Autor: blogkleiton

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O SUL EM CIMA 33 / 2019

19 de outubro de 2019.Reading time 9 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição mostra os trabalhos de Consuelo de Paula, Realidade Paralela, Danadões e Maurício Candussi. 


CONSUELO DE PAULA – Cantora e compositora de Pratápolis (MG) que mora atualmente em SP, lançou em julho / 2019 seu mais novo CD: Maryákoré, sétimo disco de sua carreira. Nele, a mineira selecionou músicas que contem elementos de duas matrizes da raça brasileira: a negra e a indígena.
Maryákoré é um trabalho autoral desafiador, forte, transcendente. O título é também uma nova assinatura de Consuelo de Paula: maryá (Maria é o primeiro nome de Consuelo), koré (flecha na língua paresi-haliti), oré (nós em tupi guarani), yakoré (nome próprio africano).
“O CD lançado por Consuelo de Paula é um chamamento à vida. Cantando e tocando, ela traçou um mapa de profunda significação. Com ricas simbologias, suas canções tem um quê de ópera tropical, algo arrebatador e sutil.  O ritmo é quase ingênuo, mas entusiasmante; os poucos instrumentos tocam melodias arejadas, com rica influência de gêneros ancestrais. Beleza suficiente para estimular a audição dos dez arranjos de Consuelo de Paula – todos instigantes e ricos” diz Aquiles Rique Reis em sua coluna. 
Multiartista, a cantora é responsável por toda a produção do CD, além da direção geral. Assina as letras e músicas, com apenas duas parcerias (uma de Déa Trancoso e outra de Rafael Altério), arranjos, executa todos os violões e traz percussão em suas pesquisas, como a caixa do divino, cincerro e unhas de Ihama, instrumento de origem indigena e andina. 
Ela é cantora, compositora, poeta, diretora artística e produtora musical de seus próprios trabalhos. A trilogia Samba, Seresta e Baião (1998), Tambor e Flor (2002) e Dança das Rosas (2004) compõem seus primeiros lançamentos, seguidos do DVD Negra (2011), Casa (2012) e o Tempo e o Branco (2015).
Consuelo de Paula é uma das poucas artistas de sua geração que possui, de fato, uma obra auto-referente na forma e no conteúdo. Refinamento erudito, elegância popular e boas idéias são elementos constantes em sua obra, o que lhe tem assegurado profundo respeito, admiração e reconhecimento do público e da crítica especializada.
Músicas: 01 – Maryákoré (Consuelo de Paula) // 02 – Arvoredo (Consuelo de Paula) // 03 – Remando contra a Maré (Consuelo de Paula / Rafael Altério)
 
REALIDADE PARALELA – Imagine quatro artistas gaúchos consagrados: a cantora Vanessa Longoni – A Mulher de Oslo – vencedora de inúmeros prêmios e uma das artistas mais atuantes nos últimos anos no cenário musical gaúcho; o violonista Angelo Primon – produtor e multiinstrumentista muito requisitado para atuações em shows e gravações, vencedor dos prêmios Mosaico e Açorianos; o baterista Luke Faro – Hard Working Band, vencedor de concursos nacionais de bateria e extremamente atuante em diversas áreas de música do sul; o guitarrista Marcelo Corsetti, artista com inúmeros prêmios, produção de trabalhos de extremo valor artístico no Rio Grande do Sul.
Agora, imagine esses quatro artistas em um projeto com o objetivo de fazer boa música, novos arranjos e interpretações, num instigante desafio lúdico?
Esse é o REALIDADE PARALELA, um grupo que pesquisa sonoridades e ambiguidades entre os sons de alta tecnologia e os sons acústicos. Das cáusticas guitarras de Marcelo Corsetti passando pelas matizes acústicas da viola caipira, sitar, rabeca, berimbau e violão de Angelo Primon e ainda navegando no imenso oceano polirrítmico da bateria de Luke Faro. Essa idéia musical não poderia ficar completa sem a presença da excelente Vanessa Longoni e suas personais interpretações.
Músicas do álbum Realidade Paralela (2009): 01 – Perfume, Pente, Pensamento (Richard Serraria / Vanessa Longoni) // 02 – A Luz da Nobreza (Pedro Luís / Zé Renato) // 03 – Gaja Vadana (Mantra tradicional indiano, composição milenar de autor desconhecido).
 
DANADÕES – Robson Almeida e Marcelo Astiazara nasceram e cresceram em Tramandaí, cidade do litoral norte do Rio Grande do Sul, conhecida como a capital das praias gaúchas. Ambos começaram a carreira musical muito cedo, porém separadamente. Robson era guitarrista e vocalista da banda Corte Real e Marcelo participava da banda Os Taxons e do projeto/tributo Sarau Beatles. Acumularam muita experiência musical, participaram de festivais de música, aprenderam a criar composições e amadureceram como profissionais.
Ao fim de 2011, começam juntos o projeto: “Danadões”. A idéia do nome seria trazer algo da essência e da nostalgia da Jovem Guarda. Robson e Marcelo apresentam com os Danadões uma música pop vibrante influenciados pelo Pop Rock Britânico dos anos 60, a música folk e a música popular brasileira.
Em 2012 lançaram o CD independente “Nosso Disco” e “O Mundo” no final de 2016.
Músicas: 01 – O Mágico Estrambólico (Kleiton Ramil / Kledir Ramil) – participação especial: Kleiton & Kledir // 02 – O Plano (Robson Almeida / Marcelo Astiazara) // 03 – O Mundo (Robson Almeida) 
Participações especiais em “O Mundo” – Duda Rocha, Thiago Heinrich, Chico Paz e Jéf.
Vozes das crianças em O Mundo: Joana Ermel, Ana Sofia Gonchoroski Piovesan, Isabelle Wagner Machado, Julia Hirt Fagundes e Bernardo Britto Tonon.
 
MAURÍCIO CANDUSSI (Argentina) – Mauricio Candussi é músico, produtor musical, compositor. Criador do Duo Finlândia. Criador e diretor do FEMI (Festival Internacional de Música Instrumental / diretor da Oria Producciones / diretor e programador da 970 Audio y Música. 
Com a dupla binacional Duo Finlandia (Arg/Brasil), gravou e produziu 6 álbuns, com turnês em mais de 20 países na América e na Europa, e participação em mais de 30 festivais ao redor do mundo: Brasil, França, Portugal, Alemanha, Panamá, México, Espanha, entre outros. Participaram no Brasil, do Festival Música de Rua no RS. Compositor de diversas obras para teatro, dança, rádio, TV, audiovisual, cinema, videogames e publicidade.
IVRIDX é o novo álbum do projeto solo de Mauri Candussi. O caminho solo nasceu após anos dividindo o palco com muitos artistas e projetos, principalmente com o Duo Finlandia (Arg/Brasil),  uma dupla binacional criada em 2010 com quem viajaram para mais de 20 países da América e Europa, gravou 6 álbuns e receberam diferentes prêmios nacionais e internacionais.
Nessa fase, Mauri Candussi empreende uma experiência musical com novos sons, novos formatos, experimentando gêneros, shows ao vivo e as diferentes formas de apresentação do novo material chamado IVRIDX. 
O IVRIDX brinca com os limites dos gêneros, os limites dos formatos. Perto de sons como folclore argentino, world music, folk sul-americano, jazz, música autoral. Passeando por vários estilos e levando diversos elementos, o IVRIDX tenta expandir as sonoridades, procurando um espaço de conexão entre a liberdade e o desejo criativo.
Músicas: 01 – El Ciclo // 02 – A Lo Astor // 03 – Forrozim
 
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O SUL EM CIMA 32 / 2019

12 de outubro de 2019.Reading time 7 minutes.

O Sul em Cima dessa edição mostra os trabalhos de MARIA JOÃO, ANDRÉ MEHMARI, ADRIANA CALCANHOTTO e THIAGO RAMIL.

