O SUL EM CIMA 18 – QUINTETO PERSCH:

28 de junho de 2018.Reading time 6 minutes.

Parte 1

Parte 2

O SUL EM CIMA dessa edição mostra o trabalho do QUINTETO PERSCH.

O Quinteto Persch é formado por: Adriano Persch, André Machado, Daniel Castilhos, Ezequiel de Toni e Luciano Rhoden.

O grupo iniciou suas atividades em 1999, tendo como objetivo, difundir o Acordeon através da música de câmara, demonstrando sua versatilidade e oportunizando a exploração do instrumento com repertório erudito.

Completa em 2018, 19 anos de atividades ininterruptas. É o único grupo no país com essa formação instrumental de música de câmara e proposta artística utilizando o Acordeon. O Quinteto Persch durante estes anos participou de concertos em teatros, auditórios, programações de Universidades e grupos artísticos como a Orquestra de Câmara Fundarte, Orquestra de Câmara da ULBRA, festivais de música como o XXII Festival Internacional de Música de Belém do Pará, II Festival Internacional SESC de Música de Pelotas – RS, II Festival Internacional de Acordeon – MG e o III Festival Internacional da Sanfona – Juazeiro – BA. O Quinteto foi contemplado no Projeto Petrobrás Cultural 2007, para gravação do seu primeiro CD sendo o primeiro neste formato no país. Por este CD em 2009, recebeu o Prêmio Açorianos de Música, promovido pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre – RS, no gênero erudito, na categoria Instrumentista.

Foi vencedor do “Prêmio Circuito Funarte de Música Clássica 2010”, para a realização de turnê na região nordeste do Brasil. Também em 2010, foi selecionado para apresentar-se na “3ª Feira Música Brasil” em Belo Horizonte – MG. Em 2011, o Quinteto Persch foi selecionando nos editais de ocupação dos teatros da Caixa Econômica Federal – Caixa Cultural Brasília e do BNDES.

Gravou em 2012, seu segundo CD com músicas de Astor Piazzolla, Lèon Boëllmann, Antonio Vivaldi e Ivano Battiston. Recebeu o “Prêmio Funarte de Concertos Didáticos 2012 e 2014”, para a realização de concertos em escolas públicas. Em 2013, através do Programa de Intercâmbio do Ministério da Cultura, realizou oficinas e concertos nas cidades de Salto e Montevidéu – Uruguai. Lançou em 2015 o terceiro CD “Brasileiríssimo” que inclui obras de cinco compositores brasileiros: Toninho Ferragutti, Radamés Gnattali, Guerra-Peixe, Ernani Aguiar e Villa-Lobos. Com este CD recebeu o troféu do Prêmio Açorianos de Música 2015, como melhor Arranjador, e no Gênero Erudito como melhor Disco, Instrumentista, Interprete e Compositor.

Em 2017 lançou o Livro + CD – Chiquinho & Radamés que resgata a trajetória do célebre acordeonista gaúcho Chiquinho do Acordeom (1928-1993), destacando suas colaborações com o também gaúcho Radamés Gnattali (1906 – 1988). Em torno desse propósito, o grupo de acordeonistas gaúcho Quinteto Persch e o músico e jornalista Arthur de Faria se uniram para produzir o CD-Livro “Chiquinho & Radamés” (Natura Musical)

Arthur de Faria é músico, compositor e arranjador. Produziu 28 discos, dirigiu 12 espetáculos. Escreveu 52 trilhas para cinema e teatro – faz parte da Cia Ultralíricos, de Felipe Hirsch, desde sua fundação. Lidera a Arthur de Faria & Orkestra do Kaos e integra as bandas transnacionais Surdomundo Imposible Orchestra e Música Menor – duo com o argentino Omar Giammarco. Por 20 anos esteve à frente do Arthur de Faria & Seu Conjunto, com quem lançou seis de seus 12 discos e tocou em meia dúzia de países. Jornalista e doutorando em Literatura Brasileira com ênfase em canção, ministra cursos sobre música popular brasileira no Brasil, Argentina e Uruguai. Trabalhou 23 anos em rádio e publicou dezenas de ensaios, artigos, fascículos e livros sobre música popular – como “Elis, Uma Biografia Musical”. Dedica-se há três décadas a pesquisa sobre a história da música de Porto Alegre.

Vamos mostrar nessa edição de O Sul em Cima, as músicas de “Chiquinho & Radamés” de 2017:

RADAMÉS GNATTALI (1906-1988)
Concerto para Acordeon | Arr. Adriano Persch
01 – I. Alegro Moderato
02 – II. Adágio
03 – III. Prenda Minha (Com Espírito)

RADAMÉS GNATTALI (1906-1988) & CHIQUINHO DO ACORDEON (1928-1993)
04 – Acalanto para Juliana | Arr. André Machado e Daniel Castilhos

RADAMÉS GNATTALI
Sonatina Coreográfica | Arr. André Machado
05 – I. Marcha
06 – II. Samba-Canção
07 – III. Valsa
08 – IV. Baião

RADAMÉS GNATTALI
09 – Pé de Moleque | Arr. André Machado

RADAMÉS GNATTALI & CHIQUINHO DO ACORDEON
10 – Medley “Entre Polcas e Valsas” | Arr. André Machado
I. Polquinha Gaúcha
II. Um baile em Santa Cruz
III. Sinimbú

Contatos:

http://quintetopersch.com/

https://www.facebook.com/QuintetoPerschOficial/

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O SUL EM CIMA 16 / 2018 – ANDRÉ PAZ

14 de junho de 2018.Reading time 6 minutes.

Parte 1

Parte 2

O SUL EM CIMA dessa edição, mostra o trabalho de ANDRÉ PAZ, em especial músicas de seu álbum CERCA.

André Paz

Produtor e músico, André Paz (de Dom Pedrito/RS) viabiliza as realizações de shows, gravações e turnês de seu trabalho solo e da dupla “Quiçá, se fosse”, da qual faz parte junto com Róger Wiest, que foi indicada ao Prêmio Açorianos de Música, categoria DVD do ano e Revelação 2012. Como ator, atuou em peças infantis e adultas, circulando por todo o Brasil. Em 2012, deu início a seu trabalho como dublador. Na área técnica, realiza pesquisa em música e linguagem audiovisual com experiência de 10 anos em edição de áudio e vídeo. Atua como produtor musical, colaborando com artistas locais como Raquel Leão, Vena, o Grupo Vocal UPA! e a banda instrumental Celeuma. Também produz trilhas, jingles e sound design para espetáculos e publicidade.

