Mês: agosto 2020

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O SUL EM CIMA 27 / 2020

29 de agosto de 2020.Reading time 6 minutes.

Nessa edição de O SUL EM CIMA, vamos mostrar os trabalhos de  Nina Ximenes, Orquidália, Nomade Orquestra e Luciano Albo .


NINA XIMENES – De Fortaleza, morando atualmente em São Paulo. Aos 15 anos de idade, em 1978, iniciou suas atividades musicais, cantando, profissionalmente, no SESC de Ribeirão Preto. Nessa ocasião, ganhou o prêmio de melhor intérprete no Festival de Música do Colégio COC.
Participou, no ano de 2005, do 8º Prêmio Visa de Música Brasileira – Edição Vocal. Fez diversas gravações de jingles, além de ter participado como backing vocal em CDs de muitos artistas. Participou do concurso internacional “2008 Culturas”, patrocinado pelo Ministério de Cultura de España, tendo sido selecionada para a final. 
Atualmente, faz parte de dois trios: “Xiambê” (bossa nova e músicas de compositores estrangeiros) e “Triskelion” (new age), mas também segue com sua carreira solo. No ano de 2019, lançou o CD Natural, pela gravadora Kuarup, com participações especiais de Toquinho e Jane Duboc.
O CD de estréia de Nina Ximenes, Natural, surpreende pela diversificação, representada por um repertório bastante diferenciado, no qual se misturam bossa nova, balada, new age, pop, baião, samba canção. Essa mistura de gêneros se uniformiza, entretanto, pela voz única e singular de Nina, que traz, naturalmente, a unidade que faltava nesse caleidoscópio sonoro que ela mesma escolheu interpretar. A escolha do repertório foi absolutamente livre; nesse trabalho a tônica foi deixar os sentimentos e as vontades fluirem tranquilamente, e o resultado dessa orientação pode ser escutado no álbum. 
Músicas: 01 – Dentro – Toquinho / Maurizio Fabrizio / Guido Morra / Vs. Carlos Toro – participação especial: Toquinho // 02 – Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema) – Tom Jobim / Vinicius de Moraes – versão: Norman Gimbel – participações: Jane Duboc e a pianista Silvia Goes // 03 – Lindo Lago do Amor – Gonzaguinha
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ORQUIDÁLIA – Banda floripenha que mistura gêneros e ideias num caldeirão chamado neo-tropicalia.
O primeiro EP da banda foi lançado em julho / 2020. Totalmente produzido em casa, desde a captação até a mixagem e masterização, “Plantas pela Casa” é uma parte das nossas impressões e de como temos lidado com esses dias de pandemia.
Com uma sonoridade eclética, o quarteto mistura música brasileira e latina com o rock, pop e jazz, criando um caldeirão para falar do que incomoda e também do que faz bem. Ganhando espaço, em festivais independentes, a banda tem espalhado ideais de luta e resistência, usando a arte como meio de criar revoluções pessoais e sociais, Orquidália é força para resistir e alegria para celebrar. 
Integrantes: Maitê Fontalva – guitarra, percussões e voz // Ana Medeiros – teclas, percussões e voz // Lucas Fontalva – baixo e voz // Simón Aftalión – bateria e voz
Músicas: 01 – Sanaiavah – Maitê Fontalva // 02 – Sonhário – Ana Medeiros  // 03 – Odoyá – Simón Aftalión
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NOMADE ORQUESTRA – Formada no ABC paulista, em outubro de 2012, pode-se dizer que a Nomade Orquestra é um ponto de encontro onde diferentes vertentes e expressões musicais interagem de forma única. O grupo desenvolve um trabalho autoral instrumental vivaz e transita com destreza entre os universos do funk, jazz, dub, rock, afro-beat, hip-hop, ethiogrooves, entre outros.  Além disso, incorpora elementos da música eletrônica, quebrando as barreiras entre música tradicional e música contemporânea.Os integrantes da banda são: Guilherme Nakata, Ruy Rascassi, Marcos Maurício, Beto Malfatti, Marco Stoppa, Bio Bonato, Luiz Galvão, Fábio Prior, Victor Fão e André Calixto. 
Músicas do álbum Vox Machina Vol.1 – lançado em 2019: 01 – Pinga Fogo / 02 – Céu de Luzita  da Nomade Orquestra
03 – Poeta Penso – Juçara Marçal / Nomade Orquestra – Voz: Juçara Marçal – música que está no álbum Vox Populi Vol 1 (2019)
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LUCIANO ALBO – Músico, compositor e produtor musical, atuando há mais de 20 anos no mercado gaúcho. Dossiê Camaleão é a sua estréia na carreira solo e o 2º CD “A Ordem natural das coisas” foi lançado em 2012. Entre outros já tocou e gravou com Cascavelletes, Papas da Língua, Nico Nicolaiewsky, Fernando Noronha & Black Soul.
Já produziu cds de Acústicos & Valvulados, Locomotores, Maria do Relento, Armazen e Alter Ego.
Músicas do álbum “A ordem natural das coisas”: 01 – Bem Melhor do que tudo // 02 – Hoje o mundo é meu // 03 – Plano Perfeito
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O SUL EM CIMA 26 / 2020

