Mês: abril 2020

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O SUL EM CIMA 09 / 2020

25 de abril de 2020.Reading time 7 minutes.

Vamos mostrar nessa edição de O Sul em Cima, os trabalhos de Alix Georges, Fátima Regina, Ricardo Ledoux e Ccoma. 


ALIX GEORGES – Georges é músico, compositor e cantor nascido no Haiti e mora em Porto Alegre.  Está no Brasil desde 2006 onde cursou Engenharia da Computação e mestrado em administração na UFRGS.  Em 2015, foi voluntário na Secretaria Municipal dos Direitos Humanos e deu apoio a dezenas de haitianos que desembarcaram em Porto Alegre.  Trabalha em uma das grandes empresas de tecnologia do Brasil  e  é também professor em idiomas.
Músicas: 01 – Canto Alegretense – Nico e Bagre Fagundes (versão em francês) // 02 – Trem das Onze – Adoniran Barbosa (versão em francês) // 03 – Ayisyen Kite Lakay Fuga de Cérebro – Alix Georges // 04 – Eu Gosto do Brasil – Alix Georges (as músicas 03 e 04 estão no álbum “Música’Mente Vol.1” de 2017)
 
FÁTIMA REGINA   – Dona de uma voz inconfundível e extremamente afinada. Ela faz parte de um reduzido grupo de intérpretes da Música Popular Brasileira, que canta com emoção e criatividade. Além de cantora e compositora, ela é violonista, pianista e graduada em educação pela Universidade de Campinas (UNICAMP).
Aos 14 anos, deu início à carreira musical quando teve seu primeiro grupo vocal, o Quarteto em Fá, que participou de vários festivais estudantis e diversos programas de televisão no  sul do país. 
Ao longo de sua carreira ela conquistou a amizade, a admiração e fez parcerias com  inúmeros nomes da música nacional e internacional. Dentre eles estão a dupla Kleiton e Kledir, João do Vale, Xangai, Billy Paul, Armando Manzzanero, Cláudio Nucci, Roberto Menescal, Sérgio Natureza, Nei Lopes, Luiz Fernando Gonçalves, Aécio Flávio, Luiz Carlos Miélle, Paulinho Tapajós, entre outros. Durante seis anos, foi “backing vocal” de Roberto Carlos, percorrendo todo o Brasil, América Latina, USA e Europa.
Em 2016,  ao lado do violonista Pedro Braga, Fátima Regina mergulha em um novo universo musical, que parte da gravação de um CD Autoral, com músicas de seu filho, o Jovem e talentoso Cantor e Compositor Pablo Martins e  lançou seu  show “O Beijo, o Erro e o Toque”, no qual debruça sobre o repertório de artistas da chamada “Nova MPB”.  Discografia:  Velas ao Vento – 1988, Ventos a Favor – 1990, Mãos de Afeto – 2005, Minha Praia é a Bossa – 2008, O Beijo, o erro e o toque – 2016  – 

Músicas: 01 – Espantalho – Fátima Regina / Kleiton Ramil / Kledir Ramil  (está no álbum Mãos de Afeto 2005) // 02 – Disco Voador // 03 – O Beijo, o erro e o Toque (músicas 2 e 3 são de Pablo Martins e estão no álbum O Beijo, o Erro e o Toque 2016).

RICARDO LEDOUX – Ricardo Ledoux cantor e compositor é um artista joinvilense que nasceu em 1980.  Passou por bandas de rock na sua juventude destacando a banda Morgana em Lágrimas (1999/2004). Atuou como artista visual de 2007 a 2016 com várias exposições coletivas desde 39º e 45º Coletiva de Artistas de Joinville, 28° Bienal de São Paulo no trabalho da artista Vera Longo Bahia, 12° Salão Nacional de Itajaí e várias edições do projeto Pretexto do Sesc. Em 2013 funda o projeto Reverbera – O Som do Cantautor que acontece até hoje e retoma neste mesmo período  sua carreira em formato solo na música. Grava o DVD Caos da Manhã após Circulação do Show Caos da Manhã no Sesc em 2015 na região norte de SC. Em 2017 faz edição especial do Reverbera com vários artistas catarinenses como Ana Paula da Silva e François Muleka com apoio do SIMDEC – Sistema Municipal de Apoio à Cultura. Já em 2018 realiza circulação do Show Caos da Manhã por sete espaços culturais em Joinville em diferentes bairros. Em 2019 grava o CD Afetos com apoio de mais duzentos fãs via Catarse.  Músicas: 01 – Vento – Ricardo Ledoux // 02 – Perdão – Ricardo Ledoux // 02 – Afetos – Amcle Lima e Ricardo Ledoux.