ÁLBUM CERCA (2018)

Já está disponível nas plataformas de streaming e em versão física o álbum CERCA de ANDRÉ PAZ. Após mais de três anos de produção e uma campanha de financiamento coletivo, Paz apresenta as 12 canções que compõem o álbum.

André Paz se apropria de um mosaico de influências que vão da música folclórica latino-americana até o indie folk norte-americano. No meio, se encontra uma poesia despretensiosa, por vezes experimental, por vezes rebuscada, que reflete sobre um cotidiano existencialista, anseios pessoais e desejos coletivos. Nesses tempos de constantes mudanças, PAZ aparece como um cancioneiro contemporâneo, alinhando tudo que é do cotidiano, que passa em branco, justamente para tornar esse cotidiano refletido, revelando um cuidado com dois dos maiores bens culturais brasileiros: a língua e a sonoridade.

“Três anos desde que a vontade me veio. Era uma pessoa diferente, com algumas visões diferentes. Queria gravar as composições que já tinha, queria gravar as que ainda não tinha terminado. Então me dei conta que um primeiro disco não precisa retratar somente um momento. O disco certamente fica suspenso no tempo, retratando uma fase. Mas, por ser o primeiro retrato, é justamente um amálgama de todo o tempo já vivido. Esses três anos, na realidade são trinta e três. Essa cerca é formada por aquilo que eu vivi até agora”, conta o compositor.

Cerca foi gravado entre fevereiro de 2014 e junho de 2017 no sítio Osho Rachana, estúdio 4’33” e Pedra Redonda, conta com direção vocal de Marcelo Delacroix e gravações adicionais nos vocais de Roger Wiest, Ana Muniz, Carmen Correa, Andrio Maquenzi e Delacroix. O disco físico foi lançado em versão simples e uma edição especial, no formato de uma caixa contendo objetos, imagens e aromas que suspendem o tempo, criando o clima e complementando a paisagem sonora das músicas. Tudo pela mão delicada e sensível de Fernanda Puricelli, artista ganhadora do Prêmio Açorianos 2016.

“Elementos concretos e abstratos, às vezes com cores surrealistas, permeiam as letras, exigindo do ouvinte muita atenção. A instrumentação com violões, guitarras, baixo, percussão, sintetizador, programações eletrônicas e samplers (sons orgânicos ao fundo, vozes, rádio, TV, natureza, etc) enfatiza o caráter quase experimental do disco. São canções em maioria lentas, às vezes minimais , cantadas com voz/vozes despidas de contrastes. Mas não se assuste. Se você gosta de música instigante / intrigante, que traga informações incomuns , e tiver tempo para dar ao álbum tempo de se fazer próximo , aposto que irá aprovar e recomendar ” (Juarez Fonseca)

O álbum CERCA tem participações de Marcelo Delacroix, Roger Wiest, Ana Muniz, Carmen Correa, Andrio Barbosa, Carlos Ferreira, Fu_k the Zeitgeist (Valmor Pedretti Jr), Brenno di Napoli e Bruno Vargas.

Produzido por André Paz e Fu_k the Zeitgeist e tem direção vocal de Marcelo Delacroix.

Vamos apresentar nessa edição de O Sul em Cima, as músicas do álbum CERCA: 01 – Cerca I, 02 – Agora eu tenho um som na cabeça, 03 – Fique Tranquilo, 04 – Quiçá, se fosse, 05 – Encapsulada, 06 – Coruja, 07 – Cada dia mais, 08 – Cão sem dono, 09 – Canção do pó, 10 – Pobre tempo, 11 – Grão de Sal e 12 – Cerca II.

Contatos:

andrepazmusica@gmail.com

facebook.com/andrepazmusica/

O Sul em Cima – Hermes Aquino

7 de junho de 2018.Reading time 4 minutes.

Parte 1

Parte 2

Hermes Aquino é gaúcho de Rio Grande. Nasceu em 21 de maio de 1949. Publicitário, poeta, compositor, músico e cantor. É autor da canção Nuvem Passageira, que fez enorme sucesso no ano de 1976 e foi tema da novela “O Casarão”.

“Nuvem Passageira” fez tanto sucesso que muitos costumam pensar que sua carreira resume-se somente a ela. Na verdade, ele tem outros sucessos, como “Longas Conversas”, “Desencontro de Primavera”, ambas de 1976, “Santa Maria”, “Chuva de Verão” e “Senhorita”, estas de 1978. E sua carreira já vinha de dez anos antes, inclusive como raro representante gaúcho do tropicalismo: “Você Gosta?”, parceria sua com Tom Zé, foi gravada por este e pelo grupo Liverpool em 1969, e “Planador”, parceria com sua prima Laís Marques, está nos únicos álbuns do Liverpool e do grupo carioca Os Brazões. Além disso, “Sala de Espera”, parceria com Laís Marques (e defendida por esta no Quarto Festival Internacional da Canção, em 1969), foi regravada pelo grupo O Bando.

O primeiro sucesso de Hermes como intérprete foi “Flash”, outra parceria com Laís, e com que participou do mesmo Quarto Festival Internacional da Canção. Mas foi somente a partir de junho de 1976, mês em que estreou na TV Globo a novela O Casarão, que o gaúcho virou mania nacional. O sucesso imediato de Nuvem Passageira – música lançada em compacto em abril daquele ano de 1976 – abriu caminho para que Aquino gravasse seu primeiro álbum pela extinta gravadora Tapecar.

Na sequência do sucesso, Aquino aceitou o convite para se transferir da nacional Tapecar para o selo inglês Capitol, que se estabelecia no Brasil na época, vinculado à gravadora EMI-Odeon. Pelo selo Capitol, o artista gravou e lançou seu segundo álbum, Santa Maria. Contudo, aliada à insatisfação do artista com a divulgação do álbum Santa Maria, a desativação da filial brasileira do selo Capitol, em 1979, precipitou a saída de Aquino da gravadora Odeon.

