ilustrações de Odyr Bernardi e design gráfico da Nativu Design, pode ser adquirido no site do artista, nas lojas de CD e pelos serviços de distribuição digital como iTunes, Spotify, Deezer e afins. 
Vamos ouvir em O Sul em Cima, as músicas do seu CD Sexta-Feira! Vale conferir!

Ouçam Aqui – Programa 29

Programa 29/2015 – JULIANO GUERRA – Parte 1

Programa 29/2015 – JULIANO GUERRA – Parte 2


www.julianoguerra.com
soundcloud.com/juliano guerra
facebook.com/julianoguerramusica

O Sul Em Cima 28 – TRAMA TRIO

28 de agosto de 2015.Reading time 5 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição apresenta o trabalho do TRAMA TRIO.

Trama trio é um grupo instrumental autoral formado pelos músicos catarinenses Gabriel Vieira (violino), Rafael Calegari (contrabaixo) e Pedro Loch (violão). Suas composições e interpretações seguem referências de diversas esferas da música brasileira, como o violino popular, os ritmos tradicionais do sul do Brasil, além de fortes influências do samba, choro, baião, maracatu, entre outros.
Com uma rica sonoridade baseada em instrumentos de cordas, o estilo percussivo e rítmico de cada músico passeia pelos mais variados ritmos brasileiros e sul-americanos, preenchendo lacunas e funções dos instrumentos de percussão tradicionais. A formação acadêmica em música de seus integrantes possibilita uma união entre os ritmos e tradições da música popular com o conhecimento e a erudição em harmonia, arranjo e composição. O mergulho nessas diferentes esferas da música torna possível um trabalho de caráter intimista, que explora ritmos e dinâmicas, unindo o simples ao rebuscado, o popular ao acadêmico.
Gabriel Vieira é bacharel em Violino, na Universidade do Estado de Santa Catarina. Natural de Joinville – SC, iniciou seus estudos musicais aos 7 anos de idade na Casa da Cultura – Escola de Música Villa-Lobos. Integrou os grupos Joinvilenses Quinteto Anagajanfá, Orquestra Experimental e orquestra Sociesc. Participou como violinista durante 6 anos na Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul do teatro SCAR.
Rafael Calegari – Músico, baixista, compositor e arranjador, transferiu-se para Florianópolis, onde passou a desenvolver a carreira artística e graduou-se em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC).
Pedro Loch é violonista/guitarrista, compositor e arranjador residente em Florianópolis. Começou a tocar violão aos 13 anos e aos 17 passou a trabalhar profissionalmente com a música. Os caminhos da música o levaram a se especializar na linguagem do jazz e nos ritmos da música brasileira.

MERGULHO – DISCO

Primeiro trabalho do grupo, o disco Mergulho, foi um projeto contemplado pelo edital cultural Elisabete Anderle, concebido pela Fundação Catarinense de Cultura. Registro feito ao vivo, o grupo buscou a imersão para executar o trabalho, mergulhando nos ares da serra catarinense por dez dias. Através do conceito de estúdio móvel trazido pelo Estúdio Araruna, associado ao projeto MUSICASA da artista Tatiana Cobbett, foi possível elaborar, arranjar e gravar durante a estadia em um sítio na cidade de Anitápolis/SC. Além da inspiração nas montanhas, o grupo também buscou o contraste do mar, gravando por mais quatro dias na Freguesia de Santo Antônio de Lisboa, bairro com uma paisagem inspiradora da cidade de Florianópolis/SC. O disco traz também a participação dos músicos Carlinhos Antunes, compositor e instrumentista paulista especialista em instrumentos de cordas, o pianista Luiz Gustavo Zago, o baterista Neto Fernandes e da cantora e compositora Tatiana Cobbett. O compositor Alegre Corrêa, referência musical do grupo assina duas faixas do disco.
“O Trama Trio  trabalha a arte de forma orgânica, e por isso não buscou o isolamento em um universo artificial para criar. Eles se aproveitaram das possibilidades do ambiente, do contraste das montanhas com o mar, para conceber o trabalho. Isso tudo está implícito nas canções. Ao ouvir o disco, fica a sensação de conforto porque a idéia de imersão é essa – discutir, criar, elaborar o arranjo, montar e gravar – tudo em conjunto. O primeiro disco do trio chama Mergulho porque cada música foi negociada a partir desse conceito sonoro.” (Fabiane Tomaselli, jornalista Rádio UDESC).
Vamos ouvir no programa O Sul em Cima, músicas do ótimo CD MERGULHO do Trama Trio e no início também ouviremos texto parcial intitulado Procura-se um Barbeiro de autoria de Fabrício Carpinejar e que está no seu livro Beleza Interior.

