Mês: maio 2015

O Sul Em Cima 16 – ETEL FROTA

29 de maio de 2015.Reading time 6 minutes.
Etel Frota – Foto: Sian Sene

O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado  ao trabalho de  ETEL FROTA.

Etel Frota é paranaense de Cornélio Procópio, nascida em 1952. Viveu os anos 70 em Londrina e há 32 anos mora em Curitiba. Adolescente, estudou piano durante alguns anos.Acabou desistindo e foi ser médica.

Etel – Foto: Barbara Rodrix
Clínica Geral atuante – e afastada das lides artísticas desde o desenlace com o piano – aos 41 anos lhe acontece de começar a escrever poemas, compor canções e conceber roteiros para alguns espetáculos musicais, de forma eventual e diletante. Volta a estudar música, em cursos livres e oficinas no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba.
Desde 1999, atua de forma exclusiva como escritora: poeta, letrista, roteirista, produziu alguns dos espetáculos que roteirizou: “de Ícaros e Dédalos”, “Alphonsus de Guimaraens, o poeta da Lua”, “Alice Ruiz, um Sol maior”. Algumas incursões na dramaturgia – seu texto teatral “Vila Paraíso” já teve 5 montagens em Curitiba desde sua estréia em 2004.
Várias indicações (e algumas premiações), em anos sucessivos, ao Prêmio Saul Trumpete – os melhores da música no Paraná e ao Prêmio Gralha Azul, o prêmio do Teatro Paranaense. Como poeta, tem sido publicada em vários suplementos culturais no Paraná.
Em 2002 lançou “Artigo oitavo”, livro + CD de poesia escrita, falada e cantada, com prefácio de Thiago de Mello, concepção gráfica de Paola Faoro e produção musical de Rodolfo Stroeter.

Possui muitas parcerias musicais com Alexandre Lemos, Angelmar Roman, Ceumar, Tato Fischer, Tavito, Waltel Branco, Zé Gramani, Zé Rodrix e muitos outros e também com os suecos Mans Mernstein e Miriam Aida – com quem assina a versão de uma canção de Roy Ayers.  As canções compostas nessas parcerias tem sido gravadas pelos próprios parceiros e por outros intérpretes. Uma significativa parte dessa produção de canções está reunida no livro virtual “Lyricas – a construção da canção”, lançado em janeiro de 2007, e desde então disponível para download no site www.lyricas.com.br; o livro já teve cerca de 30 mil acessos, a partir de mais de 50 países.

Etel com Maurício Cruz
Nos últimos anos, tem assinado o roteiro de diversos importantes espetáculos musicais em Curitiba: “A vida não pode esperar” (Teatro Guaira: Lydio Roberto, o Tao do Trio, Rogéria Holtz, Zé Renato); “Três Mulheres” (Teatro do Paiol: Consuelo de Paula, Etel Frota, Luhli); “As canções: Vocal Brasileirão canta Zé Rodrix” (Auditório do MON; Teatro da Reitoria: Vocal Brasileirão); “Eu, Stelinha” (Guairinha: Edith de Camargo, Helena Bel, Lais Mann, Margareth Makiolke, Rogéria Holtz, Selma Baptista) – entre dezenas de outros.

Em rádio produz e apresenta, em parceria com Alan Romero, o programa semanal “Poemoda, a canção em verso e prosa”, na Rádio eParaná, FM 97,1.

Atualmente, segue trabalhando em novas letras de canção e roteiros, na reedição de seus dois livros, e nos seguintes novos projetos: “O Hérói Provisório”, romance; “A menina que engoliu uma estrela”, romance infanto-juvenil, “Santosha”, poesia. Escreve semanalmente na página “Diálogos Lunáticos”, coordenada pelo escritor/terapeuta Tônio Luna, no facebook.
Acompanha com alegria renovada o projeto musical do trio vocal “O Tao do Trio” (Cris Lemos, Fernanda Sabag, Suzie Franco; direção musical Vicente Ribeiro), que finaliza a gravação do álbum “Flor de Dor”, reunindo parte de sua obra.