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MARIA JOÃO – Maria João Monteiro Grancha nasceu em Lisboa em 1956, filha de pai português e mãe moçambicana.
Ela é conhecida pela sua flexibilidade vocal e sua capacidade de improvisação. Embora seja normalmente associada ao jazz, a sua música incorpora uma mistura de folk/étnico, jazz moderno, música brasileira, avant-garde, eletrônica, sinfônico e outros estilos. 
Em 2017, ela lançou pelo Selo Sesc, o álbum “Maria João e Convidados – A Poesia de Aldir Blanc”. Maria João e um seleto time de músicos convidados releem a obra de Aldir Blanc para homenagear as composições deste mestre das letras da canção popular brasileira. Gravado em Portugal, o disco  recebeu arranjos de Maria João e seu conterrâneo João Farinha, cantor ligado ao fado que com ela concebeu o projeto OGE, que mescla jazz a música eletrônica. Ele ainda participa do álbum nos pianos. 
MÚSICAS: 
01 -O Bêbado e a Equilibrista (João Bosco e Aldir Blanc) / Paredes que nos Rodeiam (Mário Laginha)  – voz: Maria João / piano: Mário Laginha 
02 -Dois Pra Lá, Dois Pra Cá (João Bosco e Aldir Blanc) – voz: Maria João / piano: João Farinha / Eletrônica: André Nascimento
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ANDRÉ MEHMARI – Pianista, arranjador, compositor e multiinstrumentista, nasceu em Niterói em 1977 e mora atualmente em São Paulo.
Tornou-se conhecido pelo grande público ao vencer, em 1998, a primeira edição do Prêmio Visa de MPB.  Apontado como um dos mais originais e completos músicos da cena brasileira atual, André teve suas composições e arranjos tocados por alguns dos mais expressivos grupos orquestrais, de jazz e de câmara, entre eles: OSESP, Sinfônica Brasileira, Banda Mantiqueira, Orquestra Experimental de Repertório, Quinteto Villa-Lobos.
Participou como solista em importantes festivais de jazz como o Chivas Jazz, o Heineken Concerts, TIM Festival, Spoleto Festival USA  (André Mehmari Trio), Juan Les Pins (França), Umbria Jazz (Itália) além de turnês nos EUA, Europa e Japão.
Além da ativa carreira internacional como instrumentista, André Mehmari continua sendo um dos compositores mais requisitados do país e produz constantemente música sem fronteiras estilísticas em seu Estúdio Monteverdi, em pleno coração da mata atlântica. 
MÚSICAS: 01 – À Beira da Canção (André Mehmari / Carlos Fernando) //  02 – Nascente (Flávio Venturini / Murilo Antunes) // Gismontipascoal (Festa) – Hamilton de Holanda / André Mehmari 
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ADRIANA CALCANHOTTO – Nasceu em Porto Alegre em 1965. É cantora, compositora, produtora musical, escritora e ilustradora, além de atuar como professora da Universidade de Coimbra, em Portugal. As suas composições abordam estilos variados: samba, bossa nova, pop e baladas.
Adriana Calcanhotto encerra sua “trilogia marinha” com o disco Margem (junho/2019), depois de gravar os álbuns Marítimo (1998) e Maré (2008). “O primeiro explicita minha paixão pelo mar como espaço físico e metafísico. Queria um ambiente de mar e de dança, de movimento, de levar e trazer, de ondulação e impermanência, e por isso chamou-se MARÍTIMO. Por ter novamente ambiência oceânica, o segundo me fez pensar no mar quando volta, nas marés. Refleti muito até constatar que meu disco era a segunda vaga de um projeto maior”, explica a cantora e compositora.
MÚSICAS: 01 – Margem (Adriana Calcanhotto) // 02 – Os Ilhéus (Antonio Cícero / Zé Miguel Wisnik) // 03 – Dessa Vez (Adriana Calcanhotto) // 04 – O Príncipe das Marés (Péricles Cavalcanti) // 05 – La la lá (Adriana Calcanhotto)
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THIAGO RAMIL – Nascido em família de artistas (Kleiton, Kledir, Vítor e Ian Ramil), Thiago teve a música como protagonista em sua trajetória. Aos dois anos já fazia aulas de musicalização e desde a primeira infância praticou violino, instrumento que o acompanhou até os 14 anos de idade. Mais tarde, na juventude, integrou a banda “Cadiombleros”, seu primeiro projeto autoral.
Thiago começou a alçar voo em 2015 com seu álbum de estréia Leve Embora (Natura Musical). Em 2018, Thiago lança o álbum EmFrente. O novo disco de Thiago Ramil literalmente segue em frente. Conectado com os novos (e sombrios) tempos, o artista reflete em sua música os anseios de uma geração que procura um lugar ao sol dentro do panorama em que Brasil e mundo estão mergulhados. EmFrente é mais que um disco de artista: produzido por Guilherme Ceron e Thiago Ramil, reúne talentosos músicos que juntos compuseram e enriqueceram os arranjos e as intenções do disco.
MÚSICAS: 01 – Clareira Criada (Thiago Ramil / Poty Burch) // 02 – O Corpo Vai Acabar (Thiago Ramil / Alexandre Kumpinski / Ian Ramil) – Músicas 01 e 02 fazem parte do disco EmFrente (2018)  // 03 – Canto (Thiago Ramil / Bruno Volkmer) do disco Leve Embora (2015).
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Contatos:
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O SUL EM CIMA 31 / 2019

5 de outubro de 2019.Reading time 6 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição mostra os trabalhos de Fabiana Cozza, Maiara Moraes Quarteto, Banda Afro-Sul e Carolinne Caramão.

FABIANA COZZA – é paulistana, cantora e jornalista. Considera o Colégio Equipe a janela que conduziu sua formação humanista e profissional. Graduou-se em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) e exerceu o Jornalismo durante oito anos, em diferentes mídias, sendo sua última atuação na Copa de 2002. É mestranda no Programa de Estudos Pós Graduados em Fonoaudiologia pela PUC-SP. 
Deixou o Jornalismo aos 24 anos para assumir sua carreira artística de intérprete que passa também pelo teatro e a dança. 
Tem sido anunciada por críticos e público como uma intérprete de destaque na música brasileira contemporânea. “Canto da noite na boca do vento” (gravadora Biscoito Fino) é o seu sétimo CD gravado, lançado em 2019. É o registro em estúdio do projeto que reúne canções de Dona Ivone Lara e parceiros. Em 2017, publicou seu primeiro livro de poemas, Álbum Duplo, pela editora Pedra Papel Tesoura.
Venceu duas edições do Prêmio da Música Brasileira:
2012 – Melhor Cantora de Samba
2018 – Melhor Álbum em Língua Estrangeira (por Ay, Amor!)
Fabiana tem levado a música brasileira a festivais em Israel, Alemanha, França, Canadá, EUA, Bulgária, Chile, Espanha, Portugal, Suécia, Cuba, Moçambique, Cabo Verde.
Músicas do álbum Canto da Noite na Boca do Vento (2019):  01 – A Dama Dourada (Vidal Assis / Hermínio Bello de Carvalho) – intérprete: Fabiana Cozza //  02 – Adeus Timidez (Dona Yvonne Lara / Arlindo Cruz)  intérprete: Fabiana Cozza e Péricles //  03 – Alguém me avisou (Dona Yvonne Lara) – intérprete: Fabiana Cozza e Maria Bethânia. 
 
