O SUL EM CIMA dessa edição mostra o trabalho de FÁTIMA REGINA, em especial músicas do seu novo álbum “O Beijo, o erro e o toque”.
Parte 1
Parte 2
FÁTIMA REGINA
Dona de uma voz inconfundível e extremamente afinada. Ela faz parte de um reduzido grupo de intérpretes da Música Popular Brasileira, que canta com emoção e criatividade. Além de cantora e compositora, ela é violonista, pianista e graduada em educação pela Universidade de Campinas (UNICAMP).
Aos 14 anos, deu início à carreira musical quando teve seu primeiro grupo vocal, o Quarteto em Fá, que participou de vários festivais estudantis e diversos programas de televisão no sul do país.
Ao longo de sua carreira ela conquistou a amizade, a admiração e fez parcerias com inúmeros nomes da música nacional e internacional. Dentre eles estão a dupla Kleiton e Kledir, João do Vale, Xangai, Billy Paul, Armando Manzzanero, Cláudio Nucci, Roberto Menescal, Sérgio Natureza, Nei Lopes, Luiz Fernando Gonçalves, Aécio Flávio, Luiz Carlos Miélle, Paulinho Tapajós, entre outros.
Fátima Regina participou também de importantes projetos na SALA FUNARTE, no Rio de Janeiro, e integrou o Projeto Pixinguinha, percorrendo todo o nordeste ao lado de Cauby Peixoto e Zezé Gonzaga.
Durante seis anos, foi “backing vocal” de Roberto Carlos, percorrendo todo o Brasil, América Latina, USA e Europa. Durante este tempo, a cantora não deixou de lado sua carreira de solista e aproveitou a oportunidade para firmar parcerias que asseguraram temporadas bem sucedidas no Peru, México, Estados Unidos e República Dominicana.
Fátima Regina esteve presente no cenário musical do Rio de Janeiro e do Brasil, em várias tournées de artistas internacionais. Dentre elas, podem se destacar a do cantor americano Billy Paul, que gravou a canção “My Great Emotion”, composta em parceria com o maestro Aécio Flávio. E também na tournée do cantor e compositor e grande maestro mexicano Armando Manzzanero, como convidada especial.
Participou, ainda, da gravação do especial do cantor e compositor espanhol Alejandro Sanz para a Rádio JB FM e para a novela Celebridade, da Rede Globo de Televisão.
Paralelo à carreira musical, a cantora apresentou durante três anos o Programa Sinal Aberto, na TV Educativa, onde mostrava ao público novos talentos da MPB e da Música Instrumental. Ela também atua como locutora e cantora em gravações de jingles, tendo sido considerada a voz anônima mais conhecida do Brasil. Dentre as campanhas mais importantes estreladas por ela, está a da Coca Cola, na Copa do Mundo de 1982.
Em 1999, Fátima Regina teve participação na gravação da trilha principal do filme ‘Toy Story II’, interpretando a canção da boneca Jéssica. Em 2005, lança o CD “Mãos de Afeto” produzido pelo renomado músico Ricardo Leão, onde além de apresentar várias composições próprias, grava canções ainda inéditas de Cristovão Bastos, Sérgio Natureza e regrava o clássico de Ivan Lins e Victor Martins – Mãos de Afeto. Este CD tem ainda as participações especiais de Oswaldo Montenegro, Roberto Menescal, Cristovão Bastos, Marcos Suzano e Sérgio Chiavazzoli.
Em 2008, lança o CD “Minha Praia é a Bossa”.Nesse CD ela assume definitivamente seu lado jazzista e de bossa nova, reunindo o melhor dos dois gêneros.
O Beijo, o Erro e o Toque
Em 2016, inicia um novo trabalho , ao lado do violonista Pedro Braga, seguindo seu instinto de olhar com atenção as novas tendências, Fátima Regina mergulha em um novo universo musical, que parte da gravação de um CD Autoral, com músicas de seu filho, o Jovem e talentoso Cantor e Compositor Pablo Martins e vai além, lança seu novo show “O Beijo, o Erro e o Toque”, no qual debruça sobre o repertório de artistas da chamada “Nova MPB”.
O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado a obra de ISO FISCHER. Vamos apresentar músicas dos álbuns “Camera Pop” e “Valsa da Vida”.
Parte 1
Parte 2
ISO FISCHER
O cantor, compositor, pianista e arranjador paulista Iso Fischer, aos 17 anos de idade, venceu um Festival de Música em Penápolis – SP, sua cidade natal, com a canção “Libertação” de cunho “Tropicalista” e influência de Mutantes.
Durante o curso de Medicina na FMUSP atuou no centro acadêmico Oswaldo Cruz como diretor de discoteca, ator e compositor de trilhas sonoras no grupo de teatro, coordenador de espetáculos musicais e integrante do coral de 1973 a 1978. Em 1979 em Campo Grande – MS, formou o grupo “Iso Fischer e Amigos”, com o qual dividiu o palco com Almir Sater, Geraldo Espíndola, Paulo Simões e Guilherme Rondon. Ele desenvolveu trabalhos musicais de coro cênico, um movimento inédito na cidade até então, com o grupo vocal Salada de Frutas.
Foi membro do Conselho Estadual de Cultura de Mato Grosso do Sul. Em 1984, sua composição “Isso e aquilo” em parceria com Guilherme Rondon é gravada por Nana Caymmi e César Camargo Mariano (LP “Voz e Suor”).
Em 1985, mudou-se para Curitiba – PR, onde reside até hoje. De 1994 a 2001, exerceu o cargo de diretor tesoureiro da Associação dos Compositores do Estado do Paraná (Clube do Compositor), da qual foi um dos sócios fundadores. Participou, como compositor, arranjador, instrumentista e cantor, de diversas oficinas de música do Conservatório de MPB, em algumas delas, executando arranjos seus para coro, sob a regência de Marcos Leite.
Realizou, de 1994 a 2000, diversos shows autorais em Curitiba. Em 1999, lançou seu primeiro CD – “Camera Pop”, que lhe rendeu no ano seguinte o Troféu Saul Trumpet, como melhor compositor de 1999. Ainda em 2000, montou, com a cantora e compositora Etel Frota, o espetáculo “Alphonsus Guimaraens, o poeta da lua”, para o qual compôs 16 canções, a partir de textos do poeta simbolista. Assinou, ainda, os arranjos e a direção musical do espetáculo.
De 2000 a 2004, criou trilhas sonoras para as peças teatrais: “Colônia Penal”, indicado em 2001 ao Prêmio Gralha Azul na categoria Melhor composição musical; “Homem elefante” e “A Metamorfose”.
Em 2006, comemorando 40 anos de carreira como compositor, um trabalho com seu irmão, o cantor e ator Tato Fischer, culminou no CD – “Valsa da Vida, as canções de Iso Fischer na voz de Tato Fischer”, gravado ao vivo no Teatro Paiol em Curitiba, lançado em 2009.
Realiza em 2012, no Teatro Paiol, o Show “180 Graus”, com os parceiros Etel Frota e Guilherme Rondon, em que os três comemoram seus aniversários de 60 anos. Também em 2012, realiza em Campo Grande – MS, na Escola Arte Viva de Música, o Sarau “Valsa da Vida”, com participação de Luciana Fisher, Clarice Maciel, Sofia Maciel e Guilherme Rondon.