22 de agosto de 2020.Reading time 7 minutes.

Nessa edição de O SUL EM CIMA, vamos mostrar os trabalhos de Heitor Branquinho, Luiza Balsini, Trabalhos Espaciais Manuais e Felipe Cordeiro. 

 

HEITOR BRANQUINHO – Natural de Três Pontas, Minas Gerais, berço de ícones da música como Milton Nascimento e Wagner Tiso, Heitor Branquinho tem se destacado em sua trajetória musical como cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor cultural.
Formado nos bares da vida, Heitor iniciou sua carreira profissional como baixista, aos 13 anos, tocando no Sul de Minas, de onde seu trabalho partiu para grandes capitais em apresentações em Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre, Vitória, Rio de Janeiro e São Paulo. Morou em Belo Horizonte por 3 anos, onde fez aulas de canto com a renomada professora Babaya e onde também começou sua graduação em História. Mudando-se para São Paulo, formou-se em História, depois fez pós graduação em Gestão Cultural, no SENAC SP e Administração no Mackenzie.
Soma mais de cinquenta parceiros em composições musicais, dentre os mais conhecidos estão Márcio Borges e Murilo Antunes, grandes letristas do “Clube da Esquina”; Cláudio Nucci, participante da formação original do Boca Livre; Ana Terra, compositora gravada por Elis Regina, Frejat, Ângela Ro Ro, entre outros; Fernanda Mello, letrista de mais de 10 canções gravadas pelo Jota Quest, etc.
Lançou os álbuns “deu branco…” em 2004, “Um Branquinho e um violão” em 2008 e lançou em 2019 seu mais recente álbum, H3itor 3ranquinho ou “Três” (Soleira Produções) em CD, LP e digital. O disco passeia do pop ao jazz, carregando – é claro! – um tempero mineiro, em formação de quarteto, com Heitor ao violão/baixo/voz, Décio “Buga” Jr. – sax/flauta, Sidiel Vieira – baixo acústico e Thadeu Lenza – bateria, além das participações especiais de Wagner Tiso, Yuri Popoff e Hugo Branquinho.
Atualmente faz shows em diversos formatos, tanto voz e violão, como com banda, apresentando seu trabalho autoral e releituras de músicas brasileiras e jazz.
Músicas: 01 – Madeira – Cláudio Nucci / Heitor Branquinho – Part. Especial de Wagner Tiso // 02 – Calhas – Heitor Branquinho / Hugo Branquinho – Part. Especial de Hugo Branquinho // 03 – Rodopiava – Heitor Branquinho
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LUIZA BALSINI – É cantora, instrumentista e compositora e desde 1990 atua na cena musical de forma independente. A cantora é natural da cidade de Tubarão (Santa Catarina) e começou muito cedo a respirar música. Com um timbre de voz mezzo soprano com grave bem definido e aveludado, a cantora revisita em suas apresentações uma seleção dos maiores sucessos da MPB, além de suas composições próprias.
Lançou em 2019, “Plano Maior”, seu primeiro EP de músicas próprias. O álbum foi gravado no estúdio Corredor 5, no Rio de Janeiro, e conta com a produção de Alex Fonseca e a participação de músicos renomados no cenário nacional.
As músicas de Luiza Balsini – tem arranjos de Alex Fonseca e Miguel De La Torre.
Luiza Balsini – voz // Miguel De La Torre – percussão // Alex Fonseca – Arranjo, programação e bateria // Fernando Caneca – violão e guitarra // André Gomes – baixo // Donatinho – Teclados.
Músicas: 01 – Plano Maior // 02 – Ver o Mar // 03 – Cada Momento
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TEM – TRABALHOS ESPACIAIS MANUAIS (Porto Alegre) – Banda brasileira de música instrumental em atividade desde 2013 misturando Funk, Samba, Rock e Jazz.
Os integrantes da banda são: Cleomenes Jr. – Sax // Daniel Hartmann – Guitarra // Diego Schütz – Teclado // Gabriel Sacks – Bateria // Gustavo Almeida – Percussão // João Pedro Cé – MPC // Luciana de Mello – Percussão // Mateus Albornoz – Baixo // Pietro Duarte – Sax // Tomás Piccinini – Sax
A espaçonave Trabalhos Espaciais Manuais (TEM) decola em 2020 com o lançamento do seu novo single, “Terras Brasais”. A tripulação formada por 10 integrantes convida seus passageiros para uma viagem instrumental cheia de significado neste lançamento da Audio Porto Gravadora, com a produção musical de Marcelo Fruet.
A TEM, Trabalhos Espaciais Manuais, absorve o clima quente do cenário político brasileiro, as queimadas deflagradas na floresta amazônica, o caldo fervente que é a dinâmica social do país, e traduz o caos em manifesto sonoro. 
Músicas: 01 – Terras Brasais – Cleomenes Alves da Silva Jr (single de 2020) // 02 – Manobra de Dobra em Urano – composição de Ettore Sanfelice, Gabriel Sacks, Rafael Druzian.
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FELIPE CORDEIRO – Cantor, compositor e guitarrista paraense projetado no movimento musical que revalorizou sons e ritmos do norte do Brasil na primeira metade dos anos 2010, Felipe Cordeiro lançou em 2019 o quarto álbum, Transpyra. Produzido por Kassin com o próprio Felipe Cordeiro.
Transpyra sucede os álbuns Banquete (2009), Kitsch pop cult (2011) e Se apaixone pela loucura do seu amor (2013).
Felipe é filho e parceiro musical do guitarrista e produtor Manoel Cordeiro, um dos pioneiros da lambada no Pará, e de quem diz ter herdado o gosto radical pela diversidade.
Músicas: 01 – Perfil – Felipe Cordeiro – Participação: Tulipa Ruiz // 02 – Demais – Felipe Cordeiro // 03 – Lambada do Combu – Manoel Cordeiro / Felipe Cordeiro
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O SUL EM CIMA 25 / 2020

15 de agosto de 2020.Reading time 7 minutes.

Na edição 25 de O Sul em Cima, vamos mostrar os trabalhos de Vitor Ramil, Luiza Brina e Trem Imperial.

VITOR RAMIL -Compositor, cantor e escritor, o gaúcho Vitor Ramil começou sua carreira artística ainda adolescente, no começo dos anos 80. Aos 18 anos de idade gravou seu primeiro disco Estrela, Estrela (1981), com a presença de músicos e arranjadores que voltaria a encontrar em trabalhos futuros, como Egberto Gismonti, Wagner Tiso e Luis Avellar, além de participações das cantoras Zizi Possi e Tetê Espíndola.
1984 foi o ano de A paixão de V segundo ele próprio. Com um elenco enorme de importantes músicos brasileiros, este disco experimental e polêmico, produzido por Kleiton & Kledir, proporcionou ao público uma espécie de antevisão dos muitos caminhos que a inquietude levaria Vitor Ramil a percorrer futuramente. Eram 22 canções cuja sonoridade ia de música medieval ao carnaval de rua, de orquestras completas a instrumentos de brinquedo, da eletrônica ao violão milongueiro. As letras misturavam regionalismo, poesia provençal, surrealismo e piadas. Deste disco a grande intérprete argentina Mercedes Sosa gravou a milonga Semeadura.
Nos anos seguintes, Vitor Ramil lançou os álbuns: Tango (1987), À Beça (1995), Ramilonga (1997), Tambong (2000), Longes (2004), Satolep Sambatown (2007), Délibáb (2010), Foi no Mês que Vem (2013) e Campos Neutrais (2017), seu décimo primeiro disco e o primeiro gravado em Porto Alegre.
Sem lançar álbum desde Campos Neutrais, Vitor Ramil já arquiteta Avenida Angélica, 12º álbum de sua discografia. Ainda não gravado, mas já com repertório em processo de criação, Avenida Angélica é disco idealizado por Ramil com músicas compostas sobre versos da poeta gaúcha Angélica Freitas, também nascida em Pelotas (RS).
Músicas: 
01 – Estrela, Estrela – Vitor Ramil – Participação: Carlos Moscardini   // 02 – Noite de São João – Vitor Ramil e Fernando Pessoa – Participação de Kleiton & Kledir, Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, Vagner Cunha (arranjo de cordas), Carlos Moscardini //  03 – Loucos de Cara  – Kleiton Ramil e Vitor Ramil // 04 – Labirinto – Vitor Ramil e Zeca Baleiro // 05 – Satolep Fields Forever – Vitor Ramil
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LUIZA BRINA – Cantora, compositora e guitarrista. Estudou piano, canto e violoncelo. Graduou-se em composição pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), com ênfase na música dodecafônica. Vocalista das bandas Graveola e Liquidificador.
“Como será que a música começa?” é com esse questionamento que Luiza Brina abre o seu terceiro disco autoral. Na faixa que traz a pergunta, parceria com Ceumar, a cantora, compositora e instrumentista mineira afirma: “Faz tempo que conheço esse mistério (…) Vem pelo ar, o silêncio atravessa…/ O som vai e vem, mas só vibra no profundo em mim”. A delicadeza e a poesia estão presentes no disco “Tenho saudade mas já passou”.
O disco solo chega com novidades, a começar pela sonoridade. Os dois primeiros – A toada vem é pelo vento (2012) e Tão tá (2017) – contaram com a participação de sua banda, Liquidificador. Já tenho saudade mas já passou…traz um som mais minimalista. “O grupo tinha uma formação grande, muitos sons, e agora decidi dar um novo conceito, só com trio. Yuri Vellasco toca as baterias; Davi Fonseca, pianos e teclados; eu, baixo e violão. Também escrevi os arranjos de cordas e sopros. Foi bem diferente de tudo o que já tinha feito. Não deixa de ser uma ousadia na minha carreira”, revela a artista.
Cantor e compositor de Diamantina, César Lacerda é responsável pela direção artística do projeto.
Músicas:
01 – Como Será que a Música Começa – Luiza Brina e Ceumar  02 – Acorda para ver o Sol – Luiza Brina e Ronaldo Bastos – participação: Fernanda Takai // 03 – Quero Cantar – Luiza Brina e Júlia Branco – Participação: Lay Soares e Lio Soares (Tuyo) // 04 – Esmeralda – Luiza Brina e Gustavito Amaral – Sanfona: Marcelo Jeneci
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TREM IMPERIAL – A Trem Imperial é formada por Andrei Corrêa (vocal e guitarra), Filipe Narcizo (vocal e baixo) e Lucas Kinoshita (vocal e bateria). O grupo se formou em 2007, fruto da amizade dos integrantes, que na época cursavam faculdade de Música em Porto Alegre (RS). O trio que tem em comum o gosto pelo reggae jamaicano e pelo rock inglês, decidiu então fazer uma fusão destes dois estilos, criando arranjos instrumentais e vocais trabalhados, misturando todas essas influências. Grandes nomes como Os Mutantes, Bob Marley, Pink Floyd, Steel Pulse, The Police, Gilberto Gil e Os Beatles, influenciaram a busca por um som próprio e bem característico da banda. 
O grupo prima pela construção de uma música além do conceito ou preconceito. Fazem uma apologia à liberdade de criação e ao talento, o que os impulsiona ao desafio permanente de criar e tocar com seu som as pessoas que os ouvem.
Em maio de 2016, lançaram no Theatro São Pedro (Porto Alegre), seu primeiro CD Autoral – “Louca Viagem” que tem edição da MS2 Discos. O disco teve 5 indicações ao Prêmio Açorianos: Intérpretes, Disco, Espetáculo, Produção Musical e Projeto Gráfico.
Músicas:
01 – Louca Viagem / 02 – Abra Seus Olhos / 03 – Circo Ilusão
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O SUL EM CIMA 24 / 2020

8 de agosto de 2020.Reading time 7 minutes.

Nessa edição de O Sul em Cima vamos mostrar os trabalhos de Killy Freitas e Antonio Skármeta, Bianca Obino, Ronaldo Pedra e Babadan  Banda de Rua .

KILLY FREITAS E ANTONIO SKÁRMETA – Um feliz intercâmbio entre Brasil e Chile, unindo talentos, misturando ritmos, estilos e sotaques. Um escritor chileno renomado que ama a música brasileira e um músico brasileiro com grande influência latina. Assim pode ser definido “Café Frio” lançado no final de 2014.
As canções tem letras de Skármeta, musicadas por Killy, que assina também a produção e os arranjos do trabalho. 
Killy nasceu em Santa Cruz do Sul / RS. Compositor, violonista, guitarrista e cantor, envolvido em vários projetos musicais, com uma carreira de mais de 30 anos dedicados à música. Trabalha na criação de trilhas sonoras para teatro, música instrumental, educação musical e outros projetos autorais.
Antonio Skármeta – Considerado um dos principais escritores contemporâneos, nasceu em 1940, em Antofagasta, no Chile, filho de imigrantes iugoslavos. Graduado em filosofia e literatura, é romancista, dramaturgo, diretor e roteirista cinematográfico e de TV. 
Exilou-se em Berlim entre 1975 e 1988. Foi embaixador na Alemanha entre 2000 e 2003. Seu primeiro livro, “El Entusiasmo”, foi publicado em 1967. Sua obra mais famosa é “O Carteiro e o Poeta” (1985), adaptado duas vezes para o cinema. 
Músicas do álbum Café Frio: 01 – Café Frio // 02 – Casamentero // 03 – El Contrato
 
BIANCA OBINO –  Natural de Porto Alegre (RS), Bianca Obino é cantora, compositora, violonista e professora de canto. A artista é bacharel em Canto Lírico pela UFRGS. Agrega ao seu currículo diversos cursos, workshops e masterclasses de aperfeiçoamento nas áreas de canto lírico, canto popular, técnica vocal e fisiologia do canto com reconhecidos professores e fonoaudiólogos. Bianca Obino usa o violão e a voz de maneira peculiar, combinando timbres e texturas entre os dois instrumentos numa espécie de diálogo musical. 
Tem 3 discos lançados – “Artesã” (2013) recebeu indicações ao prêmio Açorianos de Música (RS) nas categorias “Melhor Instrumentista MPB” e “Artista Revelação”, “The Intimacy Of Distance” (2014), produzido por Mark Sholtez, foi gravado na Austrália com a cantora local Melissa Forbes, e teve parceria de composição entre as 2 artistas.  E “Translated” (2017) foi resultado de sua vivência na Inglaterra, onde morou 2 anos e finalizou seu mestrado em Songwriting (composição de canção).
Bianca já se apresentou em projetos e cidades no Brasil, Europa e Oceania, dentre as quais Londres, Bath, Corsham (Inglaterra), Toowoomba (Austrália), Hong Kong (China), e recentemente no circuito off da SIM São Paulo, maior conferência de música da América Latina (2019).
Em 2020, lança o single e o EP “Volta ao Mundo de Dentro” com ritmos afro-latinos, inserido na World Music e fala sobre o mundo interior. Produzido por Diego Gadenz.
Músicas: 01 – Volta ao Mundo de Dentro // 02 – Pó // 03 – Emergir
 
RONALDO PEDRA – é intérprete e compositor nascido na cidade de Pelotas, Rio Grande do Sul. Já foi muitas vezes premiado em festivais, compôs a música “Pérolas” para o espetáculo Pólen – A Menina e as Pérolas, entre outras. Ronaldo tem também se dedicado e se especializado em outras áreas na música, tendo se diplomado pelo curso de Produção Fonográfica da UCPEL – Universidade Católica de Pelotas.
Com seu primeiro CD “Não Importa o Tempo” ele começou a divulgar seu trabalho de compositor em cidades que já conheciam sua voz cantando os sucessos da boa música nacional. Essencialmente romântico, Ronaldo Pedra em suas turnês, vai encantando e sendo reconhecido por gaúchos, catarinenses e amapaenses.
Músicas: 01 – Não Importa o Tempo // 02 – Tá Tudo Errado (Noites Vagas) // 03 – Te Desejo
 
BABADAN BANDA DE RUA  – O CD “Anunciano” de Babadan Banda de Rua já está disponível em todas as plataformas digitais. Esse é o primeiro projeto da banda mineira com direção executiva de Raquel Franco, direção artística dos músicos Camilo Gan e Juventino Dias e produção musical e arranjos de William Alves.  Com sonoridade predominantemente dos instrumentos de sopro, atabaques, djembes, dunduns, enxadas e tambores utilizados no reinado afro-brasileiro de Minas Gerais, o álbum chega como um lembrete da afro-descendência para o povo brasileiro.
Desde 2018, Babadan Banda de Rua é presença marcante nos becos e vielas, teatros, espaços culturais e carnavais de Belo Horizonte e região. A missão é exaltar uma sonoridade afro-mineira e ao mesmo tempo, reforçar a necessidade do aquilombamento e reconexão com a ancestralidade.
Formação do grupo: Percussões: Camilo Gan, Dgar Siqueira, Renan Veloso, Raquel Franco e Talles Bibiano //  Saxofones: Jonas Vítor, Lucas Coimbra e Tiago Ramos // Trompetes: José Vitor Assis e Juventino Dias // Trombones: João Paulo Alves e Miguel Praça // Tuba: Aldo Silva Bibiano // Arranjo, Regência e Trompete: William Alves 
Músicas:
01 – Rosário dos Pretos I – William Alves  // 02 – Canção do Sal – Milton Nascimento
 
Contatos:
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O SUL EM CIMA 23 / 2020

1 de agosto de 2020.Reading time 8 minutes.

Nessa edição de O Sul em Cima, vamos mostrar os trabalhos de Isaias Elpes, Renato Ximú, Marcelo Fruet & Os Cozinheiros e Roger Deff.

ISAIAS ELPES – O muriaense Isaias Elpes é um músico e compositor premiado do Brasil, que estabeleceu suas raízes em Los Angeles há quase uma década e vem se destacando no cenário musical.
Isaias estudou Ciências Contábeis em Muriaé, mas depois foi aprender música em São Paulo, onde surgiu oportunidade de ir para os Estados Unidos a convite da Sheperd University que concedeu uma bolsa de estudos para o Mestrado em Música. Um de seus professores foi o lendário Abraham Laboriel, baixista que mais gravou álbuns na história – mais de quatro mil.
Amplamente celebrado como baixista de turnês, ele pode ser ouvido no Acústico MTV – Tiago Iorc (Ao Vivo) com convidados especiais Jorge Drexler e Duda Beat.
Ele trabalhou com lendas como os artistas vencedores do Grammy Lee Ritenour, Davi Grusin, Tiago Iorc, Gloria Estefan, Marcos Valle e muito mais – incluindo seu mentor Abraham Laboriel.
Como compositor, a música de Isaias foi apresentada em álbuns internacionais e apareceu em episódios de “Zoo” da CBS Primetime e “Rush” dos EUA.
Em julho de 2020 lançou seu EP LUA. Isaias comenta:
“Este álbum me lembra meus começos. Foi assim que comecei – tocando um pouco de todos os instrumentos que pude encontrar e passando muito tempo escrevendo músicas no meu violão quando era jovem. Espero que minhas novas composições tragam alegria e emoção às pessoas; que o ouvinte possa fechar os olhos e se perder na narrativa e nas emoções de cada música”.
Músicas (todas de Isaias Elpes); 01 – SOL // 02 – NOITE // 03 – LUA
 
RENATO XIMÚ – é cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor. Um apaixonado pela sonoridade das décadas de 50,60 e 70, suas músicas se destacam pelas melodias e letras marcantes.
Crescido em um ambiente musical, Renato se apaixonou pelo rock’n’roll ainda criança e começou a tocar violão aos 13 anos. Em 1998 morou por um ano no Texas e em meados dos anos 2000 se mudou para Califórnia, onde se aprofundou ainda mais no universo da música, se descobrindo como compositor aos 21 anos. Foi nesta época também que começou a atuar na área de produção musical, tendo como mentor o renomado produtor e engenheiro de som Alan Sanderson, que já havia trabalhado com Michael Jackson, Elton John, B.B.King, Ricky Martin, Ziggy Marley, The Rolling Stones, entre outros. Após passar um tempo em Memphis, Nashville, New Orleans, Texas e Nova iorque, Ximú volta ao Brasil se destacando na cena curitibana com seu trabalho solo de violão e harmônica tocando o melhor do rock e suas vertentes como o folk, blues e country, integrando também as bandas “Caixa Prego”, “Carne de Onça”, “Trio Jaguatirica”, “Tributo à Ivo Rodrigues – O velho homem do folk” e fazendo recorrentes participações especiais nas bandas “Paranóia”  (Tributo à Raul Seixas) e Relespública, tocando nos mais importantes bares da cidade. Tocou ao lado de Edgar Scandurra da banda IRA!, Rolando Castello Jr. da Patrulha do Espaço, Blindagem, João Lopes, Rick Ferreira, Kid Vinil e Kleiton & Kledir.
Lançou em 2019 seu primeiro álbum em inglês, “The Umix Trip” que está disponível nas plataformas de streaming e no You Tube. O disco “Orquestra das Araucárias” foi escrito e gravado durante a semi quarentena do primeiro semestre de 2020.
Músicas do álbum Orquestra das Araucárias (todas de Renato Ximú):  01 – Medo do Ar // 02 – Final de Tarde // 03 – Ithemba
 
MARCELO FRUET & OS COZINHEIROS – Marcelo Fruet nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, é produtor musical, compositor, violonista e faz gravações em seu atelier. Acostumado a produzir discos de outros artistas e criar trilhas sonoras para a TV e o cinema, o gaúcho demonstra habilidades que vão além da criação e interpretação musical: produz, grava e mixa pessoalmente seus discos.
A banda, também formada por Nicola Spolidoro (guitarra), Leonardo “Brawl” (baixo), André Lucciano (bateria) e Lúcio Chachamovich (violões), tem dois discos gravados e já tocou em diversos festivais do Brasil e no exterior.
O trabalho de Marcelo Fruet & Os Cozinheiros, intitulado “AIÓN” foi primeiramente lançado no Japão e estreou em Porto Alegre/RS em novembro de 2012.
A expressão “AIÓN”, oriunda da Grécia antiga, é usada para se referir a um tempo diferente do cronológico, que não pode ser medido pela quantidade, mas pela qualidade.
Músicas: 01 – Tempo – Marcelo Fruet // 02 – Song for Tom – Guilherme Curi // 03 – Minha – Marcelo Fruet.
 
ROGER DEFF – Rapper de Belo Horizonte, Roger Deff está na cena do hip hop desde os anos 90, quando iniciou sua caminhada com o grupo Julgamento, com o qual gravou três álbuns – “No foco do CAOS” (2008), “Muito Além” (2011) e “Boa Noite” (2018).
Em 2019 lançou seu primeiro álbum solo, o “Etnografia Suburbana”, em que o artista aborda a relação entre periferia e centro e as várias questões relacionadas à identidade negra e periférica. Produzido por Edgar Filho e Ricardo Cunha,o álbum passeia pela diversidade musical de matriz africana, tendo o rap como ponto central e navegando por estilos como funk, o rock, o samba e o maracatu.
Músicas: 01 – Bem pra quem? – Roger Deff e Ricardo HD – Participação Ricardo HD // 02 – Etnografia Suburbana – Roger Deff e Celton Oliveira – participação Celton Oliveira 
 
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