Mês: setembro 2023

O SUL EM CIMA 29 / 2023

24 de setembro de 2023.Reading time 7 minutes.

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Nessa edição de O Sul em Cima, vamos apresentar um Especial com o trabalho de LEANDRO MAIA   
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Leandro Maia é cantor, violonista e compositor.  Possui quatro discos autorais: Palavreio (2008, produzido por Pedrinho Figueiredo), Mandinho (2013, produzido por Leandro e Luiz Ribeiro), Suíte Maria Bonita e Outras Veredas (2014, produzido por André Mehmari) e  “Guaipeca: uma ilusão autobiográfica” (2023, produzido por Luciano Mello). Recebeu o 1º Prémio Ibermúsicas de Composición de Canción Popular, concedido pela Organização dos Estados Ibero-Americanos. Recebeu o Troféu Brasil-Sul de Música como intérprete, melhor projeto visual e melhor disco infantil (para Mandinho). Possui cinco Prêmios Açorianos de Música  (Grupo MPB, Revelação, Intérprete, Disco Infantil),  um Troféu RBS Cultura e diversas indicações como compositor e melhor espetáculo. Em 2020, lançou o filme “Paisagens”, dirigido por Juliano Ambrosini e Nando Rossa. Leandro Maia é PhD em Música (Songwriting) pela Bath Spa University, Mestre em Letras (UFRGS) e Licenciado em Música (UFRGS). É professor do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), junto aos Cursos de Bacharelado em Música e Especialização em Artes. 
“Palavreio”, seu CD-livro de estréia, é considerado um dos dez melhores discos brasileiros de 2008. Em 2013, Leandro Maia lançou o álbum Mandinho- Prêmio Açorianos de Música de Melhor Disco Infantil e indicado a Melhor Espetáculo do Ano. Mandinho é uma expressão típica da cidade de Pelotas, no interior do Rio Grande do Sul. Com acento regional e universalidade existencial, Mandinho mergulha na infância e sua relação com “o mundo”. Presente e passado, realidade e fantasia, cotidiano e estranhamento estão equilibrados no trabalho, que respeita a infância como um espaço de construção de pensamento, de poesia e de curiosidade. Em 2014, Leandro lançou Suíte Maria Bonita e Outras Veredas, produzido por André Mehmari. Dedicado à figura feminina e uma ode ao mundo histórico-literário, o disco começou a ser gestado em 2009. Com 15 canções, o trabalho – dirigido e produzido por André Mehmari – propõe uma “Nova Canção Brasileira de Câmara” através da interface entre o dito “erudito” e o dito “popular”. Contemplado em 2013 com Prêmio Funarte de Música Brasileira.
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Leandro Maia está lançando agora seu quarto trabalho, o LP “Guaipeca: Uma Ilusão Autobiográfica”, realizado através de financiamento coletivo. Guaipeca é como se chama o cachorro vira-lata. Uma palavra de origem indígena, muito utilizada no sul do país para o “cachorro de rua”, “bicho solto”. Guaipeca é avatar, o alter ego, o duplo que Leandro Maia escolheu para contar a sua “ilusão autobiográfica”, que se desenvolve em três eixos narrativos interligados: o amor, o humor e a política (crítica social). Em Guaipeca, não se trata de louvar o complexo de vira-lata criticado por Nelson Rodrigues, mas de celebrar a vira-latinice do sul global. Guaipeca não tem complexo de vira-lata. A vira-latinice guaipeca descoloniza, ao mesmo tempo em que problematiza identidades e esteriótipos. Para o vira-latino, fronteiras não são barreiras ou divisórias, mas superfícies de contato. 
“Guaipeca é uma reflexão sobre identidade”, conta Leandro. Depois de duas décadas de carreira, o músico sentiu a necessidade de transbordar os limites do corpo e se transformar em som. Juntou tudo o que construiu durante a vida e usou como matéria-prima do disco. O álbum é uma autobiografia, mas ilusória. Todo o exercício de se contar uma biografia é uma ilusão, pois a vida não se encaixa nos trilhos contínuos da narrativa. Mas se a vida é muito grande para a biografia, ela cabe perfeitamente na arte. Ela encontra na música o espaço para voar livre nas notas, o caminho para seguir sua jornada e a concretude para se tornar eterna.
Guaipeca, por sua vez, será lançado exclusivamente no formato de LP – disco de vinil. Os discos estão à venda na página do artista onde também é possível solicitar acesso virtual às músicas. “Guaipeca: uma ilusão autobiográfica” não será disponibilizado em outras plataformas de streaming, após uma avaliação do autor sobre o panorama do mercado digital.
Músicas: 01 – Paisagens // 02 – Palavreio // 03 – Eu Nuvem – Leandro Maia e Vitor Ramil – feat Vitor Ramil // 04 – Histórias de Nós Dois – Marcelo Delacroix e Leandro Maia – feat Marcelo Delacroix // 05 – Bem Capaz – Leandro Maia e Maria Falkembach //  06 – Guaipeca – incluindo trecho do poema Negritodes de Leandro Maia – part Maria Falkembach (voz) // 07 – Perto de Você // 08 – On the Same Side // 09 – Feito São Thomé – Leandro Maia e Jerônimo Jardim // 10 – Deus na Laje – Pablo Lanzoni e Leandro Maia // 11 – Quem Já Viu – Leandro Maia e Ronald Augusto 
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Contatos:
 