CCOMA – Formado pelo trompetista Roberto Scopel e pelo percussionista e produtor Luciano Balen. A dupla tem como matéria prima a música produzida eletronicamente, utilizando-se de elementos orgânicos como percussão, trompete, flugel horn e acordeom. Tem 4 álbuns lançados – Das CCOMA Projekt em 2009, Incoming Jazz em 2010, Peregrino, ganhador do 24º Prêmio da Música Brasileira, em 2013, na categoria Álbum Eletrônico e em setembro de 2016, lançaram seu 4º disco, Subtropical Temperado (Premiado no Edital Natura Musical).  O álbum Subtropical Temperado (2016) do CCOMA abre possibilidades musicais do Sul ao Brasil e às suas fronteiras em dez faixas que refletem o desejo do duo gaúcho pela tropicalidade. No disco e no show participam a cantora Etiene Nadine e o acordeonista e baixista Rafael de Boni. Também participaram do álbum o DJ e produtor radicado em Londres Moisés Matzenbacher e o pianista Ivan Teixeira.

Músicas: 01 – Bukowina – Luciano Balen / Roberto Scopel (álbum Peregrino) // 02 – Hecha La Ley  – Roberto Scopel / Luciano Balen (álbum Subtropical Temperado) // 03 – Aprendendo a Jogar – Guilherme Arantes (álbum Subtropical Temperado)

Contatos:

https://www.facebook.com/alix.georges

https://www.facebook.com/FatimaReginaOficial/

http://www.ricardoledoux.com

http://www.projetoccoma.com/

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O SUL EM CIMA 08 / 2020

18 de abril de 2020.Reading time 9 minutes.
Vamos mostrar nessa edição de O Sul em Cima, os trabalhos de Jerônimo Jardim, Neto Fagundes, Paulinho Fagundes e Coração de Andarilho.

JERÔNIMO JARDIM – Jerônimo é compositor, cantor, escritor, bacharel em direito, publicitário, servidor aposentado do Tribunal Regional do Trabalho, exerceu a advocacia e o cargo de professor de Direito e Processo do Trabalho na Faculdade de Direito da Universidade Federal do Rio Grande. Apesar de ter nascido em Jaguarão, considera-se bageense, pelo fato de ter nessa cidade suas raízes familiares. Durante sua infância, morou em diversas cidades do Rio Grande do Sul.
Nos anos 1970, mudou-se para Porto Alegre (RS), onde iniciou sua carreira artística, além de ter atuado também como publicitário. De 1973 a 1977, integrou, juntamente com Ivaldo Roque, Loma,Yoli e Tenison Ramos, o Grupo Pentagrama. Com o conjunto gravou um LP produzido por Ayrton dos Anjos para a gravadora Continental. Em 1978, lançou seu primeiro disco solo, “Jerônimo Jardim”, para a recém inaugurada gravadora gaúcha Isaec. 
Jerônimo Jardim estourou no restante do país em 1980, quando Elis Regina gravou a sua Moda de Sangue, incluída na trilha da novela Coração Alado. Em evidência, emplacou a canção Purpurina em primeiro lugar no Festival MPB Shell, em 1981. 
Com o álbum, De Viva Voz, venceu o Prêmio Açorianos de Melhor Compositor de MPB em 2011.
Em 2015 Jerônimo lançou o CD Singular e Plúrimo, que ele considera o melhor disco de sua carreira. Gravado todo ao vivo em estúdio, o álbum possui várias parcerias. Jerônimo conta no encarte do CD:
“Nada mais singular e plúrimo do que o Universo, em que cada parte é importante e única como o ser que integram. “Plurimus”, em latim, significa mais de um, muitos. Em português, o uso corrente de “plúrimo” na linguagem jurídica é reconhecido pelo Instituto Euclides da Cunha, Achei a palavra adequada ante as minhas diversas caras, a variedade de gêneros musicais abordados na carreira, e o brilho próprio dos arranjadores, técnicos e artistas convidados.”
Músicas do álbum Singular e Plúrimo: 01 – EL VIENTO – Intérpretes:: TELMO MARTINS (Vocal) e RENATO BORGHETTI (gaita-ponto)  /  JERÔNIMO JARDIM // 02 – CLARIM – Intérpretes: GREICE MORELLI  /  JERÔNIMO JARDIM // 03 – EU DUVIDO – Intérpretes: SHANA MÜLLER /  JERÔNIMO JARDIM // 04 – SUOR  E  SAL – Intérpretes: LOMA PEREIRA e YOLI  PLANAGUMÁ  /   JERÔNIMO JARDIM
 