Também foi programador musical da Rádio Continental 1120 AM na cidade de Porto Alegre e compositor de jingles no Rio Grande do Sul.

Em 2000, a banda Karnak regravou a canção “Nuvem Passageira” no álbumEstamos Adorando Tóquio. A famosa dupla gaúcha Kleiton e Kledir gravou a canção no album Clássicos do Sul, de 1999. Em 2008, O cantor Tunai registrou a canção no DVD “Um Barzinho, Um Violão – Novela 70“. Humberto Gessinger, líder da banda Engenheiros do Hawaii declarou há alguns anos num programa de uma rádio gaúcha a admiração do grupo pela música.

Em agosto de 2011, foram postas nas lojas pelo selo Discobertas, as caprichadas reedições dos dois únicos álbuns do cantor e compositor gaúcho Hermes Aquino, Desencontro de Primavera (1977) e Santa Maria (1978).

Vamos mostrar nessa edição de O Sul em Cima, as músicas:

01 – Desencontro de Primavera, 02 – Pedras no meu caminho, 03 – Cavaleiro do Sul, 04 – Eu quero ser teu rei, 05 – Coração, 06 – Guantânamo (Hermes Aquino / Beto Fogaça), 07 – Nuvem Passageira, 08 – Medley (Prenda Minha, Negrinho do Pastoreio (Barbosa Lessa), Balaio (Barbosa Lessa / Paixão Cortes), Meu Boi Barroso), 09 – Machu Picchu do álbum “Desencontro de Primavera” (1977)

10 – Chuva de Verão, 11- Santa Maria, 12 – Casa Nova, 13 – Gira Gira, 14 – Lei da Natureza e 15 – Luzes da Cidade do álbum “Santa Maria” (1978)

O Sul em Cima – PIRISCA GRECCO

1 de junho de 2018.Reading time 6 minutes.

Parte 1

Parte 2

O SUL EM CIMA dessa edição mostra o trabalho do cantor e compositor PIRISCA GRECCO

Nascido em 30 de novembro de 1971 em Uruguaiana, fronteira com Argentina e Uruguai, já percorreu 5 continentes, entre giras pelo Brasil e excursões para fora do país e do continente. Pirisca alimenta agora junto aos comparsas, a crença na união e coletividade, fatores sempre muito notáveis em sua trajetória. Sua obra se apresenta como uma resposta aos anseios de atualização da música regional, suavizando a dureza dos rótulos ao unir o Rio Grande e o mundo com toda a naturalidade de um gaúcho cosmopolita.

Em 2000 levou sua música pela primeira vez a um palco de festival, a Coxilha Nativista de Cruz Alta, desde então não parou mais de abocanhar premiações, dentre elas 3 Calhandras de Ouro da Califórnia da Canção de Uruguaiana, um dos mais importantes festivais do Rio Grande do Sul. Entre a exitosa e premiada trajetória em festivais de música do sul do Brasil, acumula ainda 8 prêmios Açorianos de Música, entre eles o DVD do Ano 2015/2016 com Comparsa Elétrica – O Filme.

Grecco é reconhecido no cenário por suas atitudes vanguardistas no movimento musical do sul do Brasil, foi um dos primeiros artistas independentes do Rio Grande do Sul a lançar uma campanha de crowdfunding para lançar o CD/DVD Comparsa Elétrica – O Filme.

Às vezes criticado por sua autenticidade, porém, muito respeitado e admirado no mundo nativista, Pirisca traz uma roupagem moderna sem perder a verdadeira essência gaúcha.

Comparsa Elétrica – Formada por Paulinho Goulart (acordeon), Texo Cabral (flauta), Rafa Bisogno (bateria) e Duca Duarte (baixo), a Comparsa Elétrica já acompanha Pirisca Grecco há mais de dez anos. A mescla entre o tradicional e o contemporâneo está marcada na identidade da banda. Foi ao lado da Comparsa que Pirisca alcançou a maturidade artística de seu trabalho.

Com as raízes cravadas na cultura regional gaúcha, a Comparsa Elétrica faz um som universal e livre de categorias, de modo coeso e lírico, por meio da fusão de diversos sotaques musicais. Assim como as comparsas de esquila de antigamente, que recorriam as estâncias com seu trabalho, a Comparsa percorre o mundo com a crença de que é possível transformá-lo através da música. Pirisca Grecco, Texo Cabral, Paulinho Goulart, Duca Duarte e Rafa Bisogno, com trajetórias individuais de destaque, são cúmplices da mesma causa e somam forças e talento para dar vida à Comparsa Elétrica.

Em um momento de maturidade artística e comprometimento com o dom, a Comparsa espalha buena onda e cria uma atmosfera onde todos são bem-vindos: o de bombacha, o tatuado, a senhora, a criança. De coração e ouvidos abertos, está disposta a somar na diversidade humana e artística que o Rio Grande do Sul abriga.

Vamos mostrar no programa O Sul em Cima dessa edição as músicas:

01 – Eu, o Baio e o Temporal (Pirisca Grecco / Tukano Netto / Tulio Urach), 02 – Amargo (Duca Duarte / Silvio Genro), 03 – Tropeiro da meia noite (Fernando Saldanha, Paulinho Goulart / Tulio Urach), 04 – Petiço Mapa-Mundi (César Santos / Fernando Saldanha / Pedro Ribas / Rafael Ovídio), 05 – Quem eles são (Carlos Omar / Pirisca Grecco), 06 – Em Paz (Duca Duarte), 07 – Benção minha mãe (Pirisca Grecco / Pedro Ribas / Rodrigo Ribas) do CD CLUBE DA ESQUILA – PIRISCA GRECCO Y LA COMPARSA ELÉTRICA (2011)

08 – Prenda Minha (Telmo de Lima Freitas), 09 –Gaudêncio Sete Luas (Luiz Coronel, Marco Aurélio Vasconcellos), 10 – Trem da Fumaça (Pirisca Grecco) do CD / DVD COMPARSA ELÉTRICA – O FILME (gravado ao vivo no coreto da praça Saldanha Marinho em Santa Maria / RS em 22/09/2015)

11 – Maestra (Zelito, Pirisca Grecco, Duca Duarte / Daniel Drexler). Essa música está no CD Vitamina A2 de Zelito (2014)

12 – Milonga para las Palmas (Zelito / Rafael Ovídio / Pirisca Grecco / Pedro Ribas). Esta música está no CD VITAMINA Z de Zelito gravado em 2008.