O SUL EM CIMA 28 / 2023

17 de setembro de 2023.Reading time 7 minutes.

O SUL EM CIMA 28 2023 - Quel e Ana Paula da Silva

Nessa edição de O Sul em Cima, vamos mostrar os trabalhos de QUEL e ANA PAULA DA SILVA.
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QUEL – O que a ancestralidade tem a nos dizer em nossa vivência atual? A questão é ponto de partida de “Quem Dirá”, primeiro álbum da multiartista Quel. Com participações de Laila Garin, Maíra Freitas e Coral Canta Piá, o trabalho combina a voz da jovem cantora com referências ancestrais e atuais de brasilidade, buscando arranjos percussivos, mesmo para os instrumentos harmônicos. Composto por sete faixas autorais, conta com quatro produtores musicais: a pianista Maíra Freitas, o percussionista Guilherme Kastrup, o multi-instrumentista Beto Lemos e Érica de Paula, que além da parceria na produção musical em todas as faixas, faz a direção musical do álbum marcado pela pluralidade estilística dos arranjos. Quel enxerga a música como uma ferramenta de transformação social e tem como referências os trabalhos de nomes como Luedji Luna e Xênia França. Já Elza Soares é uma grande inspiração – Eu acredito que a arte tem o poder de fazer com que as pessoas sintam e consigam transformar a si e ao seu redor a partir desse sentimento. Então, para mim, compor e cantar só fazem sentido se eu tiver algo a dizer e se esse algo tocar alguém. Se uma pessoa se sentir contemplada pela minha arte, consegui cumprir meu propósito… – reflete. 

Cantora, compositora e atriz, Quel explora a pluralidade também nas múltiplas possibilidades de fazer a arte. O início da caminhada se deu pela música, aos 13 anos, fazendo aulas de violão e depois, de canto. A partir dali, fez sua estreia como vocalista no grupo “DC3”, onde ficou por três anos até criar outra banda, “Ubatuque”, com os amigos de escola Theo Bial, Pedro Mansur e OgrowBeats. Depois da “Ubatuque”, ela começou a investigar o universo do teatro musical com a companhia “Cine em Canto”. Na mesma época, entrou na universidade e ingressou como vocalista da Bateria da PUC. Em 2019, apresentou-se no festival Rock in Rio com o grupo argentino Fuerza Bruta. Em 2021, teve a oportunidade de explorar suas diferentes facetas no teatro com o musical “Zaquim”, no qual participou como elenco, compositora e instrumentista. Hoje, com o álbum, eu tento juntar cada pedaço de mim que desabrochou nesses trabalhos para compartilhar a pluralidade de fontes que me constituem como artista – destaca.  Músicas: 01 – Mensagem – Quel // 02 – Caminho / Seu Zé – Quel //  03 – Presente Azul – Quel e Maíra Freitas // 04 – Água – Theo Bial – part Coral Canta Piá // 05 – Cadê – Quel – part Laila Garin // 06 – Quem Dirá – Quel – part Maíra Freitas // 07 – Asas do Agora – Quel 