Em suas apresentações musicais, bem como em seus trabalhos registrados em CD, Iso canta suas composições feitas em parcerias com: Guilherme Rondon, Alexandre Lemos, Lucina Carvalho, Luhli, Zé Edu Camargo, Sonekka, Tato Fischer, Alice Ruiz, Paulo Leminski, Etel Frota, Paulo Bafile, Gilvandro Filho, Marcelo Sandmann, Helena Kolody e outros.
Em 2014, foi gravada pela cantora de Campo Grande – MS, Luciana Fisher as suas canções: “A Cor do Meu amor” (com sua participação) e “Horizontes” (esta, em parceria com Guilherme Rondon e Paulo Simões). Em 2015, teve duas canções em parceria com Etel Frota, presentes no CD – “Flor de Dor” do trio vocal “O Tao do Trio”, de Curitiba – PR. “Cidoidania” e “Dolor”, esta última dando o tom do CD, e gerando seu nome.
Vamos apresentar no programa O Sul em Cima, músicas dos álbuns “Camera Pop” e “Valsa da Vida, as canções de Iso Fischer na voz de Tato Fischer”:
Mais Uma Canção (Iso Fischer e Zecca wachelke) // Origami (I.Fischer e Etel Frota) // Horizontes (Guilherme Rondon, I.Fischer e Paulo Simões) // Ismália (I.Fischer e Alphonsus de Guimaraens) // Luz Negra (I.Fischer e Adalberto Lamerato Costa) // Paraná Blues (Iso Fischer) // Modinha (I.Fischer e Paulo Bafile) // Olho…Acho (I.Fischer) // Alchimia (I.Fischer) // Depende Só de Mim (I.Fischer e Luhli), Épica (I.Fischer. Raymundo Rolim e Etel Frota) // Valsa da Vida (I.Fischer) // Só (I.Fischer e Etel Frota) // A Parceria (Iso Fischer).
O SUL EM CIMA especial dessa edição é dedicado a obra do pianista, arranjador, compositor e multi-instrumentista ANDRÉ MEHMARI. Vamos apresentar em dois programas, músicas dos álbuns Gismontipascoal, Ouro Sobre Azul, As Estações na Cantareira e Canteiro.
Programa 1 – Instrumental Parte 1
Parte 2
Músicas do álbum “Gismontipascoal”:
Gismontipascoal (Hamilton de Holanda/André Mehmari), Lôro (Egberto Gismonti), O Farolque nos Guia (Hermeto Pascoal) e Chorinho Para Eles (André Mehmari).
Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti: dois pilares fundamentais da música brasileira moderna são a inspiração e a motivação do encontro musical da premiada dupla André Mehmari e Hamilton de Holanda. Representantes legítimos e guardiões exemplares desta bela e longa tradição de músicos, o duo interpreta com rigor e espontaneidade as geniais composições dos mestres.
Músicas do álbum “Ouro Sobre Azul”: Suite Nazareth – Solo, Odeon e Ouro Sobre Azul. O CD Ouro Sobre Azul apresenta André Mehmari, ao piano, interpretando obras de Ernesto Nazareth.
Músicas do álbum “As Estações na Cantareira”: Outono, Inverno, Primavera e Verão. André Mehmari junta-se a Neymar Dias (contrabaixo e viola caipira) e Sérgio Reze (bateria), para gravar como peça central a suíte inédita “As Estações na Cantareira”, em quatro movimentos, explorando amplos contrastes de afeto e dinâmica numa formação clássica.
Programa 2 – Músicas do álbum “Canteiro” – André Mehmari e convidados
Parte 1
Parte 2
À Beira da Canção (André Mehmari / Carlos Fernando) , O Cântico dos Quânticos (A.M / Bernardo Maranhão) , Pra Amada Imortal (A.M. / Bernardo Maranhão), Clara (A.M. / Sílvio Mansani), Guardar (A.M. / Makely Ka) , Baião de Reza (A.M. / Sérgio Santos) , Festa dos Pássaros (A.M. / Bernardo Maranhão) , Viagem de Verão (A.M. / Arthur Nestrovski), Valsa Russa (A.M. / Leandro Maia), Sal, Saudade (A.M. / Leandro Maia) ,Luzidia (A.M. / Leandro Maia) , Canteiro (André Mehmari) , Vento Bom (A.M. / Sérgio Santos) e Brilha o Carnaval (A.M / Luiz Tatit).
O álbum duplo é o primeiro de Mehmari totalmente dedicado à sua produção de canções. “Minha intenção foi criar em cada canção uma fábula, um microcosmo que dialoga com esse jardim, o Canteiro. Pude contar com muitos cantores, músicos e letristas para o projeto e reunir tanta gente boa aqui me deu muitas alegrias…”.
A concepção está em primeiro plano no disco de Mehmari, que usa de todas as suas virtudes em prol do sagrado encontro entre letra e melodia. Encontro no qual ele mesmo afirma estar um dos maiores legados da música nacional.
ANDRÉ MEHMARI
Pianista, arranjador, compositor e multiinstrumentista. Músico de destaque no cenário nacional, é autor de composições e arranjos para algumas das formações orquestrais e câmera mais expressivas do país, como OSESP, Quinteto VIlla-Lobos, OSB, Quarteto de Cordas da Cidade de S.P, entre outros. Como instrumentista, já atuou em importantes festivais brasileiros como Chivas, Heineken, Tim Festival e no exterior, como Spoleto USA e Blue Note Tokyo. A discografia já reúne oito cds solo, além de participações em numerosos projetos.
André Mehmari nasceu em Niterói em 22 de abril de 1977 e encontra a música ainda na primeira infância, influenciado pela mãe, a quem assistia tocar piano na sala de casa. O interesse pela música persiste e aos oito, ingressa numa escola de música em Ribeirão Preto, para onde a família havia se mudado. Nessa época, descobre o jazz e a improvisação.
Por duas vezes, é selecionado para participar como bolsista do Festival de Inverno de Campos do Jordão (1993 e 1994). Em 93 é orientado por Roberto Sion e Gil Jardim, integrando a big band do festival, com a qual atua até 96. Em 94, tem a oportunidade única de conhecer o lendário maestro Moacir Santos, participando de sua classe de arranjo. Depois, realiza seu primeiro concerto com composições próprias no Festival Internacional Música Nova, em Ribeirão Preto (1995). Pouco depois, retornaria para o Festival de Inverno de Campos do Jordão como solista acompanhado pela Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo (1999).
Muda-se para São Paulo em 1995, para prosseguir os estudos de piano erudito com Amílcar Zani no Departamento de Música da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Paralelamente ao estudo autodidata de arranjo e composicão na biblioteca da faculdade, freqüenta aulas de Willy Corrêa, Olivier Toni, Régis Duprat e Lorenzo Mammi, entre outros. Assim inicia a fase dos prêmios e distinções.
Recebe duas vezes o Prêmio Nascente (USP-Editora Abril): na categoria Música Popular-Composição, com os temas “De Sol a Sol” e “Capim Seco” (1995), e na categoria Música Erudita-Composição, com “Cinco Peças para Quatro Clarinetes e Piano”, dedicada ao grupo de câmara Sujeito a Guincho (1997).
Em âmbito nacional, conquista o primeiro lugar no Prêmio VISA de MPB Instrumental (1998) e é amplamente elogiado pela crítica e público. É assim que grava seu primeiro disco, pela Gravadora Eldorado, ao lado do contrabaixista Célio Barros, também premiado no certame. Pouco depois, os dois se juntam ao baterista Sergio Reze e lançam o CD ” Odisséia” (1998), baseado na improvisação total.