Ouçam Aqui – Programa 28

O Sul Em Cima 27 – THIAGO RAMIL

21 de agosto de 2015.Reading time 5 minutes.

O Sul Em Cima dessa edição apresenta o trabalho de THIAGO RAMIL.

Thiago Ramil, jovem compositor gaúcho, começa a alçar voo em 2015 com seu álbum de estréia Leve Embora (Natura Musical). Neste trabalho, o músico apresenta o encontro entre elementos orgânicos percussivos e sonoridades contemporâneas exploradas através de recursos eletrônicos, ruídos, ambiências, loops, guitarras e teclados sintetizados. Estas camadas, aliadas à crueza das composições em voz e violão, criam um repertório com arranjos sofisticados e propõem, para este álbum, uma sonoridade híbrida, própria e provocativa.
Na turnê de lançamento do álbum, que faz parte do projeto patrocinado pelo Natura Musical em parceria com a Secretaria da Cultura do Estado do RS, o músico estará acompanhado por Andressa Ferreira e Gutcha Ramil nos vocais e percussão; Guilherme Ceron, no baixo; André Zinelli na guitarra e Vini Albernaz nos teclados e programações. Os shows circularão por três grandes cidades brasileiras: Porto Alegre (27 de agosto/ Theatro São Pedro), Rio de Janeiro (01 de setembro/ Solar Botafogo) e Curitiba (dia 03 de setembro/ SESC Paço da Liberdade), todos com entrada franca. 
O disco está disponível para download no portal www.naturamusical.com.br.
Thiago Ramil  – foto: Thiago Lazeri
Nascido em uma família de artistas (Kleiton,  Kledir, Vitor e Ian Ramil), Thiago teve a  a música como protagonista em sua trajetória. Aos dois anos já fazia aulas de musicalização e desde a primeira infância praticou violino, instrumento que o acompanhou até os 14 anos de idade. Mais tarde, na juventude, integrou a banda “Cadiombleros”, seu primeiro projeto autoral. O músico integra atualmente o coletivo musical “Escuta – O Som do Compositor”, grupo que reúne jovens compositores da cena autoral de Porto Alegre. Em 2014 formou-se em psicologia pela UFRGS e seu trabalho de conclusão de curso, orientado da Professora Dra Andréa Ferrari, incluiu uma ampla pesquisa sobre o acalanto e sua importância para crianças em acolhimento institucional. E foi justamente a partir desse trabalho, intitulado “A hora de dormir: o acalanto com crianças em acolhimento institucional” que Thiago criou as atividades formativas previstas neste projeto. As oficinas práticas estão sendo realizadas em instituições de acolhimento, e o seminário, abordando a importância desta prática e suas contribuições psíquicas para os envolvidos, será realizado em outubro, em Porto Alegre.
“Thiago nasceu de sete meses, meio acelerado, louco pra chegar. Rapidinho marcou presença com seu incrível talento para jogar futebol.
Vislumbrando ganhar uma grana, me apresentei como empresário para vender o guri pro Barcelona, mas o pai dele, esperto, já tinha assinado um contrato de representação. Para decepção de todos nós, que já sonhávamos com a independência financeira da família, o guri trocou a bola pelo violino.
Foi o fim de um sonho.
Dei de ombros e fui cuidar da minha vida.
De repente…Bah! Fui atropelado de novo pelo guri. Veio voando, como sempre, me deu mais um drible e me deixou de cara, sentado no chão: ele canta e compõe “pra mais de metro”. O guri é um craque!” (Kledir Ramil)
Vamos ouvir em O Sul em Cima, as músicas do seu CD Leve Embora! Vale conferir!


Ouçam Aqui – Programa 27
http://thiagoramil.com.br/
https://www.facebook.com/thiagoramil?fref=ts
http://www.naturamusical.com.br/
Fonte: 
http://bit.ly/1J97vZu

O Sul Em Cima 26 – LÚCIA SEVERO / MONICA TOMASI

15 de agosto de 2015.Reading time 4 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição mostra o trabalho de duas cantoras muito talentosas: Lúcia Severo e Monica Tomasi.