NETO FAGUNDES – A voz e a imagem do gaúcho moderno são as marcas de Neto Fagundes no palco, em frente às câmeras, no rádio, em peças publicitárias e eventos. O cantor Neto Fagundes contou desde sempre com o estímulo do pai, Bagre Fagundes, e do avô Euclides Fagundes por quem foi intitulado “o cantor da família”. O contato com a diversidade cultural da fronteira e a experiência adquirida nos festivais nativistas tornaram Neto Fagundes um dos principais cantores da música gaúcha acumulando prêmios, muitos deles de melhor intérprete dos principais festivais do Estado. Iniciou a carreira de cantor ao lado do pai e do irmão Ernesto Fagundes no grupo Inhanduy nas primeiras apresentações e gravações de músicas como o Canto Alegretense e Origens, composições de Nico e Bagre Fagundes.
O primeiro registro solo foi o LP Gauchesco e Brasileiro, lançado em 1991 e relançado em CD dez anos depois.
Em 2000, Neto Fagundes assumiu a apresentação do Programa Galpão Crioulo na RBSTV.  Em 2012, lança o álbum “O Pago em cada Canção”. Entre os músicos que participam do disco, estão Luciano Maia (acordeom), Ricardo Arenhaldt (percussão), Rodrigo Maia (baixo acústico) e Ernesto Fagundes (bombo leguero). Produção Musical de Paulinho Fagundes
Músicas do álbum “O Pago em cada canção”: 01 – ESTRADA AFORA  // 02 – MIS AMORES // 03 – O CANTO DOS LIVRES de CENAIR MAICÁ 
 
PAULINHO FAGUNDES – Uma das grandes revelações da música instrumental brasileira, Paulinho Fagundes vem de uma família tradicional de músicos e compositores gaúchos: os Fagundes. Mas acabou indo por outro caminho: a guitarra, o jazz e a música instrumental. Aos dezoito anos assumiu como guitarrista da banda do irmão Neto Fagundes. Desde então vive a música intensamente, atuando ainda como arranjador e diretor musical.
Participou de projetos nacionais e internacionais atuando ao lado de músicos conceituados mundialmente e teve a oportunidade de estar em grandes eventos musicais ao redor do mundo. 
Seu primeiro álbum, lançado em 2010, foi intitulado de Pedra Moura. Lançou em 2018, o elogiado disco “Janeiro”. São sete faixas de um diálogo livre entre artistas que trazem em suas origens o sul do Brasil.
Os músicos que fazem parte desse disco são Paulinho Fagundes (guitarra), Bebê Kramer (acordeon), Guto Wirtti (baixo) e Kiko Freitas (bateria).
Músicas do álbum Janeiro: 01 – DE MANO – ALESSANDRO KRAMER / PAULINHO FAGUNDES //  02 – VELHO ZÉ –  GUTO WIRTTI // 03 – O SANFONEIRO É BOM – ALESSANDRO KRAMER /  MOACYR LUZ
 
CORAÇÃO DE ANDARILHO – Coração de Andarilho é o nome do projeto do músico Lucas Ucá, goiano radicado em Belo Horizonte que traz em seu  currículo dois álbuns gravados ao lado do grupo Ledjembergs. Compositor profícuo, o artista criou a banda Coração de Andarilho cujo álbum de estréia (homônimo) tem “o conceito de explorar a relação humana com o mundo, através da janela simbólica do andarilho”.
Quem assina a mixagem do álbum é Gustavo Lenza, que já produziu discos de artistas como Céu, Curumin e Arnaldo Antunes. O trabalho foi gravado no Estúdio Locomotivo, por Marcelinho Guerra e passeia por estilos como Rock, Folk, Pop, MPB, Reggae e ritmos latinoamericanos. São 11 canções autorais que têm como tema o “universo lúdico do andarilho”, segundo o próprio Lucas Ucá. 