Após conquistar o primeiro lugar no concurso nacional de composição “Sinfonia para Mário Covas” com sua Sinfonia Elegíaca, o multiinstrumentista lança o álbum “Canto” (1999), onde toca cerca de vinte instrumentos musicais. No Heineken Concerts, marca presença como pianista e arranjador, ao lado de Mônica Salmaso, Proveta, Rodolfo Stroeter, Tutty Moreno e Toninho Ferragutti (2000). No ano seguinte participaria do Chivas Jazz, no quarteto de Moreno.
Por ocasião dos 450 anos da cidade de São Paulo, compõe “Sarau pro Vadico”, uma fantasia para orquestra sinfônica e quinteto de clarinetes, a partir de temas do compositor paulistano Oswaldo Gogliano, o Vadico. A estréia se deu no Theatro Municipal da cidade, com a Orquestra Experimental de Repertório. No mesmo ano, grava o álbum “Lachrimæ” onde equilibra composições próprias com clássicos da nossa música em arranjos de grande originalidade. Com distribuição mundial, no inovador formato Super Audio CD, Lachrimae vem recebendo elogios da crítica, no Brasil e no exterior.
Em duo com Ná Ozzetti, lançou “Piano e Voz”, considerado pela crítica uma obra prima. Ainda em 2005, compôs o quinteto para piano e cordas “Angelus”, encomendado pelo Quarteto de Cordas de São Paulo por ocasião dos 70 anos do grupo, com o qual se apresentou como pianista. Suas composições têm sido executadas por alguns dos mais expressivos grupos de câmara e orquestrais brasileiros. Recentemente apresentou um programa com composições suas dedicadas a Mozart, com a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo.
Em julho de 2006, sua “Suíte de Danças Reais e Imaginárias” (encomendada em 2005 para o concurso internacional de regência) foi estreada pela OSESP na Sala São Paulo e tocada na abertura oficial do festival de inverno de Campos do Jordão. Ainda em 2006 participou com seu trio no TIM Festival, no palco de jazz, compôs o balé ” Atmosferas” (para a compania Cisne Negro, por encomenda da Banda Sinfônica do Estado de SP) e lançou o DVD “Piano e Voz” com Ná Ozzetti. Recebeu o prêmio Carlos Gomes de música erudita brasileira na categoria “revelação do ano” e foi nomeado ‘compositor residente’ da BESP.
Criou fantasias orquestrais baseadas na música de Jobim, Villa-Lobos e Chico Buarque, apresentadas no Maracanã, na cerimônia de abertura dos Jogos Panamericanos Rio 2007, obtendo grande sucesso. Ainda em 2007 teve uma composição sua (com letra de Arthur Nestrovski) interpretada por Maria João Pires, Ricardo Castro e grupo de câmara, numa Schubertíade, em Madri. Atuou como pianista na orquestra brasileira da compositora Maria Schneider em festival realizado em Ouro Preto (Festival Tudo é Jazz) . Lançou ‘Contínua Amizade’ (CD vencedor do Prêmio Rival/Petrobrás na categoria instrumental), em duo com o bandolinista Hamilton de Holanda e ‘de Árvores e Valsas…’ , primeiro trabalho em CD dedicado inteiramente `as suas composições.Este CD também figurou em algumas importantes listas de ‘melhores do ano’.
Entre as composições do ano de 2009, destacam-se o balé “Ballo” para a São Paulo Companhia de Dança, Concerto para Fagote e Cordas e Strambotti, para clarinete, acordeom e cordas, além de quatro obras baseadas em sonatas de Scarlatti, estreadas na Itália pelo renomado pianista Andrea Lucchesini. Criou e estreou o espetáculo ‘Afetos’, onde explorou inusitadas pontes entre a música barroca e a canção brasileira.
Lançou no mesmo ano o CD Miramari (registrado em 2008), com Gabriele Mirabassi, recebido como um dos melhores discos do ano. Em 2010 escreveu Contraponto, Ponte e Ponteio, para a Orquestra Petrobras Sinfônica, estreada sob regência de Isaac Karabtchevsky no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Sob encomenda da Deutsche Welle (TV alemã) escreveu ‘Cidade do Sol’, para a Sinfônica Heliópolis. A obra foi estreada com sucesso no Beethovenfest, em Bonn, Alemanha. Lançou CD com Hamilton de Holanda, Gismontipascoal, dedicado à música de Egberto Gismonti e Hermeto Pascoal.
AFETUOSO, lançado em 2011 no Japão pelo selo Celèste, volta ao formato de trio. CANTEIRO, álbum duplo que conta com muitas participações especiais é o primeiro CD dedicado à sua produção de canções. Lançou em 2012 o álbum Triz, em parceria com Sérgio Santos e Chico Pinheiro. Em 2010 assinou contrato com o principal selo italiano contemporâneo, EGEA. Gravou em 2011 um DVD/CD em parceria com a Orquestra a Base de Sopro de Curitiba. Em 2012 estreou um duo de pianos com o português Mário Laginha dentro do projeto “Casa de Bamba” para o qual foi o primeiro ‘artista residente’ convidado do Auditório Ibirapuera.
Em 2015 iniciou duos com o bandolinista Danilo Brito e o multiinstrumentista Antonio Loureiro. Lançou ‘As Estações na Cantareira’, com Sérgio Reze e Neymar Dias. Desde 2014, Mehmari conta com o apoio da Yamaha Musical do Brasil para seus concertos e recitais.
O SUL EM CIMA dessa edição mostra o trabalho da banda DOIDIVANAS, em especial as músicas do mais recente álbum “PRÓXIMOS DISTANTES”.
Parte 1
Parte 2
Doidivanas
A Doidivanas surgiu em 1995, na cidade de Pelotas (RS), criando uma fusão entre o rock, elementos da cultura regional gaúcha e estilos contemporâneos. Em sua trajetória, a banda já lançou quatro discos: “Liber Pampa” (1998), CD e HQ “Doidivanas & Libório” (1999, em parceira com o cartunista André Macedo), “Viagem ao Sul da Terra” (2002) e “Nosotros” (2008), um álbum de releituras de artistas, compositores e bandas gaúchos, brasileiros e latino-americanos. Com estes trabalhos, a Doidivanas realizou shows em casas de espetáculo, projetos culturais, mostras coletivas e festivais em todo o Estado, em São Paulo e no Uruguai.
Ao longo de 20 anos, a Doidivanas desenvolve um processo criativo de investigação e experimentação sobre ritmos sulistas (como a vanera, o chamamé, o xote, a chacarera e a milonga), instrumentos tradicionais (o acordeon, a gaita-ponto, o bumboleguero), a linguagem e a poesia nativistas (dos causos, das canções e ditos populares) para fundí-las com a musicalidade urbana atual.
A proposta ainda inclui a pesquisa em fontes literárias e históricas em publicações como “Contos Gauchescos e Causos do Sul”, de João Simões Lopes Neto, “Viagem ao Rio Grande do Sul”, de Auguste de Saint-Hilaire, “Ideologia do Gauchismo”, de Tau Golin, “A Invenção das Tradições”, de Eric Hobsbawm, “Mídia Nativa – Indústria Cultural e Cultura Regional”, de Nilda Jacks, “Dicionário de Regionalismos do Rio Grande do Sul”, de Zeno Cardoso Nunes e Rui Cardoso Nunes, “Dicionário Gaúcho Brasileiro”, de Batista Bossle, “Popularium Sul-riograndense”, de Apolinário Porto Alegre, “Bruaca Adagiário Gauchesco”, de Sylvio da Cunha Echenique, entre outros.