Vamos ouvir no programa O Sul em Cima, as músicas A Comadre (Ceumar/Etel Frota), Cidoidania (Iso Fischer/Etel Frota), Épica  (Iso Fischer,  Raymundo Rolim, Etel Frota), Onde os Anjos não ousam pisar (Zé Rodrix/ Etel Frota), Quatro Acalantos (Angel Roman/Etel Frota), Sete Trovas (Rubens Nogueira, Consuelo de Paula e Etel Frota), Valsa para Helena Kolody (Gerson Bientinez, Etel Frota),  Rosa Amarela (Rogério Gulin, Oswaldo Rios, Etel Frota), Versos e Quintais (Lydio Roberto), Tristeza Miúda (Mans  Mernsten/ Etel Frota) e Cristal tão Fino (Kristallen den fina. canção tradicional sueca, versão Etel Frota).

Divirtam-se e comentem!!!

Ouçam Aqui – Programa 16

Programa 16/2015 – ETEL FROTA – Parte 1

Programa 16/2015 – ETEL FROTA – Parte 2

www.etelfrota.com.br
www.myspace.com/etelfrota
etel.frota.01@gmail.com

O Sul Em Cima 15 – GRUPO MAS BAH!

23 de maio de 2015.Reading time 2 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição, mostra o trabalho do Grupo MAS BAH!

O Grupo Mas Bah! surgiu dentro de um CTG da cidade de Novo Hamburgo. Cinco jovens e talentosos músicos que despretensiosamente formavam um grupo musical para apenas acompanhar o grupo de danças do Centro de Tradições Gaúchas.
Logo nos primeiros ensaios, a troca de olhares, acordes e experiências fizeram com que aflorasse o desejo de seguirem juntos e assim está sendo até hoje. Desta forma nasceu o Grupo Vocal Regionalista Mas Bah! E assim se apresenta nos palcos do Rio Grande, trazendo junto esta simbiose originada em 2011 e sempre buscando trazer consigo a arte do nosso povo, traduzida através de quatro vozes que quando juntas soam como um canto único, que recria e faz pensar a forma como ouvimos a música feita em nosso estado, a nossa cultura, a nossa poesia, as nossas particularidades. Tudo isso é posto à prova em cima do palco, para que o Grupo Mas Bah! faça uma releitura das canções imortalizadas pelos gaúchos.
O grupo cativa novos seguidores da música regionalista, através de um estilo próprio de se expor no palco, com arranjos que misturam ritmos como milonga, jazz, vaneira, rock, valsa. samba, bugio, blues, xote e reggae, uma fórmula diferente e inusitada de representar o nosso folclore e quebrar a barreira que distancia a música regionalista do popular e universal.
O grupo é formado por Fernanda Lopes (voz), Jacson Jaques (violão e voz),  Rafa Martins  (percussão e bateria), Gustavo Brodinho  (Baixo e Voz) e André Munari(acordeon e voz)
Vamos ouvir no programa algumas músicas com o grupo Mas Bah! e em especial, músicas do disco Desplugado. 
Vale conferir!
Ouçam Aqui: Programa 15

O Sul Em Cima 14 – A CORDA EM SI / DIMITRI CERVO

14 de maio de 2015.Reading time 6 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado ao trabalho do duo A Corda em Si e Dimitri Cervo.
O A CORDA EM SI, formado por MATEUS COSTA (Contrabaixista, arranjador e compositor) e FERNANDA ROSA (cantora e compositora), estreou em 2009, em Florianópolis (SC), com o Show O Som do Vazio, primeiro projeto do duo. O Show reúne releituras de canções brasileiras, na sua maioria de autores consagrados da MPB, arranjadas especialmente para a formação contrabaixo acústico e voz. Com uma grande aceitação por parte do público catarinense, o Show entrou para o Circuito SESC de Música em Junho/Julho de 2010, circulando por 21 cidades do Estado. Em Setembro do mesmo ano o duo fez o lançamento do seu primeiro CD O Som do Vazio, em Florianópolis, pelo selo Beluga Discos, com apoio da empresa Itaipu Binacional.
Em 2011, lançou o CD O Som do Vazio em mais duas capitais da região sul do Brasil – Curitiba e Porto Alegre. Nesse mesmo ano, o duo compôs junto com André Abujamra, a trilha sonora de abertura do filme Rendas no Ar, longa metragem catarinense dirigido pela cineasta Sandra Alves.
Em 2014 o duo produziu o seu segundo CD Sinfonia Azul de composições inéditas com direção musical do multi instrumentista André Mehmari. Participou do I Festival Música sem Fronteiras (Foz do Iguaçu/PR) onde apresentou o show Sinfonia Azul e ministrou oficinas de Canto Popular e Arranjo na Música Brasileira. Lançou o CD Sinfonia Azul em Curitiba (PR), Florianópolis (SC) e em Ciudad del Este (Paraguay).