LÚCIA SEVERO

Lúcia Severo
“Uma coisa que a Lúcia sempre teve foi aquela voz absolutamente encantadora. Doce, suave, querida. Isso já dava para ver desde que ela começou a carreira, lá em idos de 88, e isso também no primeiro disco da moça, Ficou no Ar, de 96.
O longo caminho seria, desde então, achar sua própria cara, sua própria chave no meio de uma vasta e nacional geração de novas cantoras, umas mais pops, outras mais MPB, muitas delas com referenciais perigosamente próximos de pioneiras como Marina Lima e Rita Lee. Mas aí era livrar fantasmas, achar o caminho do meio. Muitas não conseguiram.
Mas taí o segundo disco da Lúcia (Por toda a Cidade -2004) provando o contrário, espraiando por toda (s) a(s) cidade (s) que a guria achou seu tom. E o achou, suave, pop, doce, novamente amparada pela produção experta e esperta do tecladista/programador Cau Netto, um dos maiores craques nacionais no gênero, infelizmente ainda pouco conhecido fora dos pampas.
No repertório, algumas boas sacadas, como regravar o Funk da Captura, hit porto-alegrense da precursora banda funky Dedé & Os Ajudantes. Ou então a bela A Seta e o Alvo, do colega de geração de Lúcia (não exatamente etária, mas estética) Paulinho Moska.
E tudo isso com músicos pop da pesada, como o baixista Mário Carvalho, o guitarrista Ciro Moreau, os vocalistas/guitarristas Juliano Courtuah e Guito Thomas. Além, é claro, da sempre incendiária guitarra do lendário Zé Flávio. Tudo isso soando muitíssimo bem, e fazendo estrear em grande estilo o lado selo/gravadora da premiadíssima Radioativa Produtora de Áudio.”  (Arthur de Faria – Jornalista e compositor)
MONICA TOMASI

MONICA TOMASI é cantora, instrumentista e compositora gaúcha, sendo considerada uma das principais vozes da música urbana no Rio Grande do Sul atualmente. Seu trabalho autoral contempla o samba, o pop, o elétrico, o acústico e o tradicional, dando importância às mais diversas referências da criação musical.

Tem em sua discografia:
– o LP “Eu Fórica” (1990)
– o CD “1º” (1996), pelo selo Dabliú Discos
– o CD “Idéias Contemporâneas Sobre o Amor” (2003)
– o CD “Quando os Versos Me Visitam”, financiado pelo Projeto Petrobrás Cultural/ 2006
– o CD INTERMITENTE (2013)

Vamos ouvir nessa edição de O SUL EM CIMA, músicas do CD Por toda a Cidade (2004) de Lúcia Severo e músicas do CD Intermitente (2013) de Mónica Tomasi.
Ainda no começo no programa, Kleiton nos presenteia com lindas frases e pensamentos de Martha Medeiros! Vale conferir!!

Ouçam Aqui – Programa 26

Programa 26/2015 – Lúcia Severo / Monica Tomasi – Parte 1

Programa 26/2015 – Lúcia Severo  / Monica Tomasi – Parte 2

http://www.luciasevero.com.br/
https://www.facebook.com/luciasevero.oficial?fref=ts
http://estudionika.wix.com/estudionika
https://www.facebook.com/monicatomasioficial?fref=ts

O Sul Em Cima 25 – DOIDIVANAS

8 de agosto de 2015.Reading time 5 minutes.
Daniel Con6ção, Rodrigo Osório, Felipe Mello, Daniel “Cuca” Moreira e Rodrigo dMart – crédito: Yara Baungarten

O Sul em Cima dessa edição mostra o trabalho da banda DOIDIVANAS.