Contatos:

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Programa O Sul em Cima – Thiago Ramil

24 de maio de 2018.Reading time 7 minutes.

Parte 1

Parte 2

O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado ao trabalho de THIAGO RAMIL.

Thiago Ramil, jovem compositor gaúcho, começou a alçar voo em 2015 com seu álbum de estreia Leve Embora (Natura Musical). Neste trabalho, o músico apresenta o encontro entre elementos orgânicos percussivos e sonoridades contemporâneas exploradas através de recursos eletrônicos, ruídos, ambiências, loops, guitarras e teclados sintetizados. Estas camadas, aliadas à crueza das composições em voz e violão, criam um repertório com arranjos sofisticados e propõem, para este álbum, uma sonoridade híbrida, própria e provocativa.

Nascido em uma família de artistas (Kleiton, Kledir, Vitor e Ian Ramil), Thiago teve a música como protagonista em sua trajetória. Aos dois anos já fazia aulas de musicalização e desde a primeira infância praticou violino, instrumento que o acompanhou até os 14 anos de idade. Mais tarde, na juventude, integrou a banda “Cadiombleros”, seu primeiro projeto autoral. O músico integrou o coletivo “Escuta – O Som do Compositor”, grupo que reuniu jovens compositores da cena autoral de Porto Alegre. Em 2014 formou-se em psicologia pela UFRGS e seu trabalho de conclusão de curso, orientado da Professora Dra Andréa Ferrari, incluiu uma ampla pesquisa sobre o acalanto e sua importância para crianças em acolhimento institucional.

Thiago Ramil está agora com um projeto de crowdfunding (financiamento coletivo) para finalizar o seu segundo disco “EM FRENTE“. E explica:

O projeto

“Olá, eu sou o Thiago Ramil, músico/compositor do Sul do Brasil, e estou fazendo essa campanha para finalizar o meu segundo disco que se chama “Em Frente”.

Lancei em 2015 o meu primeiro trabalho, Leve Embora, e com ele fomos levados a muitos cantos de país, conhecendo pessoas e projetos incríveis. De quebra, fomos indicados ao Grammy Latino na categoria “melhor álbum pop da língua portuguesa” e levamos dois Açorianos nas categorias “Melhor Intérprete Pop” e “artista revelação”. Agora seguimos “Em Frente”. E para enfrentar esse grande desafio que é viabilizar um projeto de financiamento coletivo é muito importante a ajuda de vocês!

Em Frente

Este álbum envolve muitas pessoas, por ele discorrem canções e parcerias recentes, e algumas composições reencontradas no tempo. Se chama Em Frente e propõe pensar as Frentes que precisamos fazer para poder Enfrentar os movimentos e projeções do que vem vindo logo Em Frente.

Largamos na frente e demos início ao projeto no intenso calor de janeiro. Eu e o Guilherme Ceron (produtor e baixista) nos mudamos por quase um mês pro estúdio/casa do Wagner Lagemann (engenheiro de som) na zona sul de Porto Alegre, antigo bairro Tristeza; lugar onde me criei. Lá reunimos amigos músicos de múltiplas vertentes, os quais se entrelaçaram nas canções como afluentes de um rio, dando corpo e força para as narrativas.

Cá estão eles: Gutcha Ramil (percussões/violinos/vocais), Andressa Ferreira (percussões), Guilherme Ceron (Baixo), Lorenzo Flach (Guitarra), Pedro Petracco (Bateria), Felipe Zancanaro (percussões/efeitos).

Dando ainda mais peso a este trabalho, contei com as lindas participações de: Duda Brack, Paola Kirst, Apanhador Só, Lucas Fê e Fabrício Gambogi. Baita troço!! 🙂

Outras confluências do disco são as parcerias de composição, as quais representam não só encontros artísticos mas relações de admiração e amizade com os compositores Alércio Pj, Duda Brack, Alexandre Kumpinski, Poty Burch, Felipe Zancanaro e Diogo Maestri. Seguimos também com a parceria Escápula Records, selo que nos acompanha desde 2014. Vale conferir os artistas incríveis que estão por lá.

Desde sempre pensei em fazer meu segundo disco com financiamento coletivo. Isso porque acredito na potência dessa ferramenta como forma de enfrentamento e resistência à desvalorização da Cultura e dos Valores Sociais pela atual conjuntura política e econômica do país. Além disso, representa a força da união entre as pessoas e a capacidade de realizar projetos independentes, nascidos, criados e nutridos no desejo do coletivo. Por isso, não quero que esse álbum seja entendido como se fosse do Thiago Ramil. E isso é bem importante. Porque ele tem e terá (ao atingirmos a meta \o/ !!) a participação de muitas pessoas que, juntas, fizeram frente e tornaram possível o nascimento deste álbum, fortalecendo a expressão da arte independente.

Para apoiar esse projeto, acesse o link: catarse.me/thiagoramil

Limite: até 15 de junho de 2018

Vamos apresentar nessa edição de O Sul em Cima, as músicas do primeiro disco de Thiago “Leve Embora“, lançado em 2015. As músicas são:

01 – Casca (Thiago Ramil), 02 – Desculpa (Thiago Ramil), 03 – Amora (Thiago Ramil), 04 – Pó (Thiago Ramil / Alércio), 05 – Deixa Passar (Thiago Ramil), 06 –Suspiro (Thiago Ramil / Guilherme Bragança), 07 – Leite e Nata (Thiago Ramil), 08 –Dizharmonia (Thiago Ramil), 09 – Show Me (Thiago Ramil), 10 – Salar (Thiago Ramil / Alércio), 11 – Canto (Thiago Ramil / Bruno Volkmer) e 12 – Gira Sol (Thiago Ramil / Guilherme Bragança).

Contato:

https://www.facebook.com/thiagoramil/

O Sul em Cima – Dudu Trentin

17 de maio de 2018.Reading time 6 minutes.