ANA PAULA DA SILVA –  Música, recolhimento, escuta atenta, porção de água de rio cuja superfície parece estar (ou está) imóvel: essa é a denominação de Remanso, novo álbum da cantora e compositora Ana Paula da Silva já disponível em todas as plataformas digitais, contemplado pelo Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura (Simdec) – Mecenato Municipal de Joinville (SC). Sétimo disco de Ana Paula, o primeiro solo, em voz e violão, o trabalho reforça o perfil da catarinense elogiada por ter voz potente e ser uma das mais promissoras do Brasil. Bisneta de negros e de caboclos, Ana Paula utiliza em seu repertório tambores entrelaçados a melodias que contemplam a ancestralidade. Remanso apresenta 12 faixas nas quais Ana Paula da Silva além de cantar e tocar assina arranjos, direção musical e produção. A filha, Clara Corrêa da Silva, tem participações especiais em Descabida e Lavadeira. Renato Pimentel é o engenheiro de som.

Ana Paula da Silva é compositora, instrumentista e cantora brasileira. De Joinville, Santa Catarina. Com 27 anos de carreira, lançou sete álbuns Remanso (2023); Raiz Forte (2016); Pé de Crioula (2010); Aos de Casa (2009), Contos em Cantos (2008), Por Causa do Samba (2006) e Canto Negro (2006); um DVD e um Songbook. Seu trabalho musical resultou em alguns prêmios nos últimos anos, como:  Prêmio de Melhor Cantora e Autora, Região Sul, pelo Prêmio Profissionais da Música (2023), em Brasília (DF); Melhor Cantora Regional pelo Prêmio da Música Brasileira (2017)/Ano Ney Matogrosso, no Rio de Janeiro (RJ); e como Melhor Artista, no Prêmio Grão de Música, em São Paulo (SP). Além de realizar o trabalho artístico no Brasil e no exterior, há quase 20 anos,  Ana Paula da Silva atua como diretora musical de trabalhos autorais e com produção artística. Seu mais recente projeto é como pesquisadora-compositora. É mestra pela Universidade Estadual de Santa Catarina na área de Processos Criativos e é a autora do livro Alma na Voz e Mãos no Tambor, dedicado a práticas musicais da Baía da Babitonga, sua região de nascimento.  Músicas do pgm: 01 – Jangada – Gregory Haertel e Ana Paula da Silva // 02 – Lavadeira – Natália Pereira e Ana Paula da Silva – feat Clara C. da Silva (percussão) // 03 – Corrida de Jangada – Edu Lobo e Capinan // 04 – Descabida – Vê Domingos e Ana Paula da Silva – feat Clara C. da Silva (voz e percussão) // 05 – Canto Negro – Ana Paula da Silva // 06 – Aos Pés da Cruz – Marino Pinto e Zé da Zilda // 07 – Orun Ayê – Tatiana Cobbett e Ana Paula da Silva + Poema Remanso: Ana Paula da Silva 

 Contatos:

https://www.instagram.com/quelm_/

https://www.instagram.com/anapauladasilvamusic/

 

O SUL EM CIMA 27 / 2023

7 de setembro de 2023.Reading time 5 minutes.

O SUL EM CIMA 27_2023_Jerônimo Jardim

Nessa edição, o  Programa O Sul em Cima faz uma homenagem ao trabalho do inesquecível Jerônimo Jardim!
 