O grupo também flerta com outras linguagens artísticas, como as histórias em quadrinhos. Em 1999, lançam o projeto de EP e HQ Doidivanas e Libório, uma colaboração da banda com o cartunista André “Alma” Macedo. É um kit que reúne um CD e uma revista em quadrinhos, nos qual os músicos viram personagens de HQ e, em contrapartida, compõem uma canção para Libório, personagem criado por Macedo.
A Doidivanas cria um projeto artístico e musical que já foi descrito como “rock gauchesco”, “pop nativista” ou “world music gaudério”. Estas definições surgem como fruto das influências diversificadas do grupo que vão desde artistas e grupos regionais, brasileiros e latino-americanos – como Almôndegas, Vitor Ramil, Nei Lisboa, Kleiton & Kledir, Nelson Coelho de Castro, Bebeto Alves, Engenheiros do Hawaii, Tambo do Bando, Mário Barbará, Mano Lima, Cenair Maicá, Chico Science e Nação Zumbi, Pedro Luís e A Parede, entre outros – e grupos de rock internacionais – como Led Zeppelin, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Pearl Jam e Faith No More. A partir destas confluências multiculturais, o grupo trafega na world music em um segmento explorado por artistas como Lenine, Manu Chao, Jorge Drexler, El Cuarteto de Nos e Café Tacuba.
Em 2015, o grupo lança uma versão digital do seu álbum de estreia, chamada agora de “Liber Pampa Remexido”, apresentando 12 faixas remixadas e remasterizadas, melhorando sua sonoridade, além de incluir arranjos e instrumentos que haviam sido eliminados da versão original de 1998. A venda online, que inclui ainda os discos Viagem ao Sul da Terra (2002) e Nosotros (2008), está disponível em mais de 30 lojas e sites de streaming, como iTunes, Deezer, Spotify, Amazon, Apple Music, Rhapsody e Google Play.
PRÓXIMOS DISTANTES
Para marcar duas décadas de carreira artística, a banda gaúcha Doidivanas lançou nesse mês de agosto seu quinto álbum, “Próximos Distantes“.
O material do novo disco da banda Doidivanas inclui novas composições e músicas nunca registradas em estúdio, criadas ao longo da carreira do grupo. As influências deste novo trabalho circulam entre o rock, o folk, a música regional brasileira e a world music.
Os integrantes da Doidivanas são o cruz-altense Felipe Mello, nos vocais, Rodrigo Osório, no baixo, Daniel Conceição, na guitarra, e Rodrigo dMart, na bateria. Responsável pelos projetos gráficos de todos os álbuns, o músico e publicitário Daniel “Cuca” Moreira se une ao grupo, como o quinto elemento da banda.
Em “Próximos Distantes”, participam como convidados o cantor nativista Joca Martins, a cantora Lara Rossato, o compositor e músico Edu daMatta, o tecladista Fernando “Bizo” Silva (que gravou suas participações diretamente da Califórnia, nos Estados Unidos), os instrumentistas Luciano Maia, no acordeon, Edison Macuglia, nos violões, além dos baixos acústicos de João Marcos “Negrinho” Martins, também assina a produção musical do álbum.
Além das músicas autorais, o disco traz canções dos compositores gaúchos Jorge Nicola Prado, Edison Macuglia, Juarez Machado de Farias e Edu daMatta. O projeto tem produção executiva de Yara Baungarten , da Imagina Conteúdo Criativo, e conta com o financiamento do edital ProCultura, da Secretaria Municipal de Cultura de Pelotas.
“Próximos Distantes” foi gravado e mixado no A Vapor Estúdio, em Pelotas, entre agosto de 2016 e maio de 2017. O técnico de gravação e mixagem foi o Rodrigo Esmute, que contou com a ajuda do Lauro Maia e do Lucas Roma. A edição de som foi feita por Rodrigo Osório e masterização de Marcos Abreu.
DISCOGRAFIA
Liber Pampa (1998), EP Sou de Pelotas, Por Quê?! (1999), projeto CD/Gibi, com o cartunista André Macedo, Viagem ao Sul da Terra (2002), Nosotros (2008), Liber Pampa Remexido (2015) e Próximos Distantes (2017).
O SUL EM CIMA dessa edição mostra o trabalho de ARTHUR DE FARIA, em especial as músicas da banda “Arthur de Faria & Orkestra do Kaos”
Parte 1
Parte 2
Arthur de Faria
Arthur de Faria é músico, arranjador, compositor, produtor de discos, pesquisador, jornalista, radialista e mestre em literatura brasileira pela UFRGS.
De 1995 a 2015 liderou o Arthur de Faria & Seu Conjunto, com cinco discos lançados (um deles também no Uruguay e Argentina) e centenas de shows em seis países. Fizeram parte da banda os músicos Sérgio Karam (Sax Alto), Adolfo Almeida Jr (Fagote, Acordeom e Flauta), Júlio Rizzo (Trombone), Marcão Acosta (Guitarras), Arthur de Faria (Voz, Piano e Acordeom), Clóvis Boca Freire (Baixos e Contrabaixo) e Diego Silveira (Bateria e Percussão).
Arthur de Faria escreveu mais de 25 trilhas para teatro, cinema e televisão e produziu cerca de 25 discos, além de escrever arranjos para mais de duas dezenas de artistas do Brasil e Argentina.
Arthur de Faria & Orkestra do Kaos
Durante 20 anos Arthur de Faria & Seu Conjunto foi o grupo ao qual o músico gaúcho chamou de “minha banda”. Foram 5 discos lançados e um sexto, gravado há alguns anos, que está finalmente sendo concluído.
A formação erudita de Arthur faz com que boa parte da sua produção e tempo sejam destinados para a produção de trilhas para cinema e teatro. Mas sua inclinação para o popular faz com que ele busque habitar aquele que é o ambiente mais comum para os que fazem parte desse território. Arthur precisa estar em uma banda.
Encerrado o ciclo do Arthur de Faria & Seu Conjunto, é hora de começar tudo de novo. Hora de começar uma banda nova. “Quando montei a Orkestra do Kaos, eu quis ser o mais velho e renovar mesmo. Então procurei alguns dos músicos mais legais dessa cena nova de Porto Alegre e chamei-os para tocar comigo. Erick Endres, Lorenzo Flach, Bruno Vargas e Lucas Kinoshita. Todos são músicos acima da média” comenta Arthur.
Quatro grandes instrumentistas, mas não só. Todos donos de estilos bastante pessoais, e com seus próprios projetos musicais. Numa das guitarras, o prodigioso ERICK ENDRES – que, do alto dos seus 20 anos, prepara seu segundo disco, além de ser um dos cabeças do Endres Experience, banda-tributo a Jimi Hendrix. Na outra guitarra, LORENZO FLACH, que também tem seu trabalho solo – além de tocar na banda de Ian Ramil e na OCLA – e é um grande buscador de texturas e sonoridades diferentes no seu instrumento.