A Doidivanas foi criada em 1995 na cidade de Pelotas/RS. A banda faz uma fusão entre elementos da música e da cultura regional gaúcha, do rock e estilos contemporâneos. O estilo de som que a banda desenvolve já foi chamado de “rock bagual”, “funk gaudério”, “pop nativista” e world music, entre outros.
A banda começa a tocar e compor influenciados por bandas e artistas como Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Pearl Jam, Faith No More, Chico Science e Nação Zumbi, Almôndegas, Vitor Ramil, Mano Lima, Engenheiros do Hawaii, Nei Lisboa, Tangos & Tragédias, Cenair Maicá, Kleiton & Kledir, dentre outros artistas da cena musical sulista.
Em 1998, a Doidivanas lança o CD de estréia, Liber Pampa, semeando idéias sonoras que extrapolem as fronteiras geográficas e culturais do Rio Grande do Sul. Em 1999, a banda é indicada na categoria revelação no Prêmio Açorianos de Música, evento promovido pela prefeitura de Porto Alegre (RS) que destaca o melhor da produção musical do estado.
Em dezembro de 1999, lançam o projeto Sou de Pelotas, Por Quê?! o EP e HQ Doidivanas e Libório, uma parceria da banda com o cartunista André Macedo. É um kit com CD e uma revista em quadrinhos, na qual os músicos viram personagens de HQ. André Macedo é o criador do universo dos personagens Libório e Betinho, muito populares em Pelotas e na região sul do RS. O projeto foi financiado através do patrocínio direto de empresas locais e vendido regionalmente em bancas de revistas, com a tiragem esgotada em menos de três meses.
No final de 2000, o baixista da banda, Rodrigo Osório, monta um estúdio de gravação, o Doctor Áudio, onde a banda grava e produz seu novo trabalho. Em janeiro de 2002, a banda lança seu segundo álbum, o Viagem ao sul da Terra, através de seu próprio selo, o Bugioganga Records.
Em 2008, a banda entra novamente em estúdio para gravar e produzir seu novo projeto, o Nosotros, um trabalho de releituras de artistas gaúchos e latino-americanos, idealizado a partir de versões que a banda executava em seus shows.
20 ANOS DA BANDA DOIDIVANAS
Em 2015, a Doidivanas comemora seus 20 anos. A banda se reúne novamente, com força total, para gravar um álbum com músicas inéditas. O grupo também disponibiliza para venda online os álbuns Liber Pampa – em uma versão de 2015, com 12 das 14 faixas remixadas, melhorando sua sonoridade, além de incluir arranjos e instrumentos que haviam sido eliminados da versão original de 1998 -,Viagem ao Sul da Terra (2002) e Nosotros (2008). Os discos estão disponíveis em mais de 30 lojas e sites de streaming, como iTunes, Deezer, Spotify, Amazon, Apple Music, Rhapsody e Google Play.
A banda é formada por Felipe Mello (vocal e violão), Rodrigo Osório (baixo), Daniel Con6ção (guitarra) e Rodrigo dMart (bateria). Responsável pelos projetos gráficos dos primeiros trabalhos, o músico e publicitário Daniel “Cuca” Moreira se une ao grupo, como o quinto elemento da banda.
Vamos ouvir nesse programa O Sul em Cima especial várias músicas da banda Doidivanas, lançadas ao longo da sua trajetória! 
Divirtam-se e comentem!!
Ouçam Aqui – Programa 25/2015

https://www.facebook.com/DoidivanasRock

O Sul Em Cima 23 / 24 – CARLOS BADIA

25 de julho de 2015.Reading time 3 minutes.
Carlos Badia  – Foto: Joel Reichert

O SUL EM CIMA dessa edição mostra o trabalho de CARLOS BADIA, que está lançando o álbum duplo “ZEROS”, seu primeiro trabalho solo.

Foto: Joel Reichet
Carlos Badia é compositor, violonista, arranjador e produtor musical. O artista atua profissionalmente desde o final dos anos 80 em Porto Alegre. Iniciou sua formação na escola da OSPA, aprofundando seu estudo do violão clássico, de harmonia e improvisação.
Apresentou-se com vários músicos e artistas brasileiros, como João Donato, Nei Lisboa, Vitor Ramil, entre outros, além de abrir shows importantes como de Elomar e Stacey Kent.
Carlos Badia dedicou bons anos de sua vida ao trabalho de Musicoterapia com deficientes mentais, ministrando palestras e cursos para profissionais da área de arte-educação e, paralelamente, trabalhando dentro de estúdios na criação de trilhas para cinema, TV, animação, publicidade e teatro. Em 2006, retomando o contato com os palcos foi um fundadores do grupo Delicatessen com quem fez uma série de shows pelo Brasil e pelo mundo. Durante o período do Delicatessen, Badia produziu três discos de excelente repercussão em todo o mundo. Esse trabalho lhe rendeu prêmios importantes como as duas premiações do “Prêmio da Música Brasileira” como produtor musical e nas diversas vezes que foi premiado como instrumentista, produtor e compositor no “Prêmio Açorianos de Música”.
Além de músico, Carlos Badia é autor e ator do espetáculo teatral “O Músico e o Mágico” e idealizador e curador do “Porto Alegre Jazz Festival”.
ZEROS é o primeiro álbum de Carlos Badia. Trata-se de álbum duplo que traz à superfície a vastíssima produção de composições autorais.
Zeros é um zerar, um recomeço, uma revoada de memórias musicais que precisavam ganhar vida plena. Um dos discos traz as canções cantadas pelo artista (uma em dueto com Vitor Ramil), de sua autoria, além de três parcerias com Ronald Augusto, Carlos Saul Duque e Everson Vargas. A única obra que não é de sua autoria própria é a canção “Auto-Retrato” de Egberto Gismonti e Geraldo Carneiro. O outro disco é um registro de suas composições instrumentais.
O SUL EM CIMA mostra em dois programas o conteúdo desse belo trabalho. O primeiro será o ZEROS – Canções e o segundo o ZEROS – Instrumental.
Divirtam-se e comentem!!

Ouçam Aqui – Programa 23/2015