Jerônimo Osório Moreira Jardim nasceu em 1944 em Jaguarão, mas cresceu em Bagé (RS). Nos anos 1970, mudou-se para Porto Alegre (RS), onde iniciou sua carreira artística. De 1973 a 1977, integrou, juntamente com Ivaldo Roque, Loma, Yoli e Tenison Ramos, o Grupo Pentagrama. Com o conjunto gravou um LP produzido por Ayrton dos Anjos para a gravadora Continental. Em 1978, lançou seu primeiro disco solo “Jerônimo Jardim”, para a recém inaugurada gravadora gaúcha Isaec.
Jerônimo Jardim foi autor de sucessos nacionais como ‘Purpurina’, interpretada  por Lucinha Lins, bela música que venceu em 1981 o festival MPB-Shell e “Moda de Sangue”, de autoria junto a Ivaldo Roque, que se popularizou na voz de Elis Regina e esteve na trilha sonora das novelas “Coração Alado” (1980) e “Torre de Babel” (1998), ambas da Rede Globo. Em 1985, Jerônimo foi responsável por uma das grandes polêmicas da Califórnia da Canção Nativa. Sua música  Astro Haragano foi declarada vencedora do evento, para contrariedade da plateia, que o vaiou. Jardim acabou se retirando dos palcos até meados dos anos 1990, dedicando-se, predominantemente, à publicidade, mas também dando aulas de Direito do Trabalho. A redenção viria em 1996, quando voltou ao festival e, fora da competição, foi ovacionado por mais de 4 mil pessoas ao apresentar a mesma Astro Haragano. 
Artista de longa trajetória e formação ampla, Jerônimo Jardim era bacharel em Direito e foi servidor público do poder judiciário, onde atuou como assessor da ministra Rosa Weber, então presidente do Tribunal Regional do Trabalho da 4ª Região (TRT4) e hoje presidente do Supremo Tribunal Federal (STF). Ele ainda teve sólida carreira na publicidade.  Jerônimo lançou os álbuns Jerônimo Jardim, Terceiro Sinal, Digitais, Estação, Quando a noite Vem, De Viva Voz e Singular e Plúrimo de 2015, que ele considerou o melhor disco de sua carreira. Gravado todo ao vivo em estúdio, o álbum possui várias parcerias. 
Os álbuns De Viva Voz e Singular e Plúrimo foram vencedores do Prêmio Açorianos na categoria de Melhor Compositor de MPB.  Também recebeu em 2007, um prêmio Açorianos Especial pelo conjunto da obra.
Autor de três peças para teatro e de cinco livros infantis, Jerônimo Jardim lançou também dois bons romances: In extremis – Na alça da Mira e Serafim de Serafim. 
Em uma das vezes que esteve internado  por conta de problemas decorrentes de uma doença autoimune, Jerônimo Jardim escreveu Frestas, um de seus últimos trabalhos. A letra foi enviada à atriz e cantora Simone Rasslan e a seu marido Álvaro RosaCosta, que musicaram e lançaram a canção no YouTube. Frestas foi escrita em junho, mas é só uma de tantas letras que ele concebeu enquanto recebia cuidados no Hospital Moinhos de Vento em Porto Alegre. Infelizmente, Jerônimo nos deixou em 3 de agosto de 2023, aos 78 anos. Considerado um dos grandes nomes da música popular do sul do Brasil, Jerônimo Jardim teve obras gravadas por diversos intérpretes.
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Músicas: 01 – Côto de Vela – Jerônimo Jardim / Ivaldo Roque (com Grupo Pentagrama) //  02 – Astro Haragano  // 03 – Clara Clareou // 04 – Purpurina – (com Lucinha Lins)  // 05 – Moda de Sangue – Jerônimo Jardim e Ivaldo Roque (com Elis Regina) // 06 – De Viva Voz // 07 – Cartas Digitais – Jerônimo Jardim e Clair Jardim  (músicas 6 e 7 do álbum De Viva Voz) // 08 –  A Voz do Riacho – Jerônimo Jardim – intérpretes: Sexto Sentido Cuba e Jerônimo Jardim // 09 – Janaína –  Luiz Coronel e Jerônimo Jardim – intérpretes: Luiz Coronel, Marcelo Delacroix e Jerônimo Jardim // 10 – El Viento – de Jerônimo Jardim – intérpretes: Telmo Martins (Vocal), Renato Borghetti (gaita-ponto)  e Jerônimo Jardim (músicas 8,9 e 10 – do álbum Singular e Plúrimo) // 11 – Frestas –  Jerônimo Jardim e Álvaro RosaCosta – Piano e voz: Simone Rasslan / Viola caipira e programação: Álvaro RosaCosta 
 
 

 

O SUL EM CIMA 26 / 2023

7 de setembro de 2023.Reading time 4 minutes.