Parte 1

Parte 2

O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado a obra de DUDU TRENTIN.

Dudu Trentin é pianista, tecladista, compositor, arranjador, orquestrador e regente, nascido na cidade de Marau / RS, aos 9 dias do mês de março de 1963, filho de Festivo João Trentin e Olga Brancher Trentin. Iniciou a carreira artística no final dos anos 1970 tocando em bares e grupos de baile no interior do estado.

Ao concluir o segundo grau, Dudu partiu em busca de novos caminhos, onde iniciou uma verdadeira maratona em busca de oportunidades onde pudesse desenvolver sua carreira como instrumentista. Morou em diversas cidades diferentes em busca destas oportunidades, dentre as quais podemos citar Sananduva, Erechim (onde tocou com o Grupo Musical Ipanema, que nesta formação ainda faziam parte Alegre Correa e Gringo Sagioratto), Palmeira das Missões, Passo Fundo e Caxias do Sul, onde conheceu aos 19 anos, seu primeiro grande professor, o violonista Meronio Sachet, com que estudou teoria musical e violão. Mas Dudu Trentin continuou sua saga por várias cidades como Campo Grande – MS, Camboriú – SC e durante um período maior em Porto Alegre. Na capital gaúcha, inicialmente tocou em bares, e em seguida começou a acompanhar artistas como Nei Lisboa, Grupo Cheiro de Vida e Vitor Ramil.

Em 1985, Dudu Trentin (juntamente com toda a banda Cheiro de Vida) muda se para o Rio de Janeiro, onde toda a banda acompanha (Dudu como tecladista) as cantoras Diana Pequeno e Baby Consuelo. Em 1987, muda-se para Viena-Áustria, com o intuito de estudar música, e como sempre buscar novos rumos. Estudou guitarra no Franz Schubert Konservatoriun, e em seguida no Konservatoriun Der Stadt Wien, mas acabou optando por dedicar-se quase que exclusivamente ao piano e aos teclados. Na Europa, tocou com Grupo Yes Brasil, Mato Grosso, Libertango Trio, Alegre Correa Sextett, Count Basic entre outros. Ao retornar ao Brasil, após mais de nove anos no exterior, fixou residencia no Rio de Janeiro, onde reside atualmente. Nos últimos anos, Dudu Trentin acompanhou diversos artistas como Leo Gandelman, Zélia Duncan, Luka, Pepeu Gomes, Robertinho do Recife, Torcuato Mariano, Kleiton e Kledir, Cláudio Zólli, Gabriel o Pensador, Preta Gil, Paula Morelenbaum, Celso Fonseca, Marina Lima, Deborah Blando, Ed Motta, Márcio Montarroyos, entre tantos outros.

No final de 2000, lançou seu primeiro cd solo instrumental com composições e arranjos próprios, intitulado “Wherever I Go”, co- produzido por Alexandre Fonseca e Renato Alscher e que conta com a participação de alguns dos maiores instrumentistas brasileiros como Leo Gandelman, Torcuato Mariano e Frank Solari. Dudu Trentin participou também da trilha sonora dos filmes Lisbela e o Prisioneiro, Avassaladoras, Querido Estranho, Viva Zapata e Marina. Atualmente, Dudu Trentin trabalha como arranjador e produtor em diversas produções da Rede Globo, como Criança Esperança, Dança dos Famosos, etc. Podemos citar também as novelas Ciranda de Pedra, Celebridade e Belíssima que contam com a produção musical de Dudu Trentin.

Vamos apresentar no programa O SUL EM CIMA dessa edição, as músicas: Wien, Wherever I Go, Fique Esperto, Stadt Mit Hirn, Everything Has a Beginning, Chovendo na minha Horta, Seu Festivo, Dona Olga e Nossas Vidas do CD Wherever I Go de Dudu Trentin lançado em 2000. Esse trabalho foi produzido por Dudu Trentin e co produzido por Alexandre Fonseca e Renato Alscher.

Músicos convidados: Alberto Continentino (baixo), Alexandre Carvalho (guitarra), Alexandre Lucas (vocais),Alexandre Dantas (vocais), Alexandre Fonseca (bateria), André Neiva (baixo), Fernando Vidal (guitarra), Frank Solari (guitarra), Gelsinho Moraes (bateria), Léo Gandelman (sax soprano), Marcelo Mariano (baixo), Marcelo Martins (sax tenor, alto & Soprano), Ricardo Siri (percussão) e Torcuato Mariano (guitarra).

Vamos apresentar também as músicas:

NASCE UM GIGANTE – Composição e Arranjo de Dudu Trentin. Música de Abertura do espetáculo “Os Protagonistas” na reinauguração do Estádio Beira Rio (abr 2014). Ficha técnica: Músicos no Estúdio: Heitor Lima (bateria), Viny Melanio (baixo), Felipe Melanio (guitarra), Geovanni Andrade (teclados adicionai) e Dudu Trentin ( programação, piano e teclados). Gravação no Rio de Janeiro estúdio Pedra da Gávea, engenheiro de som: Ricardo “Aspira” Rodrigues. Gravação em Porto Alegre, estúdio SOMA, engenheiro de som: Tiago Becker. Além da Orquestra “UNISINUS ANCHIETA” e o “CORAL GIGANTE” tivemos Adal Fonseca, Ian Moreira e Marco Vasconcellos na banda ao vivo no Beira Rio. Participação especial de Frank Solari – Direção geral do espetáculo: Edson Erdmann.

ALEGRIA – Música de Dudu Trentin feita para o evento da vinda do Papa Francisco ao Brasil – JMJ 2013. Gravada em maio de 2013 no Estúdio Pedra da Gávea-RJ. A participação de Dudu no evento JMJ foi convite da “Histórias Incríveis Entretenimento”. Direção Geral: Edson Erdmann”.

O SUL EM CIMA – PAPAS DA LÍNGUA

10 de maio de 2018.Reading time 9 minutes.

Parte 1

Parte 2

O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado a banda PAPAS DA LÍNGUA.