FERNANDA ROSA – Cantora de música popular tendo como base em sua formação vocal a técnica erudita, com influências da Técnica de Alexander, somadas a estudos autodidatas, desenvolvidos em seus 10 anos de carreira. Como intérprete participou do CD Lenga la Lenga (2007) que recebeu o 2º lugar no Prêmio TIM de Música Brasileira e em 2012 no CD Escolhas de Leandro Fortes. Cantou ao lado da Camerata Florianópolis – com regência do maestro Jefferson Della Rocca – no concerto “Canções” em 2013 e 2014.
Como professora, em 2014 ministrou Oficina de Canto Popular no Festival Internacional Música Sem Fronteiras (Foz do Iguaçu/PR). E além de lecionar aulas individuais de canto, realizou diversos trabalhos de preparação vocal para atores e grupos de teatro em Florianópolis.
MATEUS COSTA – Desde 1989 atua como instrumentista e arranjador em diferentes estilos musicais. Estudou contrabaixo com a professora Maria Helena Salomão – primeiro contrabaixo da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSINPA). Integrou a Orquestra Sinfônica do Estado de Santa Catarina (OSSCA) e o Quinteto de Cordas da OSSCA. Participou da Orquestra Municipal de Florianópolis, da Camerata Florianópolis e da Orquestra da UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina).
Foi regente do grupo vocal Urubá Madrigal, onde compunha os arranjos para músicas populares. Tocou em grupos de jazz e big band como Galo de Macumba Jazz e Compasso Aberto Big Band. Como professor lecionou curso de contrabaixo erudito na Oficina de Música do IMCARTI (Instituto de Música, Canto e Arte de Itajaí/SC), de 1998 à 2001. Em 2014 ministrou oficina de Composição e Arranjo na Música Popular no Festival Internacional ,úsica Sem Fronteiras (Foz do Iguaçu/PR).
Além das músicas dos CDs Sinfonia Azul e O Som do Vazio do duo A Corda em Si, vamos ouvir na abertura do programa a belíssima música Abertura Rio 450 Anos de DIMITRI CERVO, com a OSB – Orquestra Sinfônica Brasileira.

Dimitri Cervo – Foto: Débora Zandonai
DIMITRI CERVO – Nasceu em Santa Maria e começou a destacar-se nacionalmente em 1995, quando Abertura e Toccata recebeu o 1º Prêmio no Concurso de Obras Orquestrais do XV Festival de Londrina e foi executada por cinco orquestras brasileiras. Sua discografia inclui dois CDs individuais, Toronubá e Série Brasil 2010, além de obras registradas em CDs de diversos grupos e artistas. Seus principais estudos de piano, composição e regência deram-se nas cidades de Porto Alegre, Siena, Salvador e Seattle. Graduou-se em piano na UFRGS (com Dirce Knijnik), e realizou os cursos de composição (com Franco Donatoni) e de música para cinema (com Ennio Morricone), na Accademia Chigiana de Siena, Itália.

Ouçam Aqui – Programa 14
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O Sul Em Cima 13 – PARAGUAY PURAHÉI

7 de maio de 2015.Reading time 7 minutes.

O Sul Em Cima dessa edição traz um trabalho muito interessante chamado PARAGUAY PURAHÉI.

PURAHÉI: Palavra guarani que significa canção ou cantar. Formada pelas raízes pu: som; ra: que gera; héi: que expressa sentimentos.