No baixo, BRUNO VARGAS, da Quarto Sensorial, uma das bandas mais interessantes da fervilhante jovem cena da música instrumental da cidade. Bruno também toca com um bocado de gente, de Carmen Corrêa a Marcelo Delacroix.
Na bateria, LUCAS KINOSHITA, da Trem Imperial e com vastos serviços prestados a dezenas de artistas. Além disso, na sua geração, é talvez o cara que melhor conheça os ritmos do cone sul, como o candombe uruguaio.
Uma formação de banda de rock – voz, duas guitarras, baixo e bateria – para tocar milongas, candombes, xotes…o repertório composto por Arthur nos últimos 25 anos, escolhido entre o material de seus oito discos e infinitos projetos paralelos.
MARIA ANTONIA , filha do bandleader, é o mais novo destaque da Orkestra do Kaos, em dois sentidos: tem apenas 18 anos e está há menos tempo no grupo.
As primeiras gravações aconteceram nos estúdios da Loop Discos, onde a banda estava registrando algumas de suas músicas para o projeto Loop Sessions. Após o registro despretensioso, o acaso se apresentou para Arthur: “gravamos tudo ao vivo, todo mundo vazando no microfone de todo mundo. Algumas semanas depois da gravação quando sentei para escutar as faixas eu fiquei surpreso. Tínhamos feito muito mais do que um registro. Tínhamos feito um disco.” Os únicos a serem adicionados em pós gravações foram Adolfo Almeida Jr. (fagote), Giovanni Berti (percussão) e Maria Antonia de Faria (vocal).
O primeiro EP da Orkestra do Kaos “Ao Vivo No Estúdio” também é uma novidade para Arthur no que diz respeito a construção dos arranjos. “No Arthur de Faria & Seu Conjunto era tudo arranjado, tudo escrito. Agora com a Orkestra eu não estou escrevendo nenhuma partitura. A gente vai ensaiando e montando as músicas”, comenta. E assim a banda foi experimentando e construindo um EP que tem na ampla mistura de ritmos e influências sua maior unidade, transitando no mais organizado caos entre milonga misturada com Black Sabbath cantada em espanhol, candombe (ritmo uruguaio), pop, rock e funk setentista.
O primeirosingle desse trabalho entrou no ar dia 14 de julho. É a faixa “Saudade da Maloca”, que é uma composição de Arthur de Faria e John Ulhoa (Pato Fu). A música foi feita há 8 anos quando Arthur mandou uma “letra gigante” para John, que então editou, cortou e colocou música. Arthur diz que “Saudade da Maloca já havia sido interpretada por outros artistas e tem algumas versões não oficiais pela internet. Mas sempre achei que ela deveria ter vocal feminino e com a Maria Antonia cantando, a música recebeu o seu primeiro registro oficial.”
As outras músicas doEP, trazem a sempre incrível habilidade de Arthur para contar histórias. Sempre cheias de ironia e humor, elas são causos e pensamentos de um artista com uma visão aguçada e peculiar da vida. Arthur de Faria é um artista que vive entre o caos, o acaso e muitos causos. Formação erudita, inclinação pelo popular. Compõe músicas para se ver. Grava discos para se escutar, Seu trabalho é um sistema sem estabilidade, dinâmico, que se altera no tempo a cada pequena alteração das suas condições iniciais. Ou seja, ele é o caos.
Vamos ouvir no programa O Sul em Cima as músicas: Milonga da Moça Gorda e Um Tango do álbum “Música pra bater pezinho” de 2005, Solostrágicos, Ciranda da Ajuda, Valsa para Karina, Tango Brasileiro e A Última Estrada da Praia do álbum “Música para ouvir sentado” de 2010 da banda Arthur de Faria & Seu Conjunto e as músicas Saudades da Maloca, El Fakir, Você tá bem?, Os Deuses, BR-0 e Ascese do EP Arthur de Faria & Orkestra do Kaos – Ao Vivo no Estúdio, lançado em 2017.
O SUL EM CIMA dessa edição, mostra o trabalho do COUPLE COFFEE, em especial as músicas do novo álbum FAUSTO FOOD
Parte 1
Parte 2
Couple Coffee
O Couple Coffee é o casamento musical de LUANDA COZETTI (Voz) e NORTON DAIELLO (baixo elétrico), artistas brasileiros residentes em Portugal.
Ela faz tudo o que quer com a voz. Ele sola, acompanha, e mais do que isso: seu baixo canta. Dessa alquimia resulta uma música espantosa, original e sofisticada. A comunicação com o público é imediata e não há quem fique indiferente a tanto virtuosismo. Até agora lançaram 5 CDs em Portugal. Em 2005, com a formação de duo, estrearam com o CD “Puro” com clássicos da música brasileira com composições de Noel Rosa, Tom Jobim, João Bosco e Aldir Blanc, entre outros.
Em 2007, a dupla lançou o segundo CD, “Co’as tamanquinhas do Zeca!” dedicado a obra do compositor português José Afonso, popularmente conhecido como Zeca Afonso. O disco contou com a participação do guitarrista brasileiro Sérgio Zurawski e do percussionista angolano Ruca Rebordão.
O terceiro álbum, “Young and Lovely – 50 anos de bossa nova”, foi lançado em 2008, como uma homenagem aos 50 anos da bossa nova. O disco foi gravado ao vivo no espaço Musicbox, em Lisboa. Em 2010, a dupla lançou o CD “Quarto Grão”, com canções inéditas, nove delas assinadas pelos dois integrantes com parceiros. É o álbum que marca a estréia de Luanda Cozetti e Norton Daiello no campo autoral. E agora em 2017 estão lançando o CD Fausto Food.
FAUSTO FOOD (2017)
O duo Couple Coffee reservou uma enorme surpresa para o seu novo álbum: a revisitação do cancioneiro de Fausto Bordalo Dias. “Fausto Food”, assim se chama o álbum, lançado em 2017.
A cantora Luanda Cozzetti – uma das metades dos Couple Coffee, ao lado do baixista (e marido) Norton Daiello – diz “Fausto é um dos meus gurus ocultos. É daqueles cuja influência está pulverizada por toda a minha forma de visualizar a música e o conceito dos discos… O Norton, ao longo desses anos que estamos aqui, também foi se encantando com a obra do Fausto e de outros artistas portugueses tão importantes na minha formação musical. Esse encantamento cria em nós o desejo de nos dedicarmos ao universo dessas obras! Viva a música portuguesa e seus incríveis universos!”
Quanto ao título do disco, “Fausto Food”, Luanda ainda não quer adiantar razões sobre esse trocadilho com “fast food”. Mas revela já que, no alinhamento do álbum, os Couple Coffee foram buscar canções a quase toda a discografia de Fausto: “Todo disco dos Couple começa pela palavra. Escolho as canções pelas letras e assim construímos uma narrativa que se torna nossa”.
“Este disco pode ser um choque. E será, seguramente, um “caso” que vai fazer-se ouvir e dar que falar por muito, muito tempo. Não apenas porque é indecentemente bom, mas porque abre uma porta que, até agora e no mundo inteiro, muito poucos se atreveram a transpor com êxito: (o)usar e mexer no que já é perfeito, retomando uma dúzia de velhas canções e transportando-as para uma outra dimensão sem que a essência de cada uma delas em momento algum se dilua ou se desfigure.
Este disco é um trabalho de inteligência. Propõe-nos, a partir de um conjunto de temas de um dos maiores criadores portugueses, uma outra escuta e uma outra leitura, universal e contemporânea, que as engrandece e acrescenta. Se dúvidas houvesse sobre a perenidade adjacente à obra de Fausto Bordalo Dias, bastaria ouvir estas canções, refeitas com muito engenho e grande arte: está aqui tudo o que já estava, mais o que lhes foi acrescentado, e o mais que se ouvirá.
Este disco é, pois, a prova de vários factos: que esta música está (esteve sempre) muito para lá do tempo e do espaço em que foi feita; que estas palavras e estes sons carregam em si toda uma visão dinâmica do mundo; que com talento e gênio em doses certas não há mesmo limites para o que a música pode ser.
Este disco é o passo seguinte de uma das mais notáveis bandas de língua portuguesa. Luanda Cozetti e Norton Daiello são os Couple Coffee, ou pelo menos a sua parte mais visível. Na verdade, o duo é frequentemente um agregador de talentos vários (como aqui acontece, e aconteceu também nos registos anteriores), juntando vozes de diferentes quadrantes e sensibilidades, associando músicos com distintos percursos, e criando a partir daí como que uma outra identidade, concreta e definida, onde o total é sempre muito mais do que um somatório de partes avulsas.
Este disco é um caso de perfeita simbiose entre o amador e a coisa amada: entre Luanda, Norton e todos os músicos que tão prazenteiramente se nos apresentam, e o autor e as canções que escolheram para dar corpo a uma obra que é, só podia ser, um acto de amor. E, por isso, também um acto de partilha. Tomai e comei.
Este disco chama-se “Fausto Food”, e isso não é um acaso – como nada do que a Luanda e o Norton fazem é por acaso. Para os que, por simplicidade ou preguiça, se apressem a fazer a analogia fonética óbvia com qualquer tipo de comida rápida, dirlhes-ei que esta “food” é antes uma refeição gourmet, para saborear intensa e vagarosamente como é próprio dos bons manjares. E, já agora, com o som bem alto, de preferência.
Este disco não é próprio para ouvidos calcificados, como não o é nenhum outro disco de Fausto ou dos Couple Coffee. Digo, com a certeza que me dá tudo o que (ou)vivi, que este é dos melhores trabalhos a que a língua portuguesa e música dela deram origem neste século.
Este disco pode ser um choque, e oxalá que sim. O Fausto, a Luanda, o Norton, e todos quantos lhe deram corpo e alma, merecem. E nós, ouvintes felizes, só temos de lhes agradecer este (en)canto.
Posto isto, apertem os cintos, e lá vamos nós. Descarada e alegremente, que o tempo não é de ais, mas de querer mais.”
(Texto de Viriato Teles- extraído do encarte do CD Fausto Food)
Agradecimentos ao jornalista ALAN ROMERO, que reside em Portugal, pela sugestão e envio do material.
O programa O Sul em Cima traz uma entrevista com Evandro Vedovelli e mostra em especial as músicas do seu novo disco Camaleão.
PROGRAMA 1, PARTE 1:
PROGRAMA 1, PARTE 2:
PROGRAMA 2, PARTE 1
PROGRAMA 2, PARTE 2
EVANDRO VEDOVELLI
Nascido em Farroupilha, em 1989, o cantor e compositor Evandro Vedovelli chama atenção por onde canta suas músicas. Harmonias caprichadas e belas melodias acompanham letras que traduzem o ser humano, o cotidiano, e o amor, sem criar nem repetir clichês.
Na música do compositor, a leveza e a beleza da música brasileira se misturam com o swing da música negra e com o charme dos ritmos latinos e do jazz, criando uma atmosfera diferenciada. Suas interpretações calmas e energéticas, soltas e minimalistas, fazem de Evandro um artista único e diferenciado, que tem na arte, o dom de agradar aos mais variados públicos, que apreciam a sua simplicidade moderna.
Atualmente o músico vive no Rio de Janeiro e já coleciona participações com vários nomes da música, incluindo com o cantor Jack Johnson. ambos cantaram juntos em um evento social no Rio de Janeiro. Também já cantou ao lado da banda Cachorro Grande, de Rafael Malenotti, vocalista da Acústicos e Valvulados, e do músico e compositor Otto. Tem músicas compostas em parceria com Kleiton Ramil, da dupla Kleiton & Kledir, e já se apresentou com Nei Lisboa em um show onde foi responsável pelo arranjo de três músicas do interprete.
As músicas do compositor já foram premiadas em festivais como o festival Som Léo, de São Leopoldo, e o festival SESI descobrindo talentos, da serra gaúcha. O músico já teve trabalhos de sua autoria executados em rádios como a Pop Rock, Ipanema, Rádio USP, Roquete Pinto/RJ, entre outras. Evandro tem um disco lançado como vocalista da banda Jacarandá. E está lançando o segundo disco “CAMALEÃO”, que tem a produção musical do cantor e compositor Kleiton Ramil, e arranjos do maestro Dudu Trentin.
CAMALEÃO: AS MUITAS CORES DO CD DE VEDOVELLI
Um disco autoral, que marca o voo solo de um artista que teve passagens por várias bandas em sua carreira. Assim é Camaleão, CD de Vedovellique chega às plataformas digitais e física via Biscoito Fino. “O disco tem esse título por conta da capacidade que eu tenho de me adaptar a diferentes situações, mas sem perder as características, as bases de quem eu sou em minha essência. E tudo isso tento traduzir da forma artística de que mais gosto, que é a música”, define o cantor e compositor gaúcho.
O CD teve produção artística de Kleiton Ramil, com arranjos de Dudu Trentin, e Vedovelli conta que houve uma sintonia imediata entre ele, Kleiton e Henry Lichtmann,produtor executivo do CD. “Quando chegou a hora de montar o repertório do disco, pegamos todas as músicas que eu havia pré-selecionado para o trabalho e selecionamos 10 delas, uma a uma. Casualmente também acabou sendo a escolha do Kleiton e do Henry, que foram os curadores do repertório junto comigo”. E o que está no repertório? “São músicas que eu escrevi durante a minha vida. Coisas que guardei para mim, que não foram parte do repertório de antigos trabalhos com bandas e artistas”, revela.
Na hora de definir as influências de seu trabalho, Vedovelli não poupa referências: “Como qualquer pessoa nascida no final dos 80 e começo dos 90, minha música é influenciada pelo orgânico e analógico do mundo onde cresci e me desenvolvi até perto da adolescência, junto com a mistura do eletrônico e das tecnologias que surgiram com força na época da minha adolescência e juventude.”Nesse calderão, entram influências das mais variadas: Gilberto Gil, Red Hot ChiliPepppers, John Frusciante, Jorge Drexler, Novos Baianos, Chet Faker, Phoenix, Damian Rice, Caetano Veloso, Jack Johnson, Milton Nascimento.
Além da música, Vedovelli também cuida da identidade visual de seu CD: “Um amigo no Camboja me mostrou fotos do Festival Holi na Índia, e eu adorei a ideia de ter as cores na pele”. E completa: “Eu quis trazer isso para a arte do disco, como se cada música fosse uma cor, uma experiência, uma recordação que pintou a minha essência. Por isso a nuvens de cores na capa, e o título de Camaleão para o CD.”
O Sul em Cima dessa edição mostra o trabalho de Guto Agostini, em especial músicas do CD Fim de Ciclo.
GUTO AGOSTINI
O cantor, compositor e músico Guto Agostini nasceu em Lajeado/RS e desde 1991 mora em Caxias do Sul. Guto foi radialista por 26 anos. Trabalhou nas rádios São Francisco AM, Studio 93 FM e UCS FM. Formou-se em Letras pela UCS, onde também se tornou Mestre em Letras e Cultura Regional, com dissertação denominada O pampa na cidade: o Imaginário Social da Música Popular Gaúcha.
Sobre CD FIM DE CICLO – lançado em 2015
Da constatação à ideia, foram mais de 30 anos. Da ideia ao projeto foram bem menos: 3. A da aprovação do projeto pelo FINANCIARTE de Caxias do Sul ao cd, só 1 ano. O público agora tem a oportunidade de apreciar “Fim de ciclo”, o primeiro trabalho autoral de Guto Agostini voltado à Música Popular Gaúcha. São 13 faixas explorando limites entre o Nativismo, a MPB e o Pop. Sem defender causas ou dar margens a velhas críticas, as músicas sugerem uma reflexão sobre a urbanidade rio-grandense.
Janelas Frente Sul, a faixa de abertura, já afirma que na cidade ou no campo todos fazem dessa forma, pois o céu que nos encobre é igual pra qualquer um. Lógico que Guto não pretende colocar o espaço de representação dos gaúchos como sendo uma coisa única, mas, como se consegue verificar em conversas rápidas, os fios da cerca que separam o campo e a cidade são mais flexíveis do que possa parecer.
Com uma população urbana em torno de 85% em detrimento aos moradores do interior, parece coerente que essa urbanidade venha a ganhar foco quando se buscam as identidades rio-grandenses. O compositor considera-se incapaz de relatar e enaltecer as lides campeiras, visto que nasceu e se criou no meio urbano. “Eu estaria sendo falso com minha composição!”, admite Guto, deixando bem claro, por outro lado, que não propõe qualquer tipo de crítica aos modelos tradicionais e nativistas, tão consagrados ao longo de décadas.
E assim as letras, geralmente com acordes e melodias de música popular, vão sendo costuradas: “Como nativo é o chão, a água e o arvoredo, as ruas e o passaredo, as gentes e o pampa…” Vez que outra, entre as 13 músicas, encontra-se uma milonga ou um chamamé, mas interpretados de forma estilizada, fugindo dos modelos clássicos de interpretação desses estilos.
“Fim de ciclo” tem produção musical de Valdir Verona, que também é instrumentista em várias faixas, destaque para viola de 10 cordas em “O meu sonho, guria”. Lázaro Nascimento empresta seu talento com a guitarra semi acústica na faixa título do disco. E Lucio Yanel, com toda sua genialidade, participa nas faixas “Nós” e “Moura Gitana”. Contando com músicos de primeira linha, a banda tem – além de Guto Agostini com violão de aço, 12 cordas, guitarra e voz – bateria (Ale Hermes), baixo (Nino Henz), teclados (Duda Puccinelli), acordeon (Rafael De Boni), violino e violoncelo (Carlos Zinani).
Em julho de 2016, Fim de ciclo foi indicado ao melhor álbum do ano na categoria MPB, pelo 1º Prêmio da Música da Serra Gaúcha.
JANELAS FRENTE SUL – O SHOW!
Depois do lançamento do cd Fim de Ciclo, Guto Agostini investe no espetáculo!
Para não confundir com a ideia de lançamento do cd, o espetáculo se chamaJanelas frente Sul. Ao mesmo tempo em que se trata da primeira canção do disco, a música é uma espécie de profissão de fé do autor. Agostini imagina dar ao público uma noção clara do que pretende: resgatar aquilo que se chama Música Popular Gaúcha (ou simplesmente MPG). É algo entre o Nativismo e a Música Popular.
Com o propósito de uma apresentação itinerante, Janelas frente Sul é um misto de canções do cd Fim de Ciclo e de versões imortalizadas de Kleiton & Kledir, Almôndegas, Bebeto Alves, Vitor Ramil, Mário Barbará e, mais recentemente, Jairo Lambari Fernandes. A propósito, o próprio Jairo já fez participação especial num show em Caxias.
A banda CONVIDADA conta com músicos tarimbados, que sem dúvida emprestaram muito brilho ao espetáculo, através de suas técnicas específicas: Nino Henz (diretor musical, contrabaixo e vocal), Rafael De Boni (acordeon), Lázaro Nascimento (violão), Vicente Breyer (teclados) e Eliel Santos (bateria) e Ale Guterres (baking vocals).
O Sul em Cima dessa edição é dedicado ao trabalho de LOMA e mostra as músicas dos álbuns ZIGUEZAGUEANDO (2005) e CANTADORES DO LITORAL (2009)
Loma Berenice Gomes Pereira é uma cantora gaúcha com larga trajetória profissional. No Rio Grande do Sul conquistou notoriedade pela acentuada inclinação em participar de projetos culturais com foco na musicalidade de raízes regionais.
Loma começou a cantar profissionalmente em 1973, em estúdios de gravação de jingles em Porto Alegre e como vocalista do Grupo Pentagrama, um dos principais responsáveis pelo movimento renovador que eclodiu àquela época na música produzida no Rio Grande do Sul e que projetou nacionalmente alguns compositores e intérpretes de Porto Alegre.
Nos anos 80, já em carreira solo, partiu para o Rio de Janeiro em busca de novas experiências, novos contatos e para aprofundar-se no estudo de teoria e solfejo na Escola de Música do Sindicato dos Músicos do Rio de Janeiro. Apresentou-se pelo Brasil afora ao lado de artistas do nível de Amelinha, Sérgio Dias (Mutantes), Elza Soares, Baby Consuelo, Jorge Mautner, Robertinho do Recife, entre outros. Também subiu ao palco ao lado dos gaúchos Bixo da Seda, Jerônimo Jardim e Bebeto Alves.
Em 1985, Loma voltou ao Rio Grande do Sul. Lançou seu primeiro LP “Loma”, com arranjos assinados por Geraldo Flach. Em 1989, Loma foi eleita pela crítica como a “melhor cantora da década” e, em 1999, foi vencedora do Prêmio Açorianos de Música nas categorias Melhor CD de MPB e Melhor Intérprete. Entre os discos lançados estão “Loma” (1985), “Um Mate Por Ti” (1992), “Loma – Além Fronteiras” (1998) e “Ziguezagueando” (2005).
Desde 2002, Loma é a cantora no Cantadores do Litoral, grupo que surgiu em 2001 com o espetáculo Cantadores do Litoral. Por uso do público e da imprensa, acaba assumindo o próprio nome do espetáculo. O grupo transforma-se num fundamental divulgador da cultura de influência afro-açoriana e é formado por músicos, intérpretes, compositores, pesquisadores e poetas do litoral norte do RS. O grupo é liderado pelo folclorista, maestro, compositor e professor de música Paulo de Campos. O trabalho é sequência do movimento que há 40 anos divulga a cultura litorânea, iniciado por Ivo Ladislau e Carlos Catuípe. Os Cantadores do Litoral trazem um repertório repleto de ritmos e sons impregnados de lusitanismos e africanismos, transformando-se em nova e brasileira opção musical aflorada no Litoral Norte/RS. Os integrantes são Loma, Mário Tressoldi, Nilton Júnior, Paulo de Campos e Rodrigo Reis. Com o grupo, recebeu, em 2009, o prêmio anual de Melhor Grupo Show e Melhor Intérprete da Assembleia Legislativa gaúcha. Além de cantar e atuar como ativista cultural, Loma trabalha como locutora e mestre de cerimônias em diversos eventos culturais.