MAIARA MORAES QUARTETO – O quarteto é formado por: Maiara Moraes (flauta, flauta em sol e piccolo), Salomão Soares (piano), Marcos Paiva  (contrabaixo acústico e elétrico), Pedro Henning (bateria).
Maiara Moraes:  Flautista, sua formação começou em Florianópolis – cidade onde cresceu – e passou pelas cidades de Curitiba (PR), Tatuí (SP), Buenos Aites (AR) e São Paulo, onde vive atualmente. Se formou em flauta popular pelo Conservatório de Tatuí e EMESP (SP), além de estudar na Escola Municipal de São Paulo. Graduou-se em licenciatura pela UDESC  e mestrado em música pela UNICAMP, onde sob orientação de Prof. Dr. Rafael dos Santos, realizou pesquisa sobre o flautista Copinha. Sempre se dedicou ao estudo da música popular latino-americana, especialmente a brasileira, com foco na interpretação e improvisação dentro dos gêneros. 
Músicas: 01 – Amando Sempre (Copinha) // 02 – Choro (Débora Gurgel) -participação especial de Jussan Cluxnei (clarinete e clarone) // 03 – Mai Pinheiros! (Henrique Albino).
 
BANDA AFROSUL (Porto Alegre) – A Banda Afrosul é composta de 40 anos de história, e que neste momento mantém dois fundadores: Paulo Romeu (músico, compositor, instrumentista) e Marco Farias (músico, compositor, produtor) ícones da Banda Pau Brasil. A eles uniram-se Álvaro Soares (compositor, percussionista), Zé Luiz Marmou (compositor, guitarrista, arranjador, produtor) e convidados (Olívia Genesi, Carlos Garcia, Ricardo Cardoso, Luiz Walter, Ricardo Pinoti e Teo Ponciano) para produzir o CD: Gente Inteligente (2017). 
Músicas: 01 – Salve Sarará (Zé Luiz Marmou / Paulo Romeu / Marco Farias) // 02 – Gente Inteligente (Zé Luiz Marmou / Moa do Katendê / Álvaro Soares) // 03 – Grafite ( Zé Luiz Marmou).
 
CAROLINNE CARAMÃO – No seu primeiro CD “Pontos, Rezas e Milongas” a cantora e compositora gaúcha Carolinne Caramão apresenta parte das suas pesquisas sobre a música afro-gaúcha, com elementos da cultura brasileira de raiz que fazem parte do seu universo musical. 
A produção musical e os arranjos renderam 7 indicações no Prêmio Açorianos de música 2015 e o prêmio de Melhor Produtor ao já consagrado músico e produtor Pedrinho Figueiredo. Arranjos de percussões e concepção de Mimmo Ferreira que também assina a co-autoria do CD. Violão de Márcio Rosado, contrabaixos de Everson Vargas.
Músicas: 01- Marevento (Carolinne Caramão) /// 02 – Siá Anastácia Benzedeira (Mário Tressoldi e Wilson Tubino) – intérpretes: Carolinne Caramão e Loma //  03 – Andariê / Maçambique (Andariê: Carolinne Caramão / Maçambique: Raul Ellwanger e Vicente Barreto). 
 
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O SUL EM CIMA 30 / 2019 – VITRAUX

26 de setembro de 2019.Reading time 5 minutes.
O Sul em Cima dessa edição, é dedicado ao trabalho de Kleiton Ramil, em especial músicas de seu álbum Vitraux.

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Kleiton Ramil (Pelotas)  músico, compositor, violinista, cantor, arranjador, violonista, escritor e radialista, é consagrado pelos trabalhos na dupla Kleiton & Kledir. Também fundou em 1975 a banda “Almôndegas” sucesso em todo o Brasil, presente em novelas da Rede Globo e participações em festivais da extinta TV Tupi.
Além de 4 discos lançados pelos Almôndegas, CDs com Kledir Ramil (desde os anos 80, forma o duo Kleiton & Kledir), entre eles um em espanhol, 3 DVDs, 5 coletâneas, possui 2 CDs solos: SIM gravado em Miami, Fl., US em setembro de 1990 no “Criteria Recording Studios” e Vitraux gravado na França, mas ainda não distribuído e comercializado no país. 
K&K ultrapassaram a marca de 2000 espetáculos na cena brasileira; shows nos EUA, França, Argentina, Cuba, Portugal e outros países; suas composições foram gravadas por Mercedes Sosa, Simone, MPB4, Fafá de Belém, Emílio Santiago, Vitor Ramil e outros. A composição Vira Virou está incluída no disco comemorativo do 25º aniversário da Anistia Internacional, junto com grandes nomes como Sting e Joan Baez.
kleiton 1É embaixador da cultura no Rio Grande do Sul e desenvolve trabalhos paralelos em várias áreas de atuação. Participou das oficinas “Letra e Música” e Projeto Criança Esperança /UNICEF da Rede Globo de televisão. Apresenta desde 2010 o programa de rádio “O Sul em Cima”, tendo recebido em 2011 o Prêmio de melhor programa de rádio musical concedido pela APCA – Associação Paulista dos Críticos de Arte.
No meio acadêmico, Kleiton é conferencista, sendo temas de interesse composição, literatura e música popular brasileira. Foi docente da UFRJ e idealizador do curso de tecnologia em Produção Fonográfica da Universidade Católica de Pelotas, RS.
Sua formação é diversificada. É mestre em composição – eletroacústica pela UFRJ – Universidade Federal do Rio de Janeiro; Diplomado em Composição e Regência pela Université Paris 8 a Saint Denis; Graduação em Engenharia Eletrônica pela UFRGS – Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Na literatura, estão as seguintes publicações: Kyoto (2015), Insôniadeus (2014), Sobe Desce com a Nina (2013), Memórias de um Sonhador (2013),  O Livro das Confissões (2011), Sonhos e Sonhadores (2007), O Voo do Dragão (1991)
 
Vamos mostrar nesse programa, as músicas do disco VITRAUX. A maioria das composições são inéditas e foram gravadas por Kleiton Ramil na França em 1992 no período em que morou nesse país. 
O programa traz muitas curiosidades e conta com participações de grandes artistas como Monica Passos e o cantor mineiro Leri Faria na trova criada por Kleiton e Luís Fernando Veríssimo para esse projeto.
Kleiton nos presenteia mostrando na íntegra essa linda obra que ficou guardada muito tempo esperando uma ocasião especial para ser lançada. Porém agora, com enorme prazer, Kleiton divide conosco essas canções e algumas histórias que aconteceram durante a realização desse projeto e da época em que viveu na França.
 As músicas apresentadas são:
01 – Vitraux / 02 – Un Deux Trois (português) / 03 – Bry (versão original) / 04 – Boitatá (participação de Monica Passos e letra a partir da música Couvert Artístico, tema instrumental) /  05 – Vira Virou (português/espanhol) / 06 – Trova de Deus e do Diabo (com letra de Luís Fernando Veríssimo e participação de Leri Faria) / 07 – Beco do Tiso / 08 – Feiticeira (de Kleiton Ramil e Kledir Ramil) / 09 – Vênus de Milo (versão original) / 10 – Debaixo do Sol  / 11 – Un Deux Trois (francês)
 
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O SUL EM CIMA 29 / 2019

21 de setembro de 2019.Reading time 8 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição mostra os trabalhos de ETEL FROTA, TAO DO TRIO, DUDU SPERB & GUINGA e SUPERVÃO. 

ETEL FROTA – Etel Frota é paranaense de Cornélio Procópio e atualmente mora em Curitiba. Desde 1999, atua de forma exclusiva como escritora: poeta, letrista, roteirista, produziu alguns dos espetáculos que roteirizou: “de Ícaros e Dédalos”, “Alphonsus de Guimaraens, o poeta da Lua”, “Alice Ruiz, um Sol maior”. Várias indicações (e algumas premiações), em anos sucessivos, ao prêmio Saul Trumpete – os melhores da música no Paraná e ao Prêmio Gralha Azul, o prêmio do Teatro Paranaense. Como poeta, tem sido publicada em vários suplementos culturais do Paraná. Em rádio produz e apresenta, em parceria com Alan Romero, o programa semanal “Poemoda, a canção em verso e prosa”. 