“O disco fala da beleza de se entregar à vida e aos sonhos, pegando como símbolo o andarilho. O espírito do andarilho existe dentro de cada ser humano. Outro valor muito presente no álbum é o da ligação com a natureza e o contato direto com o universo infinito. Unidade”,   diz Lucas Ucá, acrescentando também que a estrada é um símbolo muito presente na obra, carregando nas entrelinhas a vontade do autor em andar pelo mundo para levar sua arte.
A banda que deu forma o disco foi composta por Lucas Ucá, o baterista Helton Lima, o baixista Matheus Rocha e o guitarrista Ricardo Cunha.   Músicas:  01 – LIBERTADORES // 02 – CORAZON  – Participação de Marina Sena // 03 – HUMANO TCHAU  

 
 
Kleiton e Kledir

O SUL EM CIMA 07 / 2020

9 de abril de 2020.Reading time 4 minutes.

Vamos mostrar em O Sul em Cima dessa edição, músicas do álbum Clássicos do Sul de Kleiton & Kledir.

CLÁSSICOS DO SUL OKKLEITON & KLEDIR  começaram a estudar música muito cedo e, nos anos 70, lançaram com mais três amigos a banda “Almôndegas”, que foi um marco na história da música do Rio Grande do Sul. Foram quatro discos, uma infinidade de shows e a mudança para o Rio de Janeiro. Quando o grupo se dissolveu, os irmãos decidiram prosseguir a carreira em dupla. Em 1980 saiu o primeiro disco da dupla. O sucesso foi imediato e os shows arrastavam um público enorme por todo o Brasil. Lançaram vários discos (inclusive um em espanhol) o que lhes rendeu disco de ouro e shows nos Estados Unidos, Europa e América Latina. Gravaram em Los Angeles, Nova Iorque, Lisboa, Paris, Miami e Buenos Aires.  Suas composições foram gravadas por Simone, Nara Leão, MPB4, Caetano Veloso, Xuxa, Fafá de Belém, Nenhum de Nós, Zizi Possi, Ivan Lins, Chitãozinho e Xororó, Zezé di Camargo e Luciano, Leonardo, Belchior, Emílio Santiago, Cláudia Leitte e muitos outros. Também pelo mundo afora suas músicas ganharam versões de grandes artistas, como os argentinos Mercedes Sosa e Fito Páez, a cantora portuguesa Eugénia Melo e Castro e a japonesa Chie.

Kleiton & Kledir trouxeram definitivamente para a cultura brasileira a nova música gaúcha. Eternizaram um sotaque diferente, uma maneira própria de falar e cantar, com termos até então desconhecidos como “deu pra ti” e “tri legal”. Segundo um crítico da época, parecia “uma dupla de ingleses, cantando numa língua que lembra o português”.  Acabaram se transformando em símbolos do gaúcho contemporâneo, do homem moderno do sul do Brasil, o que fez com que o governo do estado lhes conferisse o título de “Embaixadores Culturais do Rio Grande do Sul”

Vamos mostrar neste programa O SUL EM CIMA, as músicas do disco CLÁSSICOS DO SUL, lançado em 1999. Uma produção Universal Music, dirigida por Marco Mazzola, com direção e concepção musical de Kleiton & Kledir. Programações e concepção rítmica de Ramiro Musotto e K&K.

As músicas apresentadas são: Pára Pedro (José Mendes/José Portella Delavy), Nuvem Passageira (Hermes Aquino – participação de Bakithi Kumalo), Balaio (Folclore), Haragana (Quico Castro Neves), Gaúcho de Passo Fundo e Coração de Luto (Teixeirinha), Negrinho do Pastoreio (Barbosa Lessa), Trova (Kleiton & Kledir), Pezinho (Folclore), Felicidade (Lupicínio Rodrigues), Carreta de Quitanda, Prenda Minha e Boi Barroso (Folclore), Gauchinha Bem-Querer (Tito Madi).

Contatos:

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O Sul em cima 6

O SUL EM CIMA 06 / 2020

2 de abril de 2020.Reading time 6 minutes.

Vamos mostrar nessa edição de O Sul em Cima, os trabalhos de Edu Lobo, Mauro Senise e Romero Lubambo ,  Izza , Cau Karam e Monica Tomasi