O SUL EM CIMA 26_2023_Monica e Diogo

Nessa edição de O SUL EM CIMA, vamos mostrar os trabalhos de MONICA TOMASI e DIOGO DARKIE

MONICA TOMASI – Algum Lugar, da cantora, compositora e violonista gaúcha Monica Tomasi, é o sexto disco de carreira e representa um momento de profunda expressão artística e libertação. As canções nasceram durante os últimos cinco anos, desde sua mudança para a Europa.  Algum Lugar é uma jornada musical que aborda temas como mudança, transformação, dúvidas, resiliência, privação, lockdown e cura. Mas, acima de tudo, é um álbum sobre amor e esperança, sentimentos que permeiam cada nota e letra presente nas oito canções que compõem esse trabalho. Produzido por Mario Carvalho, Algum Lugar é uma colaboração entre o Brasil e a Alemanha que reuniu amigos e parceiros musicais como Angelo Primon, que trouxe toda a química estética, as percussões de Cris Gavazzoni (radicada na Alemanha) e participação especial de Fernando Peters na faixa ‘Lente de Contato’, músicos que contribuíram de forma importante para a sonoridade única desse álbum.
“Uma das características marcantes de Algum Lugar é, para mim, a exploração de diferentes ritmos e influências musicais.” Em cada faixa, um convite a cruzar fronteiras sonoras, dançando ao xote em ‘Tobogã’, sentindo a energia do candombe uruguaio em ‘Essencial’, apreciando a melodia da viola pantaneira em “Repara” e deixando-se levar pela influência afro-brasileira em ‘Capoeira’, tudo embalado pelo ritmo envolvente do pop brasileiro. 
“Esse disco é uma parte de mim, uma expressão da minha jornada e um convite para compartilharmos momentos de reflexão, alegria e conexão”.
Músicas (de Monica Tomasi): 01 – Tobogã // 02 – Essencial // 03 – Distopia // 04 – Repara – Monica Tomasi e Necka Ayala // 05 – Capoeira // 06 – Lente de Contato
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DIOGO DARKIE – Cantor e compositor gaúcho, nascido em Porto Alegre, Diogo Darkie tem no rock a veia condutora da sua expressão artística. Aos 13 anos escreveu suas primeiras letras de música, influenciado pelos discos de vinil de seu pai onde constavam nomes como Led Zeppelin, The Who, Deep Purple. Passou por diversas bandas e em 2008 apresentou seu primeiro CD. Em 1993, a família se mudou para Montenegro, foi quando se aprofundou nos estudos musicais, aprendendo teoria, estudando o instrumento, participando do Coral da Fundarte e dando continuidade às composições. De lá para cá, nunca mais parou, participou de festivais, tocou em bandas cover e bandas de baile. 
Não contente com a realidade de sua música, Diogo optou por estudar publicidade e propaganda, com o objetivo de conhecer mais sobre comunicação e agregar valor à carreira musical. Retornou a Porto Alegre em 2001 e logo após a conclusão do curso de publicidade (2007) lançou seu primeiro single. “Lhe tirar do sério’ teve boa repercussão e em 2008 lançou o EP, contando com mais 4 músicas. Em 2013, iniciou uma parceria com o Man Cave Studio (TX/USA) publicando periodicamente na internet novas canções que culminaram no lançamento do EP ‘A Raposa’ em 2014.
Diogo Darkie já lançou vários singles e EPs que podem ser conferidos nas plataformas digitais. 
Músicas (de Diogo Darkie) : 01 – A Raposa // 02 – Amor pra não ter fim // 03 – Com todos os dentes // 04 – Eterna Busca // 05 – Só o Amor // 06 – Ter Fé 
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