Nesta edição de O Sul em Cima, vamos mostrar os trabalhos de Arthur e Lívia Nestrovski, Rafael Mar, Gahuer Carrasco e Daniel Drexler.
ARTHUR E LÍVIA NESTROVSKI – Arthur Nestrovski, compositor e violonista, e a cantora Lívia Nestrovski apresentam o disco “Sarabanda”. O segundo álbum feito em conjunto por pai e filha reúne músicas inéditas e novas versões de composições de Robert Schumann (1810-56) e Franz Schubert (1797-1828), a canção “Cisne”, do compositor francês Camille Saint-Saëns (1835-1921), que agora ganha versão em português de Arthur, além de letra inédita para uma “Sarabanda” de Bach que dá nome ao disco. Em “Sarabanda”, clássico e popular se cruzam sem cerimônia, na melhor tradição da “gaia ciência” da canção popular brasileira. O disco está disponível nas plataformas digitais desde 11/09/2020.
Lívia Nestrovski é cantora. Formada em Música Popular pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), é mestre em Etnomusicologia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UFRJ). Desde 2008, é solista do compositor Arrigo Barnabé, com quem gravou o álbum “De Nada Mais a Algo Além” junto com Luiz Tatit. A cantora também tem passagens pela Fundação Gulbenkian, Lisboa, Portugal; Orquestra Juvenil Tom Jobim (São Paulo); Jazz Sinfônica (Brasil); Heliópolis Symphony Orquestra; Big Band do Jazz Concert da Universidade de Illinois, Estados Unidos; além de cantar em parceria com o músico Fred Ferreira no projeto “DUO”.
Arthur Nestrovski é formado em música pela Universidade de York (Inglaterra), com doutorado em literatura e música pela Universidade de Iowa (EUA). Foi professor da PUC-SP (1991 a 2005) e consultor convidado de instituições como o Museu da Língua Portuguesa, CNPq e Fapesp. É diretor artístico da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) desde 2010. Em 2012, foi nomeado também diretor artístico do Festival de Inverno de Campos do Jordão.
Músicas: 01 – Sarabanda (Parte 1) – Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Arthur Nestrovski // 02 – Cisne – Camille Saint-Saëns (1835-1921) /Arthur Nestrovski // 03 – Estrela D’Alva (Abendstern) – Franz Schubert (1797-1828) / Mayrhofer (1787-1836) – Versão: Arthur Nestrovski // 04 – Lost in Translation – Arthur Nestrovski.
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RAFAEL MAR – é violonista, graduado em música com especialização em Flamenco pelo Conservatório Superior de Música Rafael Orozco, de Córdoba/ Espanha. Iniciou seus estudos em música, em 1996, na cidade de Blumenau onde foi aluno/bolsista no Teatro Carlos Gomes em violão clássico sob orientação do professor Renato Mor. Estabeleceu-se na Europa em 1999, residindo em diversos países como Alemanha, França, Hungria e Espanha. Possui formação em “Jazz, Big Band e Músicas Atuais” pelo Conservatório Nacional Regional de Amiens/França. Na escola Atla – Paris/França frequentou aulas particulares e workshops com Sylvain Luc, Romane, Louis Winsberg, Claude Worms, Alain Faucher e Kiko Loureiro. Em 2018 recebeu o Prêmio Herbert Holetz / Fundo Municipal de Apoio à Cultura da Fundação Cultural de Blumenau, que proporcionou a realização de Hi-Fi, seu primeiro disco autoral.
Hi-Fi é uma obra musical para violão solo, com 12 composições que descrevem cenas específicas da vida do autor. Dessa forma, o álbum é também uma experiência autobiográfica e, segundo o compositor, seu título remete à busca de uma pureza sonora. “É um dever do artista expressar sua essência com fidelidade, em sua vocação, neste presente que é a passagem pela terra”, afirma Rafael Mar.
Rafael Mar trabalha profissionalmente como músico há quase duas décadas, atuando como solista e intérprete de Guitarra Flamenca, além de integrar grupos musicais e companhias de dança flamenca no Brasil e na Espanha. Em sua música – tanto como intérprete de guitarra flamenca e violão erudito, quanto como compositor e solista – o artista busca um formato sóbrio e intimista, em que fica evidente o gosto pela música de alta performance e o cuidado com a qualidade, a fidelidade e a pureza sonora naturais do seu instrumento.
Músicas: 01 – Prólogo // 02 – Ábaco // 03 – Silence
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GAHUER CARRASCO – É músico, cantor, violonista e compositor, com influências do Pop, Jazz, Bossa Nova, Tango e do Flamenco. Com uma vertente musical que vai do Blues ao Clássico, Gahuer Carrasco já possui cinco CDs lançados, “Expressão em Cordas” (2007), “Pasión y Romance” (2008), “Pasión” (2011), “Sem Limites” (2016) e “Dois Mundos” (2019) todos com grande reconhecimento pela crítica e grande aceitação pelo seu público em diversos países.
Músicas (todos com letra e música de Gahuer Carrasco): 01 – Eu e Você // 02 – Vem Cá // 03 – Esquinas
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DANIEL DREXLER – músico uruguaio nascido em Montevidéu em 1969 é também formado em medicina.
Seu trabalho transita pelo pop eletroacústico com uma marcada influência de gêneros folclóricos da Cuenca del Rio De la Plata como a milonga pampeana, o candombe, a chamarrita e a murga montevideana. Desde 2005 usa o termo “Templadismo” para referir-se a uma nova e incipiente corrente estética integrada por músicos argentinos, uruguaios e do estado do Rio Grande do Sul, cujos pontos mais destacados seriam a busca da presença dos reflexos geográficos, climáticos e demográficos regionais sobre a criação e de uma atitude criativa aberta, que assimila as influências de um mundo globalizado.
Daniel Drexler é reconhecido na América Latina como um dos principais compositores de sua geração. Há mais de 20 anos apresenta-se nos principais palcos de música da América Latina e Europa. Lançou 7 álbuns e destacou-se com o Prêmio Gardel de la Música (Argentina, 2013), entre outros prêmios nacionais e internacionais. Com um pé em suas raízes regionais e outro no mundo, seu trabalho é um original encontro da música pop com influência de gêneros da bacia do Rio da Prata.
Daniel vem lançando esse ano alguns singles que farão parte do novo álbum “AIRE”. O novo disco de Daniel Drexler será lançado em novembro com um show ao vivo de MVD com transmissão por streaming.
“Aire” é mais do que um disco, é um projeto audiovisual. As músicas foram gravadas no Uruguai com a produção de Fede Wolf e os vídeos gravados no Brasil com uma equipe de cinema com a direção de Rene Goya (indicado ao Grammy Latino 2018). “Aire” tem como novidade um cenário sonoro em que o espaço é protagonista. A produção artística está baseada no destaque em primeiro plano de arranjos de quatro vozes acompanhados por uma instrumentação minimalista. O resultado é uma sonoridade que potencializa a capacidade de transmitir emoção e gerar empatia.
Músicas: 01 – ¿Por qué la infancia es tan corta? // 02 – Salvando La Distancia // 03 – Palermitana
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