Papas Da Língua é uma banda de pop rock brasileira. Foi idealizada em 1993, na cidade de Porto Alegre pelo músico Léo Henkin, guitarrista e compositor, que uniu velhos conhecidos para levar o projeto adiante: Sérgio Moah (vocais), Zé Natálio (baixo), Fernando Pezão (bateria) e Cau Netto (teclados)

O primeiro disco gravado, levou o mesmo nome da banda e foi lançado em 1995. Em 1998, lançaram o disco Xá-la-lá e incluíram nesse disco a regravação de “Rock´n Roll Lullaby” de B.J. Thomas. Nesse disco, o grupo encontrou mais o estilo pop ou pop rock e um misto de pop-reggae, além de um pouco de groove black. O terceiro álbum, Babybum, chegou ao mercado no final de 2000.O CD Um Dia de Sol, lançado em novembro de 2002, também chegou cheio de hits potenciais. O grupo gravou em 2004 o CD e DVD Papas da Língua Ao Vivo Acústico, no Theatro São Pedro em Porto Alegre. Levaram para o palco as canções de sucesso em comemoração aos 10 anos de carreira.

O diretor Jayme Monjardim selecionou a canção “Eu Sei” para a trilha sonora da novela Páginas da Vida. O grupo também participou de uma das cenas da trama. Em 2008 o grupo lança Disco Rock. Em 2010, a banda gravou seu segundo DVD ao vivo, Papas da Língua – Bloco na Rua, o show de gravação foi realizado no Bar Opinião, e foi lançado em 2011. Em 2015, é lançado o DVD Papas da Língua – 20 Anos.
A banda tem 25 anos de carreira, 8 CDs, 3 DVDs, discos de ouro, trilhas em novelas, filmes, campanhas publicitárias, premiações, regravados por vários artistas nacionais, discografia lançada na América Latina, Europa e África, shows realizados em Portugal, França, Espanha, Áustria, Estados Unidos, Argentina, Paraguai, Uruguai e Angola.
Tem mais de 1600 shows realizados em 9 países. Artistas como Gabriel, o Pensador, Alexandre Carlo, Paula Toller, Adriana Calcanhotto, Buchecha, Tati Portela, DJ Memê e Marcelinho da Lua, são artistas que ja participaram de CDs e projetos com os Papas.

MEMBROS DA BANDA

SERGINHO MOAH (voz, guitarra)

Nasceu em Porto Alegre, a 18 de dezembro de 1964, mas foi criado em Uruguaiana, cidade que considera sua terra natal. Lá, desde criança, era puxador das escolas de samba locais. Na adolescência chegou a ser locutor de rádio, enquanto, de dia, era office-boy de um cartório. Estrearia como cantor na noite de Uruguaiana aos vinte anos. Aos 24 anos, a oportunidade de cantar em casamentos, em Porto Alegre, mudaria sua vida. Resolveu ficar e encarar a noite da capital, onde conheceu Leo Henkin, que convidou para gravar jingles. Serginho destacou-se imediatamente, tornando-se um dos mais requisitados cantores na área publicitária e da noite de Porto Alegre. Logo surgiria o “Papas da Língua” e, com ele, o sucesso, tendo sido premiado várias vezes com o Prêmio Açorianos de Música.

LEO HENKIN (guitarra, violão)

Nasceu em Porto Alegre, a 06 de janeiro de 1961. Teve uma infância conturbada. Aos seis anos mudou-se para Brasília, em razão da eleição do pai a Deputado Federal. Três anos depois, voltam a POA, onde conclui os estudos secundários. “Já gostava de Beatles” e da Jovem Guarda. Aos doze anos, começa a estudar violão. Em 1978, é aprovado no vestibular para Agronomia, que abandonaria em 1982 e, em 1979, cursa Letras, concluindo em 1988. Em 1981, funda com seu irmão e amigos a banda “Dzáhgury” que duraria mais de dois anos. Em 1982, é convidado para substituir o famoso guitarrista Zé Flávio na banda “Saracura”.Foi uma grande responsabilidade que contribuiu muito na profissionalização de Leo em música.Foi nessa ocasião que resolveu abandonar a faculdade de Agronomia. Em 1985, depois de atuar junto a vários artistas, é convidado a integrar a emblemática banda “Os Eles”, com a qual ficaria dois anos. Em 1988, começa a desenvolver músicas para cinema, coisa que faz até hoje, e já lhe rendeu o “Kikito” de Melhor Trilha Sonora Nacional no Festival de Cinema de Gramado, pelo filme “Essa não é a sua Vida”, de Jorge Furtado, em 1990. Em 1993, funda a banda “Papas da Língua”. Além de produtor de mão cheia, torna-se um compositor nacionalmente reconhecido, com músicas gravadas por Pedro Mariano, Netinho, Rosana, “Asa de Águia”, Patrícia Coelho, além de compor para o “Papas”.

FERNANDO PEZÃO (Bateria)

Fernando Pezão tem extensa biografia na música contemporânea do Rio Grande do Sul. Aos nove anos de idade, começou a estudar piano, logo trocado pela bateria. Participou de diversas bandas de rock até chegar aos legendários “Almondegas”e “Musical Saracura”. É um dos instrumentista mais reconhecidos e atua também com compositor.

ZÉ NATÁLIO (Baixo)
Nasceu em Porto Alegre, em 21 de agosto de 1967. Estudou música na Escola da OSPA e, em 1982, começou a trabalhar no Banco do Brasil com o firme propósito de arranjar dinheiro para comprar um baixo. Tornou-se um dos maiores baixistas da sua geração, atuando junto de artistas das mais variadas origens: Neto e Ernesto Fagundes, Glória Oliveira, Fuguetti Luz, Adriana Calcanhotto, Nelson Coelho de Castro, Totonho Villeroy e Nei Lisboa, entre outros. Integrou a banda ” Preto Brás” em São Paulo com Itamar Assumpção, Chags e Gigante Brasil. Sua grande capacidade como instrumentista já foi reconhecida com o Prêmio Açorianos, além de várias indicações. É também compositor de músicas do repertório do “Papas da Língua”, “Motivos Óbvios” e “Vitória Soul”, entre outros.