O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado a FLORA ALMEIDA e mostra em especial, músicas de seus álbuns Tudo Beleza e Com que Roupa – Flora Almeida canta Noel Rosa.
“Flora Almeida é uma cantora de jazz. Não sei que feeling é este. Se soubesse, patenteava a fórmula e vendia para todas as cantoras que gostariam de ter o que na Flora, não resisto o trocadilho ecológico, é natural. Porque cantoras de jazz não se fabrica. Elas já nascem, como esta, completas”. (Luis Fernando Verissimo)
A inspiração de Flora Almeida vem de lendárias cantoras de blues e jazz, como Billie Holiday e Ella Fitzgerald, de Dee Dee Bridgewater e da jovem Esperanza Spalding, contrabaixista e cantora estadunidense, além de Tom Jobim, Edu Lobo e Elis Regina.
Nascida em Butiá (RS) e criada em Porto Alegre, com 12 anos de idade Flora já cantava e tocava órgão na Igreja Metodista. Sua carreira começou em 1984, quando fez o primeiro show, Mulher Verso e Reverso, dirigido por Delmar Mancuso. Foi com ele que aprendeu “como estar e ser no palco” e foi pelas suas mãos que Noel Rosa entrou no seu repertório para sempre. O primeiro LP de Flora foi lançado em 1988, Acordei Bemol, Tudo Estava Sustenido, com a banda Circuito Emocional. O trabalho levou a cantora ao mercado nacional, quando, em 1989, foi para São Paulo mostrar o disco e lá ficou fazendo shows durante um ano. Em 1998, o LP foi transformado em CD, com financiamento do Fumproarte, porque retratava a produção musical de Porto Alegre.
No final de 1989 e início de 1990, Flora Almeida foi convidada pelo diretor e produtor Luciano Alabarse para acompanhar o músico Carlos Sandroni, que lançava seu disco na capital gaúcha. Em seguida, fez shows com ele no Rio de Janeiro, com as participações de Adriana Calcanhoto, Muni, Coca Barbosa e Luciana Costa. Foi no Rio que Flora desenvolveu o trabalho com foco na obra de Noel Rosa, com arranjos para jazz, blues e samba do guitarrista Ademir Cândido. Apresentava-se com um sexteto integrado também pelo baixista Mazinho Ventura, o pianista Fernando Moraes, o baterista Paulo Camanga e o trompetista Bidinho. O desejo antigo tomava forma.
Já em 1991, ainda no Rio, Flora Almeida fez sucesso com a dupla Country Gurias, com a cantora Luciana Costa. Voltou para Porto Alegre em 1992. Dois anos depois, estreou o espetáculo Singular, um monólogo musical, ela e uma percussão em off. Com esse show conquistou, em 1995, o Prêmio Açorianos de Melhor Cantora. Na cerimônia de entrega do Prêmio, apresentou-se com Solon Fishbone, entrando no mundo do blues.
Em 2000, lançou o CD Não Pare na Pista, com a banda Flora Almeida & Kozmic Blues, gravado ao vivo no Salão de Atos da Reitoria da UFRGS/Universidade Federal do Rio Grande do Sul, no Projeto Unimúsica. Foi o registro de um trabalho de cinco anos com o grupo. Tudo Beleza foi o terceiro CD da sua carreira. Lançado em 2010, com músicos da cena porto-alegrense, foi o primeiro disco que trouxe a bossa nova para a nossa linguagem. No exterior, Flora já se apresentou na Alemanha, Suíça e França. Inquieta e dedicada ao universo musical, em Porto Alegre Flora Almeida foi uma das idealizadoras da Mostra de CDs Independentes, juntamente com Nanci Araújo e Márcio Celli, reunindo mais de 180 artistas. Com essa iniciativa receberam Menção Honrosa do Prêmio Açorianos de Música em 1999.
Cantora gaúcha lança CD que dá nova roupagem a músicas do Poeta da Vila
Músicas de Noel Rosa interpretadas por Flora Almeida, que faz uma releitura singular da obra do grande compositor de Vila Isabel. A cantora gaúcha, lançou em 2015 o CD Com que Roupa – Flora Almeida canta Noel Rosa, seu quarto disco, onde explora todo o seu feeling em jazz e blues para dar uma nova roupagem às canções do “Poeta da Vila”.
Pensado desde o final dos anos 1980, o projeto ganhou força em 1990, quando Flora morou no Rio de Janeiro e apresentou o trabalho em diversos shows. Cantando em Vila Isabel, reduto do compositor carioca, teve uma grande surpresa. Lindaura, esposa de Noel Rosa, assistia ao show. Flora foi cumprimentá-la e ouviu dela: “Você está fazendo Noel para os jovens.” Desde a primeira vez em que cantou Noel, Flora desejou fazer o que está fazendo agora. “Minha natureza é o blues, mas sempre estive entre a bossa e o jazz”, afirma. Para ela, o CD retrata o modo como conduz o processo de criar e recriar, transitando do jazz para o blues e para a bossa e o samba, se reinventando sempre.
Flora Almeida observa que a música Com que Roupa não integra o disco. Está no título do CD porque se refere à roupagem musical que inseriu no samba de Noel. Para compor esse Noel moderno e jazzístico, contou com a parceria fundamental do guitarrista e violonista Ademir Cândido. O repertório traz canções escolhidas especialmente pela cantora: As Pastorinhas, Conversa de Botequim, Estátua da Paciência, Feitiço da Vila, Feitio de Oração, Fita Amarela, Gago Apaixonado, Palpite Infeliz, Três Apitos e Último Desejo. Para dar o toque característico do seu estilo, Flora convidou, além de Ademir, os músicos Luís Henrique – “New” (piano), Edu Martins (contrabaixo), Marquinhos Fê (bateria), Claudio Calcanhotto (percussão), Jorginho do Trompete (trompete), Marcelo Ribeiro (sax alto e sax tenor), Carlos Mallmann (trombone) e Leo Bracht (rebolo e percussão), com participação especial de Vagner Cunha (violas e violino), Alegre Corrêa (guitarra), Wanderlei Fontanella – “Nambu” (clarinete) e Marcelinho da Cuíca (cuíca). Produção musical de Leo Bracht, Direção musical de Ademir Cândido, Flora Almeida e Leo Bracht
Suite Nazareth – Solo, Odeon e Ouro Sobre Azul. O CD Ouro Sobre Azul apresenta André Mehmari, ao piano, interpretando obras de Ernesto Nazareth.
Outono, Inverno, Primavera e Verão. André Mehmari junta-se a Neymar Dias (contrabaixo e viola caipira) e Sérgio Reze (bateria), para gravar como peça central a suíte inédita “As Estações na Cantareira”, em quatro movimentos, explorando amplos contrastes de afeto e dinâmica numa formação clássica.
O cantor, compositor e músico Guto Agostini nasceu em Lajeado/RS e desde 1991 mora em Caxias do Sul. Guto foi radialista por 26 anos. Trabalhou nas rádios São Francisco AM, Studio 93 FM e UCS FM. Formou-se em Letras pela UCS, onde também se tornou Mestre em Letras e Cultura Regional, com dissertação denominada O pampa na cidade: o Imaginário Social da Música Popular Gaúcha.