Músicas: 01 – A COMADRE  – Ceumar / Etel Frota  //   voz e violão: Ceumar  – está no CD “Ceumar, meu nome” de 2008  // 02 – ÉPICA – Iso Fischer / Raymundo Rolim / Etel Frota  // Voz: Tato Fischer, Ana Clara Fischer, Maurício Detoni, Iso Fischer // piano: Iso Fischer  //  violino: Luiz Fernando Fischer Dutra  // está no CD “Valsa da Vida” 2010 // 03 – SETE TROVAS – Rubens Nogueira / Consuelo de Paula / Etel Frota  //  Voz: Maria Bethânia // arranjo e violão: Jaime Alem // baixo: André Vasconcelos  // percussão: Marcelo Costa / Esguleba  // está no CD “Encanteria”, Quitanda, 2009 // 04 – ROSA AMARELA (flor de algodão) – Rogério Gulin / Oswaldo Rios / Etel Frota // com Terra Sonora – Voz: Liane Guariente, Daní Farah // viola caipira, arranjo: Rogério Gulin //  flauta transversal: Giampiero Pilatti // concertina: Adriano Mottin  // violino: Carla Zago // contrabaixo: Hely Souza // tabla e percussão: Gustavo Proença // bateria e percussão: Vina Lacerda // flauta doce: Plínio Silva // está no CD “Orvalho”, Projeto Pixinguinha, 2009

TAO DO TRIO – O Tao do Trio, é um grupo vocal curitibano, atualmente formado pelas cantoras Cris Lemos, Fernanda Sabbagh, Suzie Franco e o maestro Vicente Ribeiro. Em 2016, um episódio inédito marca a música popular curitibana: pela primeira vez, desde 1994, o Tao do Trio – criado nas salas da Faculdade de Artes (FAP) – dedica um disco ao cancioneiro de uma mulher. Depois de perfilar a obra de Caetano Veloso (Uns Caetanos, 2001, CID Entertainment) e Cartola (Rosa Que Te Quero Verde, 2007), com aceitação popular e da crítica especializada, aporta no mercado o disco Flor de Dor – Tao do Trio Canta Etel Frota. Neste trabalho lançado em 2016, o grupo, fundado pelas cantoras Cris Lemos, Helena Bel e Suzie Franco, perfila a obra desta poeta paranaense sob a direção musical e arranjos de Vicente Ribeiro, premiado compositor, arranjador e maestro nascido no Rio de Janeiro, radicado em Curitiba.  Músicas: 01 – CANÇÃO DE ALUGUEL – Etel Frota  //  02 – DOLOR  – Iso Fischer e Etel Frota  // 03 – ONDE OS ANJOS NÃO OUSAM PISAR – Zé Rodrix e Etel Frota

03 – DUDU SPERB & GUINGA  –  O encontro, em cena, do violonista e compositor Guinga com o cantor Dudu Sperb se deu em Porto Alegre, em 2010, num concerto com a Orquestra de Câmara Theatro São Pedro. Mas foi no começo de 2018 que eles dividiram o palco, apenas os dois,num show de voz e violão no StudioClio, na mesma cidade, interpretando canções do mestre carioca. Na sequência, fizeram mais três shows juntos com excelente acolhida do público e, por conta disso e da afinidade e prazer que sentiram, veio a vontade de realizarem um registro juntos: assim nasceu o CD Navegante – Dudu Sperb recebe Guinga.

Guinga (RJ) – Considerado um dos maiores compositores da atualidade, Guinga é artista de longa e brilhante trajetória. Violonista excepcional, com vários discos gravados, sua obra é reconhecida, tanto no Brasil como no exterior, pelo público, pela crítica e por artistas do porte de Paco de Lucia e Michel Legrand. Teve suas canções gravadas por cantoras como Elis Regina, Clara Nunes e Leila Pinheiro. Mais recentemente, vem atuando ao lado de Mônica Salmaso, Maria João, Esperanza Spalding, André Mehmari, Francis Hime, Gabriele Mirabassi e de grupos como o Quinteto Villa-Lobos, entre outros importantes artistas.

Dudu Sperb (Porto Alegre) – Desde 1988, Dudu Sperb desenvolve trabalho de intérprete em projetos com músicos como Paulo Dorfman, Adão Pinheiro, Cau Karam, Toneco da Costa, Fernando do Ó, Giovani Berti, Maurício Marques, Arthur de Faria, Michel Dorfman, Vagner Cunha, Nico Bueno e Luiz Mauro Filho, entre outros. Atuou junto a artistas como Zé Miguel Wisnik, Ná Ozzetti e Milton Nascimento e apresentou-se em países como França, Holanda, Bélgica, Portugal e Uruguai. Possui quatro CDs gravados, tendo sido indicado diversas vezes ao Prêmio Açorianos de Música de Porto Alegre.

Músicas do álbum “Navegante – Dudu Sperb recebe Guinga” de 2019 (produzido por Dudu Sperb e Leo Bracht) :  01 – SETE ESTRELAS – Guinga / Aldir Blanc // 02 – VOCÊ, VOCÊ – Guinga / Chico Buarque  // 03 – NAVEGANTE – Guinga / Paulo César Pinheiro

04 – SUPERVÃO (São Leopoldo) – Pop, torto e deliciosamente psicodélico. Esse tem sido o direcionamento adotado pelos integrantes da Supervão desde o início da carreira. Basta uma rápida passagem pelos dois primeiros EPs de inéditas da banda, Lua Degradê (2016) e TMJNT  (2017), para perceber a estrutura anárquica incorporada pelos músicos Mario Arruda, Leonardo Serafini e Ricardo Giacomoni. O primeiro álbum do Supervão “Faz Party” (2019) teve patrocínio do Natura Musical, lançamento Honey Bomb Records e Lezma Records. Todas as letras por Mário Arruda, arranjos por Supervão.  Músicas: 01 –  TONELADAS //  02 – SOCIAL ANIMAL //  03 – SOL DO SAMBA 

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O SUL EM CIMA 28 / 2019

14 de setembro de 2019.Reading time 9 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição mostra os trabalhos de VALDIR CECHINEL FILHO, PROJETO SEM PALAVRAS II, DANIEL WOLFF e DANIEL DREXLER. 

VALDIR CECHINEL FILHO  –  Natural de Urussanga, no Sul de Santa Catarina. Mestre e doutor em Química Orgânica pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Foi eleito em 2018, reitor da Universidade e presidente da Fundação Universidade do Vale do Itajaí (Univali).
É também coordenador internacional da Rede Iberoamericana de Estudo e Aproveitamento Sustentável da Biodiversidade Regional de Interesse Farmacêutico (Ribiofar) e da Rede Iberoamericana de Investigação em Câncer (Ribecancer).  Atua como editor associado e assessor científico para inúmeros periódicos especializados.
Participa, ainda, ativamente na formação de recursos humanos com mais de 50 dissertações de mestrado e teses de doutorado orientadas. Sua intensa atuação na ciência e tecnologia permitiu que recebesse da Fapesc, em 2012, o Prêmio Caspar Stemmer de Inovação, na categoria Protagonista de Inovação.
Além  dessas e muitas outras atividades, Valdir Cechinel Filho também é compositor e tem parcerias com Luiz Vicentini, Max Gasperazzo e muitos outros.
Músicas do álbum “Urbano e Rural” de Valdir Cechinel Filho & Amigos, lançado em 2019 : 01 – Luz de um novo Amanhecer – Max Gasperazzo / Bruno Moritz / Valdir Cechinel Filho (vocal: Ana Beling e Maria Eduarda)  // 02 – No meio do mato – Valdir Cechinel Filho / Max Gasperazzo / Fabiano Martim – participação: Coral Univali //  03 – Palavras ao vento  – Valdir Cechinel Filho / Max Gasperazzo (participação: Alessandra Cipriane) // 04 – Urbano e Rural – Valdir Cechinel Filho / Max Gasperazzo (Participação: Xangai).
 