Vamos apresentar nessa edição de O SUL EM CIMA, as músicas: Eu Sei (Serginho Moah / Fernando Pezão), Um Dia de Sol (Serginho Moah), Olhos Verdes, Vem Pra Cá, Disco Rock (Léo Henkin / Serginho Moah), Estou Aqui (Léo Henkin / Fernando Pezão / Serginho Moah), Oba Oba (Léo Henkin / Natália D. Henkin), O Amor se Escondeu (Léo Henkin / Serginho Moah – Participação Especial de Paula Toller), Nas Tuas Mãos (Léo Henkin), Falar de Amor (Léo Henkin), Balada do Amor Perdido (Léo Henkin), Diga Sim (Léo Henkin / Serginho Moah) e Sorte (Celso Fonseca / Ronaldo Bastos).

O SUL EM CIMA 09 – BEBETO ALVES

26 de abril de 2018.Reading time 6 minutes.

Parte 1

Parte 2

O SUL EM CIMA dessa edição mostra o mais novo trabalho de BEBETO ALVES, o álbum Oh Blackbagual – Canção Contaminada.

Bebeto nasceu Luís Alberto Nunes Alves no dia 4 de novembro de 1954 em Uruguaiana.
Participou da coletânea “Paralelo 30”, em 1978, só com artistas gaúchos. Seu primeiro disco solo, “Bebeto Alves”, é de 1981, mais tarde seguido por “Notícia Urgente”. Sempre buscou explorar músicas típicas do Rio Grande do Sul, como ranchos, toadas e milongas. Um de seus maiores sucessos foi “Quando Eu Chegar”, lançado em compacto em 1984. Ao longo da década de 80 incorporou ao seu estilo elementos pop, utilizando teclados, baixo elétrico, bateria eletrônica. Seus discos seguintes – “Novo País”, “Pegadas”, “Danço Só”, “Milonga de Paus”, “Paisagem” – mesclam a milonga e os ritmos gaúchos a diversos estilos como rock, reggae, pop e eletrônico. Nos anos 90 participou de uma trilogia dedicada à obra do compositor regionalista gaúcho Mauro Moraes, ao lado de outros músicos como Marcello Caminha, Clóvis “Boca” Freire, Lúcio Yanel. Integrou ainda o time de músicos que participou do disco “Porto Alegre Canta Tangos”, lançado inicialmente na Argentina. Em 2000, junto com o lançamento de “Bebeto Alves Y La Milonga Nova” (cujo show percorreu cidades européias), teve alguns discos da carreira relançados.

Em 2014 lança Milonga Orientao com produção de Marcelo Corsetti e Bebeto Alves.

Uma das principais parcerias da música brasileira contemporânea está de volta: Bebeto Alves (voz, guitarra e violões), Marcelo Corsetti (guitarras), Luke Faro (bateria) e Rodrigo Reinheimer (baixo e vocais) lançam em 2018 o mais novo álbum do grupo: Canção Contaminada.

Canção Contaminada é um disco que nasce da urgência do momento, da urgência da palavra poética, da violência praticada contra todos nós todo o santo dia – da injeção de uma realidade que nos infecta com uma ideia de impotência, de indiferença e de imobilidade.

A vida, o mundo, como se fosse natural, se abrem para uma nova perspectiva – uma forma digital que nos entende assim em um futuro: transforma nossas relações e nos prevê incorpóreos, inumanos, aqui e agora e daqui mil anos, em uma origem que nos levou a pensar em liberdade, em participação e coletividade, mas, que na verdade, tem se configurado como uma prisão – um mundo, uma vida controlados por mais uma faceta do poder que nos encarcera na ilusão de que somos capazes através de uma ferramenta tecnológica, de mudar tudo em nossa volta. Sim, tudo está mudando em nossa volta e estamos sendo levados a mudar, não para um mundo melhor onde fazemos parte de uma vontade coletiva de mudança e transformação, mas sim de sua grande ilusão, a serviço de tudo que mais abominamos.

Oh Blackbagual – Canção Contaminada, são canções que se descobrem indignadas em um primeiro plano e que querem traduzir toda a série de bits e sequências de um pressuposto de liberdade. Parcerias com Walter Bordoni, cantautor montevideano, com André Bolivar, poeta visceral descoberto nas malhas da rede e de Humberto Gessinger, parceiro de Milonga Orientao, em uma nova composição chamada Outro Nada, fazem parte de uma incubadora de esperança.

E, de novo a ideia do alter ego Blackbagual – um alter ego coletivo que nos mistura, nos aproxima – eu, Marcelo Corsetti, Rodrigo Reinheimer e Luke Faro – músicos, parceiros, produtores, amigos, cúmplices e auto-replicantes – o bando blackbagual, diz Bebeto.

FICHA TÉCNICA

Gravado e mixado em Porto Alegre/RS, no estúdio Tec Audio por Rodrigo Reinheimer

Produzido por Marcelo Corsetti, Rodrigo Reinheimer e Bebeto Alves

Masterizado por Marcos Abreu

MÚSICAS DO CD – OH BLACKBAGUAL – CANÇÃO CONTAMINADA (2018)

01 – O Espírito da Coisa, 02 – Um Dia, 03 – Religar, 04 – Outro Nada, 05 – Quimera, 06 – Bajo La Misma Ciudad, 07 – Águas Barrentas, 08 – Canção Contaminada, 09 – Tira Mancha, 10 – Você.

Todas as canções de Bebeto Alves, exceto “Águas Barrentas” e “Você” por Bebeto Alves e André Bolivar

“Bajo La Misma Ciudad” e “Quimera” por Bebeto Alves e Walter Bordoni

“Outro Nada” por Bebeto Alves e Humberto Gessinger

Contatos:

https://www.facebook.com/bebeto.alves.393

http://www.bebetoalves.com.br/

O Sul em Cima 02 – Grupo Mato Grosso

9 de março de 2018.Reading time 8 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição, mostra o trabalho do GRUPO MATO GROSSO, em especial músicas do disco BRASILEIRO, lançado em 1989.

Parte 1

Parte 2

Grupo Mato Grosso
O Mato Grosso foi um grupo que se formou na Europa numa viagem de alguns músicos catarinenses que levaram junto o músico baiano Letieres Leite. Peregrinando por lá, foram parar na Áustria. Alguns desistiram no caminho e retornaram, mas dois músicos do antigo e extinto grupo Engenho (de Santa Catarina) Alisson Mota e Claudio Frazê, mais Letieres Leite (Bahia) e o percussionista Laurinho Bandeira (também de Florianopolis) fixaram raízes em Viena. Lá, por sugestão de um produtor local, adotaram o nome MATO GROSSO por ser possível de pronunciar na língua alemã, conta Dudu Trentin.