PURAHÉI é um projeto que une artistas de três países: Paraguai, Argentina e Brasil. ROMY MARTÍNEZ na voz, AGUSTÍN ROY no piano e MAIARA MORAES na flauta transversal. Os integrantes do grupo partem das diversas influências de seus estudos musicais, para fazer uma interpretação contemporânea de tradicionais temas do cancioneiro paraguaio, ao mesmo tempo em que buscam manter sua essência. Os arranjos feitos por Agustín Roy foram pensados cuidadosamente para interagir com as estórias e costumes regionais que circundam cada tema escolhido para o concerto. A cantora e idealizadora do projeto, Romy Martínez, encarrega-se de explicar os contextos socioculturais e de traduzir com precisão as letras do guarani ao português (espanhol ou inglês, se for necessário) para conduzir o ouvinte em direção ao amplo universo sonoro que representa a esta terra.
A música como toda arte, foi e é capaz de construir pontes de amizade entre as nações e de transmitir a essência de suas raízes. Por isso, além de polcas paraguaias e guaranias, o repertório inclui “chamamés”,gualambaos e canções que se originaram na região da tríplice fronteira entre o Paraguai, Argentina e Brasil. Um encontro que nos aproxima à beleza cultural e à arte que faz deste singular país parte de uma América Latina viva, rica, diversa e forte.

ROMY MARTÍNEZ (Ciudad del Este, PARAGUAY, 12 de março, 1983). Cantora e pesquisadora. Licenciada em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina – Florianópolis, Brasil (2008). Foi bolsista pelo FONDEC (Fondo da Cultura e Artes do Paraguai) (2012) e cursa as tecnicaturas de Etnomusicologia e, Tango e Folclore no Conservatório Manuel de Falla – Buenos Aires, Argentina (2011-atualidade). Começou seus estudos de canto aos sete anos e se desenvolve como cantora profissional faz dez. Sua carreira e formação acadêmica transcorrem entre o Paraguai, Brasil e Argentina. É proficiente em espanhol, guarani, português e inglês e seu repertório se compõe de música sumamente variada. Desenvolve projetos de música e pesquisa com artistas e gêneros de diversas nacionalidades, principalmente os que inter-relacionam a diversidade da região do Cone Sul latino-americano.
Com Carlinhos Antunes e a Orquestra Mundana representou seu país no concerto que aconteceu no Teatro Sesc Pinheiros – SP (2009). Assistiu à CONFINT (Conferência Internacional Infantojuvenil Let’s take our care of the planet) em Brasília (2010). É professora particular de canto e como educadora foi convidada a lecionar oficinas de música sul-americana na CONFINT (2010) e no festival Oficina de Música de Curitiba (2013).
AGUSTÍN “CHUNGO” ROY  (Posadas, ARGENTINA, 20 de outubro, 1980). Pianista e arranjador. Professor Superior de Piano pelo Conservatório Fracassi, Posadas Misiones (1994), pelo ITMC (Instituto Tecnológico de Música Contemporânea) (2011) e pela “Escuela de Música Contemporânea” (ex-Berklee College of Music)(2002), esses dois últimos em Buenos Aires. Atualmente é aluno da Diplomatura em Música Argentina da Universidade de San Martin – Buenos Aires. Filho de pais paraguaios, possui uma identidade musical fortemente enraizada na cultura paraguaia e argentina em sua região de fronteira. Além disso, sua versatilidade como instrumentista possibilita seu percurso por gêneros que vão do jazz, a música centro-americana, argentina e o candombe uruguaio. Como músico e arranjador toca no trio do baixista uruguaio Daniel Maza (2009-Atualidade). É também pianista da cantora e atriz Julia Zenko (2012-Atualidade). Além disso, é professor e leciona aulas de improvisação, percepção musical, piano, harmonia e composição em Buenos Aires (2005-Atualidade).
MAIARA MORAES (Foz do Iguaçu, Paraná -BRASIL, 1985) Flautista. Licenciada em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina – Florianópolis (2009).; e concluiu o curso superior de Música Popular Brasileira do Conservatório de Tatuí – São Paulo (2008). Participou de diversos grupos de música instrumental brasileira: música do nordeste e choro, folclore latino-americano e música erudita. Integrou-se à Orquestra à Base de Sopro de Curitiba (2008 e 2009) e com este grupo apresentou-se com referentes da música instrumental brasileira como: Teco Cardoso, Laercio de Freitas, Arrigo Barnabé, Heloísa Fernandes e Léa Freire. Em 2010 gravou o DVD “Arrigo Barnabé e Orquestra à Base de Sopro” e o disco ao vivo com o clarinetista Gabriele Mirabassi, lançado pelo selo italiano EGEA (2011). Como instrumentista atuou com diversos músicos como André Marques (pianista de Hermeto Pascoal), Nailor Proveta (músico fundador da Banda Mantiqueira), Thiago Espiritu Santo, Edson Sant’anna, Ronaldo Saggiorato, Willy González, Micaela Vita, Yamandú Costa, Valente Roberta e Beto Lopes. Morou dois anos em Buenos Aires, onde desenvolveu uma intensa atividade artística “Maiara Moraes e Leandro Cacioni Duo”, “Paraguay Purahéi”, “Quarteto Latinoamericano”, “Duo Abaporu”, entre outros.
As músicas apresentadas no programa estão contidas no CD Paraguay Purahéi lançada em 2014 e são:  Taheñoi Jevy Ñane Mba’e, Maerâpa Reikuaase? – Arribeño Resay, La Canción Del Mimby, Che Trompo Arasa,  Reservista Purahéi, Galopera,  Kerasy (poesia bilingue), Alma de Lapacho,  Oración a Mi Amada e Lucerito Alba.  As músicas estão em guarani, espanhol e yopará.
Vale conferir nessa edição esse maravilhoso e interessante trabalho “Paraguay Purahéi”! 