PROJETO SEM PALAVRAS –  CD Sem Palavras II reúne  artistas de estilos diferentes para reinterpretar, em versões instrumentais, canções que vão de Tom Jobim ao Cólera, lançado pelo selo Scream&Yell. O projeto foi concebido e organizado por Leonardo Vinhas.
Músicas do álbum  Sem Palavras II:  
01 – Quase Sem Querer – Passo Largo: O trio de Brasília homenageia Legião Urbana 
02 – Asa Branca – Andrea Perrone – O trabalho solo da gaúcha Andrea Perrone reúne o erudito, o flamenco , o blues e o folk. Mesmo que  ainda uma obra em formação, já desponta como algo sem par no cenário nacional.  Recriar “Asa Branca”, uma das melhores canções já compostas no Brasil, era um sonho antigo da musicista, que finalmente o levou a cabo para esse disco. 
03 – Expresso 2222 – Muralha Trio – Os gaúchos do Muralha Trio levam a afrobaianidade desse clássico para um passeio nas praias do funk e do fusion. 
 
DANIEL WOLFF – Daniel Wolff é aclamado como um dos guitarristas mais importantes do Brasil. Músico versátil, além de sua carreira de artista, ele atua extensivamente como professor, compositor e arranjador, que culminou no Grammy. Professor de música na UFRGS, onde criou os mestrados e doutorados em música em Guitar Performance, e ex-professor convidado da Universität der Künste em Berlim, Alemanha, Wolff está em constante demanda para ministrar cursos em universidades e festivais de música no Brasil, Alemanha, Uruguai, Argentina e Estados Unidos. 
Bacharel em Música pela Universidade Uruguaia de Montevidéu, mais tarde recebeu uma bolsa integral do governo brasileiro para estudar em Nova York, recebendo os títulos de Mestre em Música e Doutor em Música pela prestigiada Escola de Música de Manhattan. Vencedor de competições de guitarra no Brasil e nos Estados Unidos, ele se apresentou amplamente na Europa, América do Sul e Estados Unidos, onde apareceu no Carnegie Recital Hall de Nova York. Suas gravações e composições receberam elogios da crítica.

Músicas do álbum ” Iberoamericano”  de 2018 – 01 – Iberoamericana – Daniel Wolff (participações de Fernanda Krüger e Marcelo Delacroix) // 02 – Ainda Vivo por Lá – Daniel Wolff e Jerônimo Jardim (Participação de Marcelo Delacroix) // 03 – Canção ainda sem Palavras – Daniel Wolff e Leandro Maia (Participação de Leandro Maia).

DANIEL DREXLER –  Músico uruguaio nascido em Montevidéu em 1969, formado em medicina, Daniel Drexler é considerado pela crítica como um dos principais artistas de sua geração.  Seu trabalho transita pelo pop eletroacústico com uma marcada influência de gêneros folclóricos da Cuenca del Rio De La Plata como a milonga pampeana, o candombe, a chamarrita e a murga montevideana.

Daniel tem sete álbuns lançados. Os dois primeiros, ” ‘La Llave en la Puerta’ (1998) e ‘Full Time’ (2001) foram editados em seu país. Com seu terceiro álbum, “Vacío” (2006), Daniel Drexler cruzou as fronteiras do Uruguai e lançou seu trabalho pela primeira vez na Argentina, Espanha e Chile. Este material, indicado para o Prêmio Gardel de la Música Argentina de 2007 como “Melhor Disco Pop Masculino”, foi apresentado em turnês em oito países diferentes da Europa e América Latina. O quarto álbum, “Micromundo” (2009) foi lançado na Espanha, Argentina, Chile, Uruguai e Brasil. Ele foi escolhido pela imprensa espanhola e brasileira como um dos melhores álbuns do ano. Foi seguido por “Mar Abierto” (2012). Publicado no Uruguai, Argentina e Brasil, recebeu o Prêmio Gardel de la Música Argentina 2013 na categoria “Melhor álbum de Música de Autor”. A turnê de apresentação abrangeu mais de 90 shows na Argentina, Uruguai, México, Brasil, Costa Rica, Estados Unidos e Espanha, em uma turnê que durou dois anos e meio. Seu sexto trabalho, “Tres Tiempos”, é um DVD / livro com uma seleção de 13 músicas gravadas ao vivo nos estúdios da ION em Buenos Aires, juntamente com um livro sobre o substrato conceitual de seus últimos três álbuns. A turnê que começou em junho de 2015 no Auditório Nacional de Sodre (Montevidéu), percorreu mais de 60 cidades nos principais teatros e salas do Uruguai, Argentina, Espanha, Brasil e Peru. “Tres Tiempos” foi indicado em três categorias do Graffiti Awards of Uruguay. “UNO” é o mais recente álbum de Daniel Drexler. Uma obra em que o artista uruguaio se aventura no universo percussivo e nas esferas emocionais, criando um novo som, mais ligado ao lado “pop” da música. 

Músicas: 01 – 20 -21 do álbum Vacio // 02 – Be Kind do álbum Micromundo // 03 – UNO // 04 – Vívida Vida de Daniel Drexler e Zelito. As músicas 3 e 4 do álbum UNO.

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O SUL EM CIMA 27 / 2019

7 de setembro de 2019.Reading time 8 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição mostra os trabalhos de Couple Coffee, Projeto Sem Palavras, Roberto Haag e Nenhum de Nós.

01 – COUPLE COFFEE  é o casamento musical de Luanda Cozetti (voz) e Norton Daiello  (baixo elétrico), artistas brasileiros residentes em Portugal.  Norton Daiello é de Porto Alegre, Luanda de Brasília. Ela faz tudo o que quer com a voz. Ele sola, acompanha, e mais do que isso: seu baixo canta. Dessa alquimia resulta uma música espantosa, original e sofisticada. Até agora lançaram 5 CDs em Portugal. Em 2005, com a formação de duo, estrearam com o CD “Puro” com clássicos da música brasileira com composições de Noel Rosa, Tom Jobim, João Bosco e Aldir Blanc, entre outros. Em 2007, a dupla lançou o segundo CD, “Co’as tamanquinhas do Zeca!” dedicado a obra do compositor português José Afonso. O terceiro álbum, “Young and Lovely – 50 anos de Bossa Nova”, foi lançado em 2008. Em 2010, a dupla lançou o CD “Quarto Grão”, com canções inéditas e em 2017 o CD Fausto Food, revisitação do cancioneiro de Fausto Bordalo Dias, cantor e compositor português. 
Músicas: 01 – Conversa de Botequim (Noel Rosa) /  02 – Água de Beber (Antonio Carlos Jobim / Vinícius de Moraes) / 03 – Luandando (Tiago Torres da Silva / Luanda Cozetti / Norton Daiello)  / 04 – Fausto Food (Luanda Cozetti / Norton Daiello).
 
02 – PROJETO SEM PALAVRAS  –  O CD Sem Palavras II reúne artistas de estilos diferentes para reinterpretar, em versões instrumentais , canções que vão de Tom Jobim ao Cólera, lançado pelo selo Scream&Yell. 
Participam do disco, artistas das regiões Sul, Sudeste, Centro-Oeste e Norte , além de representantes da Grécia e Equador. O projeto foi concebido e organizado por Leonardo Vinhas, jornalista e produtor que foi responsável por oito outros discos lançados pelo selo Scream&Yell, inclusive o primeiro volume de Sem Palavras, lançado em 2017. Vinhas conta que o projeto nasceu da sua paixão pela música instrumental e pelo incômodo que ele sente ao perceber que essa estética acaba sendo visto como um rótulo limitante: Temos que parar de ver “música instrumental” como gênero, diz Vinhas. “A ausência de letra não define nada, musicalmente. Se tanto, é algo que permite ao músico se expressar de forma ainda mais completa”. 
Músicas:
1- You Don’t Know me – Esdras Nogueira e Grupo. O saxofonista brasiliense fez Transe, um tributo ao álbum  Transa, de Caetano Veloso. A versão de “You Don’t  Know Me” aqui presente foi concebida como parte desse projeto, mas é uma versão exclusiva, gravada ao vivo em Barcelona , num registro que deixa mais “afrorruidosa” a recriação desse clássico originalmente acústico. 
02 – Wave – Rude Dog Ska Ensemble  – O sexteto de Taubaté ainda está preparando seu primeiro álbum, a ser lançado ainda este ano, mas suas apresentações  ao vivo já permitem  apontá-los como uma das mais inventivas agremiações a usar as ferramentas do ska e do dub no Brasil. Duvida? Então ouça o que eles fizeram com esse clássico de Tom Jobim.
3- Vera Cruz – Lucas Estrela – O jovem guitarrista paraense leva a música do seu estado a terrenos aos quais ela nunca esteve antes, e o fato de ele ter escolhido um delicado tema de Milton Nascimento para ganhar uma versão meio tecnobrega, meio psicodelia amazônica , é outra prova disso.
 
03 – ROBERTO HAAG – Cantor, compositor e violonista, Roberto Haag (Porto Alegre) é um dos nomes mais promissores da MPB contemporânea. Em função do trabalho como engenheiro químico, viveu muitos anos no Rio de Janeiro, de 1976 a 2004, onde teve a oportunidade de conferir apresentações de bambas da MPB que influenciaram o seu trabalho como Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, João Gilberto e família Caymmi. 
“Canto da Noite” é o primeiro álbum de Roberto Haag. Gravado, mixado e masterizado no estúdio Transcendental Audio, de Leo Bracht,  “Canto da Noite” tem arranjos e produção musical de Jefferson Marx. Participaram da gravação o já referido Jefferson Marx (cavaquinho e violão), Luiz Mauro Filho (teclados), Edu Martins (contrabaixo), Marquinhos Fê (bateria) e Giovanni Berti (percussão). Participações especiais de Matheus Kleber (acordeon), o suiço Wege Wüthrich (saxofone), Amauri Iablonovski (flauta) e Celau Moreyra (violoncelo). 
Músicas: Canto da Noite (Roberto Haag / Márcio Celli) / 02 – Tarde (Roberto Haag) / 03 – Samba Pra Você (Roberto Haag)
 
04 – NENHUM DE NÓS – é uma das bandas mais respeitadas do cenário pop-rock brasileiro. Mantendo a mesma formação desde seu início, foi pioneiro no rock brasileiro ao incorporar o acordeon entre seus instrumentos.
Em outubro de 2019 o Nenhum de Nós completará 33 anos de carreira tendo superado a marca de 2 mil shows. Com 17 discos, 03 Dvds e 01 EP, a banda já recebeu inúmeros prêmios, amplo reconhecimento de público e de crítica, e possui uma imensa legião de fãs no Brasil e na América Latina.
Membros da banda: Thedy Corrêa (baixo e vocal) / Veco Marques (guitarra), Carlos Stein (guitarra), Sady Homrich (bateria) e João Vicenti (acordeon e teclados)
Músicas: 01 – Camila, Camila (Thedy Correa/Sady Homrich/ Carlos Stein) / 02 – Sobre o Tempo (Carlos Stein / Veco Marques / Sady Homrich/Thedy Correa) / 03 – Amanhã ou Depois (Thedy Correa) / 04 – Astronauta de Mármore (Thedy Correa/Sady Homrich/ Carlos Stein) Versão da música Starman de David Bowie.
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KK E NDNEsse ano vai ter show de Kleiton & Kledir com o Nenhum de Nós. Estamos muito contentes com esse encontro de duas expressões vitoriosas da música do sul do Brasil. O primeiro show vai acontecer em Belo Horizonte em 27 de setembro no Palácio das Artes. É um grande acontecimento reunir Kleiton & Kledir & Nenhum de Nós em um mesmo palco. Depois da estréia em Belo Horizonte, provavelmente o show vai ser apresentado em outras cidades do Brasil.
Ingressos à venda na bilheteria do teatro e no site:
https://www.ingressorapido.com.br/event/31976-1/d/63028
 
Contatos:
1567028271280615

O SUL EM CIMA 26 / 2019 – MARCELO COSTA

31 de agosto de 2019.Reading time 5 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição especial é dedicado ao baterista e percussionista MARCELO COSTA.

MARCELO COSTA 
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Marcelo está lançando o álbum “Vol. 1”, que tem participações especiais de Caetano Veloso, Gal Costa, Lulu Santos e Toninho Horta, entre outros convidados
Requisitado por 10 entre 10 artistas da MPB, o baterista e percussionista Marcelo Costa coleciona colaborações e admiradores. A lista inclui Caetano Veloso (com quem gravou 11 CDs e fez 7 turnês nacionais e internacionais), Lulu Santos, Adriana Calcanhotto, Maria Bethânia, Marisa Monte, Jaques Morelenbaum, Gal Costa, Zizi Possi, Ana Carolina, Bebel Gilberto, Chico Buarque, Flávio Venturini, Gilberto Gil, Mart’nália, Maria Gadú, Roberta Sá, Zeca Baleiro e muitos outros.
O disco “vol. 1”  traz um pequeno fragmento de uma carreira que já conta 45 anos. Mas que, de alguma maneira, começou bem antes: aos 4 anos, Marcelo ganhou do pai um agogô que usa até hoje em shows e gravações. 
barca do solFoi seu irmão, Muri Costa, que o puxou para os instrumentos de forma irremediável. Marcelo tinha 12 anos quando Muri apareceu em casa com um amigo, Nando Carneiro, para “fazer um som”. E comentou que seu irmão mais novo levava jeito para percussão. Formou-se o trio, núcleo do que viria a ser A Barca do Sol. 
Marcelo Costa começou a ganhar visibilidade aos 14 anos, como integrante do grupo A Barca do Sol, com o qual gravou 3 discos. Com apenas 16 fez a sua primeira gravação profissional no álbum “Limites das Águas” , de ninguém menos do que Edu Lobo.  Com o final da Barca do Sol, passou a tocar com grandes nomes da nossa música, alguns deles presentes no álbum que começou a se desenhar há alguns anos e que agora está sendo lançado pela gravadora Biscoito Fino.
Marcelo Costa Vol. 1 reúne registros feitos em estúdio, entre 1994 e 1999, com exceção de “Na Cadência do Samba”, gravada há 2 anos. A ideia inicial era comemorar os 25 anos de profissão, que agora já somam 45: “Ao invés de dar uma festa , fiz esse disco. Com um repertório escolhido por mim, ele é um encontro de artistas e amigos que estiveram e estão na minha vida. Cantando, tocando e celebrando a música do Brasil”, comenta Marcelo. 
É antigo – gravado na era pré Pro Tools – e novo, porque só agora chega ao público. “Toda a minha alegria e felicidade em pertencer ao que aprendi a chamar de MPB, que para mim é toda música que se produz no Brasil, está presente nesse disco”.
 
Músicas:
01 – MEU BOM (Marcelo Costa Santos) – Intérprete: Caetano Veloso
02 – NA CADÊNCIA DO SAMBA (Ataulpho Alves / Mathilde  Alves de Souza / Paulo Gesta) 
Citação :  “POÉTICA I” (Vinicius de Moraes )
Incidental: Meu Mundo é Hoje (Wilson Batista / José Batista)
Intérprete: Marcelo Costa
Participação Especial de Everson Moraes 
03 – BEIJA-ME (Roberto Martins / Mário Rossi) – Intérprete: Gal Costa  – Part. Especial: Caçulinha
04 – DO FUNDO DO MEU CORAÇÃO (Erasmo Carlos / Roberto Carlos ) – Intérprete: Adriana Calcanhotto
05 – PESAR DO MUNDO (José Miguel Wisnik / Paulo Neves)  – Intérpretes: Eveline Hecker e José Miguel Wisnik – Participação Especial de Laudir de Oliveira 
06 – ELE FALAVA NISSO TODO DIA (Gilberto Gil)  – Intérprete: Lulu Santos
07 – QUEM NASCEU (Péricles) – Intérpretes: Marcelo Costa / Péricles Cavalcanti  – Participação Especial de Jaques Morelenbaum 
08 – FEITIÇO DA VILA (Noel Rosa / Vadico)  – Intérprete: Caetano Veloso  – Participação especial: Zeca Assumpção
09 -IGREJA DO PILAR (Toninho Horta ) – Intérprete: Toninho Horta – Participação especial: Yuri Popoff
10 – ALEGRIA (Arnaldo Antunes ) – Intérprete: Boca Livre  –  Participação Especial de Trio Madeira 
11 – MONSIER (Muri Costa) –  Intérprete: Muri Costa  –  Participação Especial de Davi Ganc
12 – VARIAÇÕES SOBRE CORAÇÃOZINHO  (Trilha do filme Tieta do Agreste) – (Caetano Veloso) – Intérprete: Jaques Morelenbaum e orquestra


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O SUL EM CIMA 25 / 2019

24 de agosto de 2019.Reading time 8 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição mostra os trabalhos de Expresso Rural, Celina Fernandes, João Maldonado Quinteto e Nicolás Molina. 

EXPRESSO RURAL – Um dos ícones da música Catarinense dos anos 80. O Expresso Rural nasceu na época do boom dos festivais de música com o encontro dos músicos Zeca Petry e Daniel Lucena que compartilhavam o gosto comum por grupos como “Almôndegas” do RS (de onde surgiu a dupla Kleiton & Kledir), pelo trio Sá, Rodrix e Guarabyra, James Taylor, Cat Stevens e América. Sob esta forte influência, o Expresso Rural, sem saber, estava alavancando no Brasil o estilo que marcaria sua carreira em Santa Catarina, o “Rock Rural”. Em 1982 entram os músicos Volnei Varaschin e Paulo Back que juntamente com Marcos Guiorzi fecham a formação do grupo.
Em 2015, o Expresso Rural grava o DVD “35 anos de Rock Rural” ao Vivo. Atualmente o grupo é composto por Daniel Lucena (voz e violão), Zeca Petry  (voz, violão, guitarra e banjo), Paulo Back (voz, baixo elétrico e Harmônica), Ricardo Malagolli (bateria) e Jack Moa (voz e violão).
Discografia:  Nas manhãs do sul do mundo  (1983), Certos Amigos (1985), Ímpar (1988), Expresso Ao Vivo (1991), Romance em Casablanca (1993), Rock Rural – Coletânea (2014) e 35 Anos de Rock Rural – CD/DVD Ao Vivo (2016). 
Músicas: 01 – Nas Manhãs do Sul do Mundo / 02 – Banho das Seis / 03 – Certos Amigos
 
CELINA FERNANDES – Celina iniciou a carreira na música muito cedo, em 1993, com apenas 9 anos. Estudou violão clássico a partir dos 11 anos, com o músico e educador Lony Rosa, aprendendo também técnica vocal. Em 2001 ganhou o prêmio “Revelação do Ano”, no Festival de Música do Sesc. 
No ano seguinte, formou um trio chamado Calibre 3 ao lado do contrabaixista Neto Nunes e do percussionista Rodrigo Campos, fazendo turnês e aberturas de shows pelo sul do Brasil. Em 2004 o grupo Calibre 3 gravou o primeiro CD. Na trajetória musical, Celina fez participações nos shows de Kleiton & Kledir, Nando Reis, uma participação especial no show Loopcínio com Thedy Correa (vocalista do Nenhum de Nós) e o tecladista e produtor Sacha Amback, e abertura de shows como do cantor Zeca Baleiro, Guilherme Arantes, 14 Bis, Beto Guedes, entre outros. No ano de 2008, gravou o CD e DVD “Canto Eu, Canto Elas”, ao vivo no teatro Célia Belizária com um evento memorável para a cidade de Araranguá. Atualmente, Celina faz shows e participa de muitos eventos. 
Músicas: 01 – Nau (André Lufema) / 02 – Planos e Projetos (Celina Fernandes) / 03 – Mix Circense  (Marco Oliveira e Calibre 3 )
 
JOÃO MALDONADO QUINTETO –  Porto Alegre é uma cidade musicalmente rica e tem público fiel para todos os estilos, inclusive para o jazz instrumental, que tem ganhado força em solo gaúcho nos últimos anos.
João Maldonado Quinteto surgiu em 2016 – inicialmente como trio e quarteto – e, agora, integram o grupo João Maldonado (piano), Amauri Iablonovski (sax tenor), João Marcos Rizzo (trompete), César Audi (bateria) e Everson Vargas (contrabaixo acústico).
O primeiro álbum, intitulado BEAUTY, foi gravado no estúdio Porta da Toca, com o engenheiro de som Bruno Klein, e masterizado por Ciro Moreau. Maldonado assina todas as composições, arranjos e direção musical. Além do quinteto, Beauty tem as participações especiais de Júlio Rizzo (trombone); Huberto Martins “Boquinha” (trombone); Nega Jaque (voz e letrista da música Beauty); Gunter Kramm Jr (sax tenor); Alex Prinz “Anjinho” (trumpete); e do índio da Amazônia, Buú Kennedy, declamando a poesia “Tem Beleza em Tudo” na língua dos tucanos. 
Sobre Beauty – é um trabalho autoral de João Maldonado com doze composições jazzística. No disco percebem-se influências de New Orleans, Be Bop, Blues, jazz europeu e hard bop, considerada mainstream na era do jazz moderno. A lembrança é nítida: John Coltraine, Chick Corea, Keith Jarrett, Família Marsalis, John Cristensen, Eberhard Weber, J. Garbarek e Egberto Gismonti, bem como os quintetos mais tradicionais de Miles Davis e Wayne Shorter.
Músicas: ZAP – Participações especiais: Gunter Kramm Jr. (sax tenor) e Júlio Rizzo (trombone) / 02 – Tem beleza em todo lugar – Poesia na língua tukana recitada pelo chaman tukano Buú Kennedy / 03 – Prelúdio do Entardecer / 04 – With Ernesto – Participação especial de Ernesto Fagundes (bombo leguero) e Júlio Rizzo (trombone).
 
NICOLÁS MOLINA – é um músico uruguaio marcado pelo cruzamento de rotas que ligam o Uruguai e o Brasil.
Tem 3 discos “El Desencanto”, “El Folk de la Frontera” (Molina y los Cósmicos) e “Querencia”, o seu mais recente trabalho onde mescla folk com western, psicodelia e altcountry.
Desde o começo chamou a atenção de diferentes mídias como KEXP (Seattle), onde Molina viajou para se apresentar ao vivo e gravar uma “Full Performance”, esse mesmo ano se apresentou no festival SXSW (Austin) sendo destacado por Billboard (USA) como um dos 10 artistas de 2016. 
Em 2017, a canção ¿ Qué Pasó? ganha o prêmio da música (Ministério de Cultura de Uruguay) e com seu trabalho “El Folk de la Frontera” é premiado como “Melhor álbum Indie” e “Solista do Ano” no Prêmio Graffiti. Seu mais recente trabalho, Querencia, é um disco gravado principalmente de maneira caseira em seu home estúdio em Paso del Bañado (Uruguay) e mixado nos Estados Unidos em Tucson, Arizona pelo conhecido produtor musical Craig Schumacher.
Esses anos de carreira se tem traduzido em viagens, turnês e apresentações na Argentina,  Brasil, Estados Unidos, México e Uruguai.
Músicas:  01 – El Grán Día / 02 – ¿Que Pasó? / 03 – Volver al Mar 
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Contatos:
 
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O SUL EM CIMA 24 / 2019

17 de agosto de 2019.Reading time 9 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição mostra os trabalhos de Nath Rodrigues, Yanto Laitano, The Beatles no Acordeon  e Pirisca Grecco. 