Juntou-se a eles Marcelo Onofri que depois, Dudu Trentin veio a substituir. Porém o Dudu se afastou um tempo do grupo Mato Grosso e chamou os gaúchos Alegre Corrêa, Ronaldo “Gringo” Saggiorato e Fernando Paiva para formar uma outra banda, a YES BRASIL, mas depois de um tempo, foram todos para o grupo Mato Grosso.

Em 1989, lançaram o disco “Brasileiro” e mais adiante lançaram o CD “Dez Anos”, que é uma espécie de coletânea, com duas faixas do disco “Brasileiro” (Vamos Lá e Alô Brasil), três inéditas (Santa Marta, Kotô e Moçambique), mais uma faixa com Alegre Corrêa (Essa Canoa), uma com Denise Fontoura (Guerra e Paz), uma com Diana Miranda (Filhas da África) e uma com o grupo Samba do Beko (Ser pai, ser mãe).

A sede do grupo sempre foi Viena – Áustria, porém a atuação do grupo Mato Grosso se estendia em boa parte da Europa (Austria, Alemanha, Itália e Suiça principalmente). Na suíça, vivia o produtor do disco BRASILEIRO, chamado URS – ALBERT da empresa Face Music.

O disco Brasileiro foi lançado em 3 versões. Primeiramente em LP, na Europa pela Face Music em 1989, mais tarde lançado em CD na Europa e depois, uma edição americana com outro design de capa.

Os músicos que participaram desse trabalho foram Alegre Corrêa (violão, guitarra), Dudu Trentin (teclados), Marcelo Onofri (piano, vocal), Ronaldo Saggiorato (baixo), Fernando Paiva (bateria), Laurinho Bandeira (percussão) e Cláudio “Frazê” Rodrigues (percussão). Convidadas: Paula Trentin-Jenner e Rita Scodeler (vocal).

Produzido por Cláudio Rodrigues (Mato Grosso) e Urs-Albert (Face Music). Gravado por Uli Bleicher no Estúdio Soundmill em outubro de 1989 – Viena.

Músicos

Dudu Trentin: pianista, tecladista, compositor, arranjador, orquestrador e regente – de Marau/RS. Iniciou a carreira artística no final dos anos 1970. Mudou-se, em 1983, para Porto Alegre, onde acompanhou alguns artistas, como Nei Lisboa e Vítor Ramil, além de integrar o grupo instrumental Cheiro de Vida.
Em 1987, foi para Viena, onde estudou no Franz Schubert Konservatoriun e no Konservatoriun Der Stadt Wien. Voltou para o Brasil em 1996. Ao longo de sua carreira, atuou ao lado de vários artistas no Brasil e Europa.

Alegre Corrêa – nasceu em 1960, em Passo Fundo, Rio Grande do Sul. Já aos 13 anos de idade – como violonista, cantor, percussionista e compositor – imigrou para a sua residência atual: a música. Em 1989, se mudou para Viena – Áustria, fundando, quatro anos mais tarde, o Alegre Corrêa Sextett, com o qual realizou diversas turnês pela Europa, tocando em importantes espaços culturais como Opera de Viena, Vienna Konzerthaus, Jazzherbst Salzburger.

Como sideman, tocou ao lado de renomados músicos da cena jazzística da Áustria em inúmeras turnês na Alemanha, Suiça, Itália, Hungria, Luxemburgo, Croácia, Eslovênia, Turquia e Israel. Destaque para a Vienna Art Orchestra, onde permaneceu de 2000 a 2006. Em 2005, Alegre Corrêa passou a integrar o The Zawinul Syndicate, liderado pelo lendário tecladista Joe Zawinul (que tocou com Cannonball Adderley, Miles Davis, Weather Report), permanecendo no grupo por dois anos, e realizando turnês e shows por toda a Europa, Estados Unidos, América do Sul e Ásia.

Ronaldo Saggiorato (de Passo Fundo) é uma referência no baixo elétrico de seis cordas. Tocou com nomes de peso e morou muitos anos na Europa. Possui dois CDs de composição gravados e participação em dezenas de CDs com artistas como Renato Borguetti, Letieres Leite, Vitor Ramil, Alegre Corrêa, Dante Ozzetti, Guinha Ramires, Mohamed Mounir, Sandra Pires, Elias Meiri, Timna Brauer, Marcelo Onofri, Alessandro Kramer, entre muitos outros.

Marcelo Onofri – Marcelo Onofri nasceu em Teófilo Otoni/MG. Pianista, cantor, compositor, arranjador. Atualmente é professor do Departamento de Artes Cênicas da UNICAMP, responsável pelas disciplinas Música e Ritmo e Canto para o ator.

Estudou na Escola de Música de Brasília, no Conservatório Carlos Gomes (Campinas, São Paulo) e em seguida cursou composição e regência na UNICAMP, criando nesta época o primeiro Coral Cênico da cidade: Coral Latéx.

Em 1987 mudou-se para Viena (Áustria), onde viveu durante 15 anos. Ingressou no curso de Regência Orquestral na Escola Superior de Música de Viena e realizou vários trabalhos: foi formador do Grupo Brasileiro Mato Grosso, pianista do Libertango Trio (trabalho de releituras da obra do compositor argentino, AstorPiazzola); regeu durante 4 anos o Coral”JedwederKüchenChor”.

Fernando Paiva – Baterista, compositor, arranjador – De Porto Alegre. / Vive e trabalha em Viena.

Cláudio “Frazê” Rodrigues – De SC – Fez parte do Grupo Engenho, um dos mais importantes grupos musicais de SC.

Laurinho Bandeira – DE SC – Percussionista

Vamos apresentar no programa O Sul em Cima, as músicas:

Alô Brasil (Dudu Trentin / Nei Lisboa), Vamos Lá (Alegre Corrêa), Cunhataí(Toninho Porto), For All (Marcelo Onofri), