Mês: outubro 2019

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O SUL EM CIMA 34 / 2019

26 de outubro de 2019.Reading time 6 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição especial é dedicado ao trabalho de Kleiton & Kledir e a banda Nenhum de Nós. 


Dois grandes nomes da música brasileira fazem um show juntos pela primeira vez: a dupla Kleiton & Kledir e a banda Nenhum de Nós. O grupo Nenhum de Nós sempre teve em Kleiton & Kledir uma de suas reconhecidas influencias. E também entre as mais fortes influências, está o grupo Almôndegas, da qual Kleiton e Kledir Ramil participaram, antes de prosseguirem carreira como dupla.
Carlos Stein, um dos guitarristas do Nenhum, discorre sobre o show:  “eles foram uma de nossas maiores influências no início do Nenhum. Foram pioneiros na definição de uma música gaúcha de caráter mais urbano. Até então nossa referência estava muito relacionada à música nativista, que falava mais a respeito da vida no campo. Eles usaram essa linguagem, mas com elementos de pop e rock misturados”.
KLEITON & KLEDIR, com seu inovador estilo musical e um simpático sotaque gaúcho, marcaram definitivamente a cultura brasileira dos últimos anos (em 2020, a dupla vai comemorar 40 anos de carreira!!)
Não só para o Nenhum de Nós, são uma referência para quem quer compreender a música popular produzida no Brasil nos dias de hoje. O sucesso de mais de 20 discos gravados rendeu shows por EUA, Europa, Oriente Médio e América Latina e suas composições foram gravadas por grandes nomes da música brasileira e internacional.  
NENHUM DE NÓS – é uma das bandas mais respeitadas do cenário pop-rock brasileiro. Mantendo a mesma formação desde seu início, foi pioneiro no rock brasileiro ao incorporar o acordeon entre seus instrumentos.
Em 5 de outubro de 2019 o Nenhum de Nós completou 33 anos de carreira tendo superado a marca de 2 mil shows. Com 17 discos, 03 Dvds e 01 EP, a banda já recebeu inúmeros prêmios, amplo reconhecimento de público e de crítica, e possui uma imensa legião de fãs no Brasil e na América Latina.
Membros da banda: Thedy Corrêa (baixo e vocal) / Veco Marques (guitarra), Carlos Stein (guitarra), Sady Homrich (bateria) e João Vicenti (acordeon e teclados). A banda tem se apresentado com o ótimo baixista Estevão Camargo, deixando assim Thedy mais a vontade para desenvolver suas excelentes performances no palco.
 
A junção da banda com a dupla é uma das raras oportunidades em que artistas se misturam durante um show, conectados num repertório comum a ambos, repleto de músicas conhecidas do grande público…. 
“é um encontro especial que vai além de simplesmente cada um apresentar o seu show. Kleiton & Kledir e Nenhum se reúnem como se fossem uma banda só, somando no palco 7 músicos e um repertório de muitos sucessos: Astronauta de Mármore, Deu Pra Ti, Camila Camila, Vira Virou”… “agora temos a oportunidade de fazer um trabalho com o Nenhum de Nós, uma banda que está reunida há anos e tem uma sonoridade própria, uma identidade musical consolidada. A ideia é somar a isso nosso DNA, que se pode traduzir em violões, violino e vocais. O verdadeiro desafio é que estamos nos propondo a montar um show original, com uma fusão das duas bandas para gerar uma terceira coisa… Essa é a novidade” comenta Kledir. 
 
Músicas:
01 – COUVERT ARTISTICO – Kleiton Ramil   
02 – VOCÊ VAI LEMBRAR DE MIM  –  Nenhum de Nós 
03 – AMANHÃ OU DEPOIS – Nenhum de Nós 
04 – CORPO E ALMA  – Kleiton & Kledir
05 – SOBRE O TEMPO  – Nenhum de Nós 
06 – PAIXÃO – Kledir Ramil (com Kleiton & Kledir)
07 – CANÇÃO DA MEIA NOITE  – Zé Flávio (com Kleiton & Kledir) 
08 – VIRA VIROU – Kleiton Ramil (com Kleiton & Kledir)
09 – VOU DEIXAR QUE VOCÊ SE VÁ  – Nenhum de Nós 
10 – CAMILA, CAMILA – Nenhum de Nós 
11 – DEU PRA TI  – Kleiton & Kledir
12 – MARIA FUMAÇA  – Kleiton & Kledir 
13 – ASTRONAUTA DE MÁRMORE – Nenhum de Nós  – Versão da música Starman de David Bowie.

 

 

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O SUL EM CIMA 33 / 2019

19 de outubro de 2019.Reading time 9 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição mostra os trabalhos de Consuelo de Paula, Realidade Paralela, Danadões e Maurício Candussi. 

CONSUELO DE PAULA – Cantora e compositora de Pratápolis (MG) que mora atualmente em SP, lançou em julho / 2019 seu mais novo CD: Maryákoré, sétimo disco de sua carreira. Nele, a mineira selecionou músicas que contem elementos de duas matrizes da raça brasileira: a negra e a indígena.
Maryákoré é um trabalho autoral desafiador, forte, transcendente. O título é também uma nova assinatura de Consuelo de Paula: maryá (Maria é o primeiro nome de Consuelo), koré (flecha na língua paresi-haliti), oré (nós em tupi guarani), yakoré (nome próprio africano).
“O CD lançado por Consuelo de Paula é um chamamento à vida. Cantando e tocando, ela traçou um mapa de profunda significação. Com ricas simbologias, suas canções tem um quê de ópera tropical, algo arrebatador e sutil.  O ritmo é quase ingênuo, mas entusiasmante; os poucos instrumentos tocam melodias arejadas, com rica influência de gêneros ancestrais. Beleza suficiente para estimular a audição dos dez arranjos de Consuelo de Paula – todos instigantes e ricos” diz Aquiles Rique Reis em sua coluna. 
Multiartista, a cantora é responsável por toda a produção do CD, além da direção geral. Assina as letras e músicas, com apenas duas parcerias (uma de Déa Trancoso e outra de Rafael Altério), arranjos, executa todos os violões e traz percussão em suas pesquisas, como a caixa do divino, cincerro e unhas de Ihama, instrumento de origem indigena e andina. 
Ela é cantora, compositora, poeta, diretora artística e produtora musical de seus próprios trabalhos. A trilogia Samba, Seresta e Baião (1998), Tambor e Flor (2002) e Dança das Rosas (2004) compõem seus primeiros lançamentos, seguidos do DVD Negra (2011), Casa (2012) e o Tempo e o Branco (2015).
Consuelo de Paula é uma das poucas artistas de sua geração que possui, de fato, uma obra auto-referente na forma e no conteúdo. Refinamento erudito, elegância popular e boas idéias são elementos constantes em sua obra, o que lhe tem assegurado profundo respeito, admiração e reconhecimento do público e da crítica especializada.
Músicas: 01 – Maryákoré (Consuelo de Paula) // 02 – Arvoredo (Consuelo de Paula) // 03 – Remando contra a Maré (Consuelo de Paula / Rafael Altério)
 
REALIDADE PARALELA – Imagine quatro artistas gaúchos consagrados: a cantora Vanessa Longoni – A Mulher de Oslo – vencedora de inúmeros prêmios e uma das artistas mais atuantes nos últimos anos no cenário musical gaúcho; o violonista Angelo Primon – produtor e multiinstrumentista muito requisitado para atuações em shows e gravações, vencedor dos prêmios Mosaico e Açorianos; o baterista Luke Faro – Hard Working Band, vencedor de concursos nacionais de bateria e extremamente atuante em diversas áreas de música do sul; o guitarrista Marcelo Corsetti, artista com inúmeros prêmios, produção de trabalhos de extremo valor artístico no Rio Grande do Sul.
Agora, imagine esses quatro artistas em um projeto com o objetivo de fazer boa música, novos arranjos e interpretações, num instigante desafio lúdico?
Esse é o REALIDADE PARALELA, um grupo que pesquisa sonoridades e ambiguidades entre os sons de alta tecnologia e os sons acústicos. Das cáusticas guitarras de Marcelo Corsetti passando pelas matizes acústicas da viola caipira, sitar, rabeca, berimbau e violão de Angelo Primon e ainda navegando no imenso oceano polirrítmico da bateria de Luke Faro. Essa idéia musical não poderia ficar completa sem a presença da excelente Vanessa Longoni e suas personais interpretações.
Músicas do álbum Realidade Paralela (2009): 01 – Perfume, Pente, Pensamento (Richard Serraria / Vanessa Longoni) // 02 – A Luz da Nobreza (Pedro Luís / Zé Renato) // 03 – Gaja Vadana (Mantra tradicional indiano, composição milenar de autor desconhecido).
 
DANADÕES – Robson Almeida e Marcelo Astiazara nasceram e cresceram em Tramandaí, cidade do litoral norte do Rio Grande do Sul, conhecida como a capital das praias gaúchas. Ambos começaram a carreira musical muito cedo, porém separadamente. Robson era guitarrista e vocalista da banda Corte Real e Marcelo participava da banda Os Taxons e do projeto/tributo Sarau Beatles. Acumularam muita experiência musical, participaram de festivais de música, aprenderam a criar composições e amadureceram como profissionais.
Ao fim de 2011, começam juntos o projeto: “Danadões”. A idéia do nome seria trazer algo da essência e da nostalgia da Jovem Guarda. Robson e Marcelo apresentam com os Danadões uma música pop vibrante influenciados pelo Pop Rock Britânico dos anos 60, a música folk e a música popular brasileira.
Em 2012 lançaram o CD independente “Nosso Disco” e “O Mundo” no final de 2016.
Músicas: 01 – O Mágico Estrambólico (Kleiton Ramil / Kledir Ramil) – participação especial: Kleiton & Kledir // 02 – O Plano (Robson Almeida / Marcelo Astiazara) // 03 – O Mundo (Robson Almeida) 
Participações especiais em “O Mundo” – Duda Rocha, Thiago Heinrich, Chico Paz e Jéf.
Vozes das crianças em O Mundo: Joana Ermel, Ana Sofia Gonchoroski Piovesan, Isabelle Wagner Machado, Julia Hirt Fagundes e Bernardo Britto Tonon.
 
MAURÍCIO CANDUSSI (Argentina) – Mauricio Candussi é músico, produtor musical, compositor. Criador do Duo Finlândia. Criador e diretor do FEMI (Festival Internacional de Música Instrumental / diretor da Oria Producciones / diretor e programador da 970 Audio y Música. 
Com a dupla binacional Duo Finlandia (Arg/Brasil), gravou e produziu 6 álbuns, com turnês em mais de 20 países na América e na Europa, e participação em mais de 30 festivais ao redor do mundo: Brasil, França, Portugal, Alemanha, Panamá, México, Espanha, entre outros. Participaram no Brasil, do Festival Música de Rua no RS. Compositor de diversas obras para teatro, dança, rádio, TV, audiovisual, cinema, videogames e publicidade.
IVRIDX é o novo álbum do projeto solo de Mauri Candussi. O caminho solo nasceu após anos dividindo o palco com muitos artistas e projetos, principalmente com o Duo Finlandia (Arg/Brasil),  uma dupla binacional criada em 2010 com quem viajaram para mais de 20 países da América e Europa, gravou 6 álbuns e receberam diferentes prêmios nacionais e internacionais.
Nessa fase, Mauri Candussi empreende uma experiência musical com novos sons, novos formatos, experimentando gêneros, shows ao vivo e as diferentes formas de apresentação do novo material chamado IVRIDX. 
O IVRIDX brinca com os limites dos gêneros, os limites dos formatos. Perto de sons como folclore argentino, world music, folk sul-americano, jazz, música autoral. Passeando por vários estilos e levando diversos elementos, o IVRIDX tenta expandir as sonoridades, procurando um espaço de conexão entre a liberdade e o desejo criativo.
Músicas: 01 – El Ciclo // 02 – A Lo Astor // 03 – Forrozim
 
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O SUL EM CIMA 32 / 2019

12 de outubro de 2019.Reading time 7 minutes.

O Sul em Cima dessa edição mostra os trabalhos de MARIA JOÃO, ANDRÉ MEHMARI, ADRIANA CALCANHOTTO e THIAGO RAMIL.

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MARIA JOÃO – Maria João Monteiro Grancha nasceu em Lisboa em 1956, filha de pai português e mãe moçambicana.
Ela é conhecida pela sua flexibilidade vocal e sua capacidade de improvisação. Embora seja normalmente associada ao jazz, a sua música incorpora uma mistura de folk/étnico, jazz moderno, música brasileira, avant-garde, eletrônica, sinfônico e outros estilos. 
Em 2017, ela lançou pelo Selo Sesc, o álbum “Maria João e Convidados – A Poesia de Aldir Blanc”. Maria João e um seleto time de músicos convidados releem a obra de Aldir Blanc para homenagear as composições deste mestre das letras da canção popular brasileira. Gravado em Portugal, o disco  recebeu arranjos de Maria João e seu conterrâneo João Farinha, cantor ligado ao fado que com ela concebeu o projeto OGE, que mescla jazz a música eletrônica. Ele ainda participa do álbum nos pianos. 
MÚSICAS: 
01 -O Bêbado e a Equilibrista (João Bosco e Aldir Blanc) / Paredes que nos Rodeiam (Mário Laginha)  – voz: Maria João / piano: Mário Laginha 
02 -Dois Pra Lá, Dois Pra Cá (João Bosco e Aldir Blanc) – voz: Maria João / piano: João Farinha / Eletrônica: André Nascimento
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ANDRÉ MEHMARI – Pianista, arranjador, compositor e multiinstrumentista, nasceu em Niterói em 1977 e mora atualmente em São Paulo.
Tornou-se conhecido pelo grande público ao vencer, em 1998, a primeira edição do Prêmio Visa de MPB.  Apontado como um dos mais originais e completos músicos da cena brasileira atual, André teve suas composições e arranjos tocados por alguns dos mais expressivos grupos orquestrais, de jazz e de câmara, entre eles: OSESP, Sinfônica Brasileira, Banda Mantiqueira, Orquestra Experimental de Repertório, Quinteto Villa-Lobos.
Participou como solista em importantes festivais de jazz como o Chivas Jazz, o Heineken Concerts, TIM Festival, Spoleto Festival USA  (André Mehmari Trio), Juan Les Pins (França), Umbria Jazz (Itália) além de turnês nos EUA, Europa e Japão.
Além da ativa carreira internacional como instrumentista, André Mehmari continua sendo um dos compositores mais requisitados do país e produz constantemente música sem fronteiras estilísticas em seu Estúdio Monteverdi, em pleno coração da mata atlântica. 
MÚSICAS: 01 – À Beira da Canção (André Mehmari / Carlos Fernando) //  02 – Nascente (Flávio Venturini / Murilo Antunes) // Gismontipascoal (Festa) – Hamilton de Holanda / André Mehmari 
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ADRIANA CALCANHOTTO – Nasceu em Porto Alegre em 1965. É cantora, compositora, produtora musical, escritora e ilustradora, além de atuar como professora da Universidade de Coimbra, em Portugal. As suas composições abordam estilos variados: samba, bossa nova, pop e baladas.
Adriana Calcanhotto encerra sua “trilogia marinha” com o disco Margem (junho/2019), depois de gravar os álbuns Marítimo (1998) e Maré (2008). “O primeiro explicita minha paixão pelo mar como espaço físico e metafísico. Queria um ambiente de mar e de dança, de movimento, de levar e trazer, de ondulação e impermanência, e por isso chamou-se MARÍTIMO. Por ter novamente ambiência oceânica, o segundo me fez pensar no mar quando volta, nas marés. Refleti muito até constatar que meu disco era a segunda vaga de um projeto maior”, explica a cantora e compositora.
MÚSICAS: 01 – Margem (Adriana Calcanhotto) // 02 – Os Ilhéus (Antonio Cícero / Zé Miguel Wisnik) // 03 – Dessa Vez (Adriana Calcanhotto) // 04 – O Príncipe das Marés (Péricles Cavalcanti) // 05 – La la lá (Adriana Calcanhotto)
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THIAGO RAMIL – Nascido em família de artistas (Kleiton, Kledir, Vítor e Ian Ramil), Thiago teve a música como protagonista em sua trajetória. Aos dois anos já fazia aulas de musicalização e desde a primeira infância praticou violino, instrumento que o acompanhou até os 14 anos de idade. Mais tarde, na juventude, integrou a banda “Cadiombleros”, seu primeiro projeto autoral.
Thiago começou a alçar voo em 2015 com seu álbum de estréia Leve Embora (Natura Musical). Em 2018, Thiago lança o álbum EmFrente. O novo disco de Thiago Ramil literalmente segue em frente. Conectado com os novos (e sombrios) tempos, o artista reflete em sua música os anseios de uma geração que procura um lugar ao sol dentro do panorama em que Brasil e mundo estão mergulhados. EmFrente é mais que um disco de artista: produzido por Guilherme Ceron e Thiago Ramil, reúne talentosos músicos que juntos compuseram e enriqueceram os arranjos e as intenções do disco.
MÚSICAS: 01 – Clareira Criada (Thiago Ramil / Poty Burch) // 02 – O Corpo Vai Acabar (Thiago Ramil / Alexandre Kumpinski / Ian Ramil) – Músicas 01 e 02 fazem parte do disco EmFrente (2018)  // 03 – Canto (Thiago Ramil / Bruno Volkmer) do disco Leve Embora (2015).
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Contatos:
1570310115919097

O SUL EM CIMA 31 / 2019

5 de outubro de 2019.Reading time 6 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição mostra os trabalhos de Fabiana Cozza, Maiara Moraes Quarteto, Banda Afro-Sul e Carolinne Caramão.

FABIANA COZZA – é paulistana, cantora e jornalista. Considera o Colégio Equipe a janela que conduziu sua formação humanista e profissional. Graduou-se em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) e exerceu o Jornalismo durante oito anos, em diferentes mídias, sendo sua última atuação na Copa de 2002. É mestranda no Programa de Estudos Pós Graduados em Fonoaudiologia pela PUC-SP. 
Deixou o Jornalismo aos 24 anos para assumir sua carreira artística de intérprete que passa também pelo teatro e a dança. 
Tem sido anunciada por críticos e público como uma intérprete de destaque na música brasileira contemporânea. “Canto da noite na boca do vento” (gravadora Biscoito Fino) é o seu sétimo CD gravado, lançado em 2019. É o registro em estúdio do projeto que reúne canções de Dona Ivone Lara e parceiros. Em 2017, publicou seu primeiro livro de poemas, Álbum Duplo, pela editora Pedra Papel Tesoura.
Venceu duas edições do Prêmio da Música Brasileira:
2012 – Melhor Cantora de Samba
2018 – Melhor Álbum em Língua Estrangeira (por Ay, Amor!)
Fabiana tem levado a música brasileira a festivais em Israel, Alemanha, França, Canadá, EUA, Bulgária, Chile, Espanha, Portugal, Suécia, Cuba, Moçambique, Cabo Verde.
Músicas do álbum Canto da Noite na Boca do Vento (2019):  01 – A Dama Dourada (Vidal Assis / Hermínio Bello de Carvalho) – intérprete: Fabiana Cozza //  02 – Adeus Timidez (Dona Yvonne Lara / Arlindo Cruz)  intérprete: Fabiana Cozza e Péricles //  03 – Alguém me avisou (Dona Yvonne Lara) – intérprete: Fabiana Cozza e Maria Bethânia. 
 
MAIARA MORAES QUARTETO – O quarteto é formado por: Maiara Moraes (flauta, flauta em sol e piccolo), Salomão Soares (piano), Marcos Paiva  (contrabaixo acústico e elétrico), Pedro Henning (bateria).
Maiara Moraes:  Flautista, sua formação começou em Florianópolis – cidade onde cresceu – e passou pelas cidades de Curitiba (PR), Tatuí (SP), Buenos Aites (AR) e São Paulo, onde vive atualmente. Se formou em flauta popular pelo Conservatório de Tatuí e EMESP (SP), além de estudar na Escola Municipal de São Paulo. Graduou-se em licenciatura pela UDESC  e mestrado em música pela UNICAMP, onde sob orientação de Prof. Dr. Rafael dos Santos, realizou pesquisa sobre o flautista Copinha. Sempre se dedicou ao estudo da música popular latino-americana, especialmente a brasileira, com foco na interpretação e improvisação dentro dos gêneros. 
Músicas: 01 – Amando Sempre (Copinha) // 02 – Choro (Débora Gurgel) -participação especial de Jussan Cluxnei (clarinete e clarone) // 03 – Mai Pinheiros! (Henrique Albino).
 
BANDA AFROSUL (Porto Alegre) – A Banda Afrosul é composta de 40 anos de história, e que neste momento mantém dois fundadores: Paulo Romeu (músico, compositor, instrumentista) e Marco Farias (músico, compositor, produtor) ícones da Banda Pau Brasil. A eles uniram-se Álvaro Soares (compositor, percussionista), Zé Luiz Marmou (compositor, guitarrista, arranjador, produtor) e convidados (Olívia Genesi, Carlos Garcia, Ricardo Cardoso, Luiz Walter, Ricardo Pinoti e Teo Ponciano) para produzir o CD: Gente Inteligente (2017). 
Músicas: 01 – Salve Sarará (Zé Luiz Marmou / Paulo Romeu / Marco Farias) // 02 – Gente Inteligente (Zé Luiz Marmou / Moa do Katendê / Álvaro Soares) // 03 – Grafite ( Zé Luiz Marmou).
 
CAROLINNE CARAMÃO – No seu primeiro CD “Pontos, Rezas e Milongas” a cantora e compositora gaúcha Carolinne Caramão apresenta parte das suas pesquisas sobre a música afro-gaúcha, com elementos da cultura brasileira de raiz que fazem parte do seu universo musical. 
A produção musical e os arranjos renderam 7 indicações no Prêmio Açorianos de música 2015 e o prêmio de Melhor Produtor ao já consagrado músico e produtor Pedrinho Figueiredo. Arranjos de percussões e concepção de Mimmo Ferreira que também assina a co-autoria do CD. Violão de Márcio Rosado, contrabaixos de Everson Vargas.
Músicas: 01- Marevento (Carolinne Caramão) /// 02 – Siá Anastácia Benzedeira (Mário Tressoldi e Wilson Tubino) – intérpretes: Carolinne Caramão e Loma //  03 – Andariê / Maçambique (Andariê: Carolinne Caramão / Maçambique: Raul Ellwanger e Vicente Barreto).