EDU LOBO, MAURO SENISE e ROMERO LUBAMBO  – Um dos maiores compositores brasileiros surgidos na genial geração que despontou nos anos 1960, impulsionada pela era dos festivais, Edu Lobo dá outro mergulho na própria obra em Quase Memória, álbum assinado pelo artista com o violonista Romero Lubambo e com o saxofonista Mauro Senise. 
Após “Todo Sentimento” e “Dos Navegantes”, o CD Quase Memória lançado pela Biscoito Fino em 2019, completa a trilogia de Edu Lobo, Romero Lubambo e Mauro Senise. Dividindo protagonismos, arranjos e idéias, os três se qualificam como a trinca de ases de ouro da música brasileira. 
O álbum conta também com as participações especiais de Anat Cohen (clarineta), Bruno Aguilar (contrabaixo), Cristovão Bastos (piano), Jurim Moreira (bateria) e Kiko Horta (acordeom). 
Músicas: 
01 – Terra do Nunca – Edu Lobo  e Paulo César Pinheiro // 02 – Peregrina – Edu Lobo e Paulo César Pinheiro // 03 – Canudos – Edu Lobo / Cacaso
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IZZA   é cantora e compositora. Natural de Fortaleza (CE) e radicada em Belo Horizonte há mais de dez anos,  a artista estabelece diálogo sensível entre a MPB e a música indie.  Sua voz marcante mistura delicadeza e intensidade através de domínio da técnica e emoção. Com formação no teatro e na música, Izza consegue levar para suas canções e apresentações a expressividade que aproxima o público, explorando o melhor de cada linguagem artística. 
“Cosmópolis” (2017), EP de lançamento de sua carreira solo, é seu trabalho mais autoral, íntimo e pessoal, trazendo referências contemporâneas que sempre permearam a criação da artista. O trabalhou já ganhou os palcos de festivais importantes tais como o Sonora – Festival Internacional de Compositoras e o Música Itinerante. Também circulou por diversas capitais, tais como Recife, Fortaleza e São Paulo e cidades no interior do estado de Minas Gerais, tais como Congonhas, São Gonçalo, Itabira e Pará de Minas. Nesta última realizou apresentação com a Orquestra Arte Nossa, projeto que culminou na circulação “Izza e Orquestras Brasileiras”, com concertos nas cidades de Itabira, Pará de Minas (MG) e Fortaleza (CE). 
Músicas: 01 – Canção de Apartamento //  02 – 14 de Setembro // 03 – Antídoto
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CAU KARAM – Começou seus estudos de violão como autodidata com 18 anos de idade e dedica-se ainda ao cavaquinho e à viola caipira. Depois de pré selecionado ao Projeto Rumos Musicais – Tendências e Vertentes da Produção Brasileira Atual do Itaú Cultural em 2001, passou a dedicar-se mais à composição. 
O CD “Sambas, choros, valsas e um frevo” é o primeiro CD de Cau Karam. O álbum reúne obras criadas para formações instrumentais variadas (duos, trios, quartetos e quintetos) não se restringindo ao violão solo. A obra demonstra a concepção do autor sobre os ritmos brasileiros. Foi gravado em São Paulo, com direção do violinista e compositor Mário Gil, e conta com as participações de Nailor “Proveta” no clarinete, Ronen Altman no bandolim, Beto Sporleder na flauta e saxofones , Lucas Vargas, no piano e acordeom, Rui Barossi no baixo acústico, Mário Gaiotto na percussão, Paulo Ribeiro e Muari Vieira nos violões. Cau Karam toca violão, violão de 7 cordas, viola de 10 cordas e cavaquinho. Das três indicações no Prêmio Açorianos de Música 2006, o autor recebeu os prêmios de Melhor Disco de Música Instrumental e Melhor Compositor de Música Instrumental do ano de 2006. 
Músicas do álbum “Sambas, choros, valsas e um frevo”: 01 – Os Mistérios de Bê // 02 – Ribeirando // 03 –  22×19
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MONICA TOMASI – é cantora, instrumentista e compositora gaúcha, sendo considerada uma das principais vozes da música urbana do Rio Grande do Sul.. Seu trabalho autoral contempla o samba, o pop, o elétrico, o acústico e o tradicional, dando importância às mais diversas referências da criação musical. 
Tem em sua discografia: O LP “Eu Fórica” de 1990,  o CD “1º” (1996), o CD “Idéias Contemporâneas sobre o Amor” (2003), o CD “Quando os Versos me visitam”, financiado pelo Projeto Petrobrás Cultural 2006 e o CD Intermitente (2013). 
Músicas do álbum Intermitente: 01 – Intermitente  (Monica Tomasi) // 02 – Passos no Corredor  – (Fernando Peters) // 03 – Ela vai pro Samba  (Monica Tomasi).
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Contatos:
http://edulobo.com.br/
http://maurosenise.com.br/
http://www.romerolubambo.com/
https://www.facebook.com/somdaizza/
https://www.facebook.com/cau.karam
http://www.monicatomasi.com.br/
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