NATH RODRIGUES – Revelação dos recentes nomes da nova MPB e dona de uma voz marcante e de uma habilidade ímpar para tocar instrumentos de corda, Nath Rodrigues lança seu primeiro álbum, “Fractal”.
O álbum nasceu oficialmente em 2018, durante o projeto “Pulso”, residência musical do Red Bull Music Station, que reuniu músicos de todo o Brasil para criar novos sons e trocar experiências. Com direção de Rafael Dutra, “Fractal” sintetiza um pouco as influências de Nath que, desde a infância, tem mostrado seu talento não só com a voz marcante, mas também como compositora e instrumentista. 
Nath iniciou seus estudos musicais tocando clarineta aos 9 anos e se apaixonou pelo violino aos 11 e, a partir daí, começou a explorar outros instrumentos como berimbau, violão e bandolim. “Na minha trajetória passei por caminhos que me fizeram abraçar estudos técnicos e formais, referentes à música erudita, e aproximá-los da minha experiência com a música popular brasileira. Criei amor pelos instrumentos e pelo canto, que também trato como instrumento. A partir daí, fui criando laços e interesse por outros timbres e cores que a música, como a arte em geral, nos apresenta” , diz Nath.
Músicos: Camila Rocha – Baixo elétrico e coros / Hadassa Amaral – bateria e coros /  Verônica Zanella – Guitarra e coros /  Rafael Dutra: Programações /  Maurício Pazz – violão tenor / Nath Rodrigues – violino e voz /  Richard Neves – piano elétrico / Pandeiros: Daniel Guedes /  M’Bira: Sérgio Pererê / Timbal e Agogô:  Débora Costa
MÚSICAS:
01 – Janaína – Nath Rodrigues // 02 – Liquinha – Nath Rodrigues  – Áudio de introdução: Vó Liquinha /  André Xina (Ha Kwai) – programações // 03 – Embolado, Engolido – Nath Rodrigues  e Makena  – Participação: Chico César // 04 – Obirin  – Guilherme Ventura e Nath Rodrigues 
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YANTO LAITANO – Nasceu em 1973 em Curitiba, mas foi criado em Jaborá, uma pequena cidade na região do Contestado, oeste de Santa Catarina. Na década de 90 mudou-se para Porto Alegre. É compositor, cantor, pianista e produtor. Mestre em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde também recebeu o título de Bacharel em Música. Suas atividades artísticas abrangem a música erudita contemporânea, eletrônica, diversos gêneros da música popular, sobretudo o rock além de música indígena e música para cinema, teatro, dança e circo.
Em 2010, lança o álbum Horizontes e Precipícios e em 2017, o álbum Yantux que é  um disco conceitual, com uma série de músicas conectadas que contam a história de um personagem excêntrico que vive entre viagens psicodélicas e paixões que terminam tão rápida e intensamente quanto começaram. Ouvidas em sequência, as 18 faixas revelam uma história, paisagens sonoras e uma série de personagens. Ao mesmo tempo, as canções são independentes e, quando ouvidas separadamente, não dão a impressão de possuir uma narrativa.
Músicas (todas de autoria de Yanto Laitano):  01 – Meus Inimigos Caíram – (do CD Horizontes e Precipícios (2010)) / 02 – Camarada –  03 – Neo Hippie –   ambas do CD YANTUX (2017)
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THE BEATLES NO ACORDEON – O The Beatles no Acordeon está vivendo um momento mágico  após conquistar Liverpool em agosto de 2018. O quarteto, liderado pelo acordeonista Diego Dias, foi convidado por Julia Baird, irmã de John Lennon, para participar da International Beatleweek, fazendo 11 shows, incluindo o clássico The Cavern Club, palco onde os Beatles começaram a carreira. 
Os músicos aproveitaram a viagem e um dos palcos mais importantes da música mundial para gravar o álbum The Beatles No Acordeon Ao Vivo Cavern Club Liverpool. Desde o dia 7 de junho o trabalho pode ser conferido em todas as plataformas digitais. 
Líder do projeto, Diego Dias é músico desde os 6 anos de idade quando começou tocando acordeon. Natural da cidade de Tupanciretã (RS), foi morar em Santa Maria aos 14 anos onde foi apresentado ao Rock, estilo que mudou sua vida para sempre. Teve várias bandas na adolescência até 2002 quando montou a Vera Loca, hoje uma banda reconhecida nacionalmente. Diego Dias já tocou nas principais bandas de rock do Rio Grande do Sul, como Cidadão Quem, Acústicos e Valvulados, Nei Van Sória, Alemão Ronaldo. “Estamos celebrando essa conquista que foi gravar e depois conseguir as autorizações de quem cuida da obra dos Beatles”, resume Diego.
O acordeonista é acompanhado por uma banda especialista em The Beatles, formada pelos irmãos Diogo e Cassiano Farina (Blackbirds) e Robledo Rock. “Acordeon é um instrumento símbolo do Rio Grande do Sul e até mesmo de todo Brasil e The Beatles uma banda clássica e unânime da música mundial. Essa mistura tem nos levado aos mais diferentes lugares e para nós é uma honra apresentarmos esse show nas principais capitais e também nas cidades do interior do país”, projeta o músico.
Músicas (todas de autoria de John Lennon e Paul McCartney) – 01 – Lucy in the Sky with Diamonds // 02 – Hey Jude //  03 – Eleanor Rigby
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PIRISCA GRECCO – Nascido em 30 de novembro de 1971 em Uruguaiana, fronteira com Argentina e Uruguai, já percorreu 5 continentes, entre giras pelo Brasil e excursões para fora do país e do continente. Pirisca alimenta agora junto aos comparsas, a crença na união e coletividade, fatores sempre muito notáveis em sua trajetória. Sua obra se apresenta como uma resposta aos anseios de atualização da música regional, suavizando a dureza dos rótulos ao unir o Rio Grande e o mundo com toda a naturalidade de um gaúcho cosmopolita. 
Em 2000 levou sua música pela primeira vez a um palco de festival, a Coxilha Nativista de Cruz Alta, desde então não parou mais de abocanhar premiações. Entre a exitosa e premiada trajetória em festivais de música do sul do Brasil, acumula ainda 8 prêmios Açorianos de Música, entre eles o DVD do Ano 2015/2016 com Comparsa Elétrica – O Filme.
Comparsa Elétrica – Formada por Paulinho Goulart (acordeon), Texo Cabral (flauta), Rafa Bisogno (bateria) e Duca Duarte (baixo), a Comparsa Elétrica já acompanha Pirisca Grecco há mais de dez anos. A mescla entre o tradicional e o contemporâneo está marcada na identidade da banda. Foi ao lado da Comparsa que Pirisca alcançou a maturidade artística de seu trabalho.
Músicas: 01 – Eu, o Baio e  o Temporal (Pirisca Grecco / Tukano Netto / Tulio Urach) / 02 – Quem eles são (Carlos Omar / Pirisca Grecco) / 03 – Trem da Fumaça (Pirisca Grecco). 
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Contatos:
https://www.facebook.com/NathRodriguesOficial/
https://www.facebook.com/YantoLaitano1/
https://thebeatlesnoacordeon.com
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