Ouçam Aqui – Programa 13

Programa 13/2015 – PARAGUAY PURAHÉI – Parte 1

Programa 13/2015 – PARAGUAY PURAHÉI – Parte 2

https://www.facebook.com/pypurahei?fref=ts
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O Sul Em Cima 12 – CELINA FERNANDES

1 de maio de 2015.Reading time 2 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição mostra o trabalho de CELINA FERNANDES.

Natural de Araranguá/SC, Celina iniciou a carreira na música muito cedo, em 1993, com apenas 9 anos. Estudou violão clássico a partir dos 11 anos, com o músico e educador Lony Rosa, aprendendo também técnica vocal. Em 2001 ganhou o prêmio “Revelação  do Ano”, no Festival de Música do Sesc. 

No ano seguinte, formou um trio chamado Calibre 3 ao lado do contrabaixista Neto Nunes e do percussionista Rodrigo Campos, fazendo turnês e aberturas de shows pelo sul do Brasil.Em 2004 o grupo Calibre 3 gravou o primeiro CD, sendo encaminhado pela cantora para inúmeros artistas e gravadoras. Na trajetória musical, Celina fez participações nos shows de Kleiton & Kledir, Nando Reis, uma participação especial no show Loopcinio com Thedy Correa (vocalista do Nenhum de Nós) e o tecladista e produtor Sacha Amback, e abertura de shows como do cantor Zeca Baleiro, Guilherme Arantes, 14 Bis, Beto Guedes, entre outros. 
No ano de 2008, gravou o CD e DVD “Canto Eu, Canto Elas”, ao vivo no teatro Célia Belizária com
um evento memorável para a cidade de Araranguá. Em 2011, Celina foi recebida com muito carinho pelo cantor e compositor Djavan, depois de encaminhar um e-mail a ele, contando um pouco de sua história.
Atualmente, Celina faz shows e participa de muitos eventos. Desejamos sempre muito sucesso a Celina Fernandes e ao Calibre 3!
Vamos ouvir no programa, algumas músicas de Celina com o Calibre 3 e também músicas do CD/DVD Canto Eu, Canto Elas! Vale conferir!

Ouçam Aqui – Programa 12

Programa 12/2015 – CELINA FERNANDES – Parte 1

Programa 12/2015 – CELINA FERNANDES – Parte 2

http://celinafernandes.webs.com/
http://palcomp3.com/celina/
https://www.facebook.com/cantoracelina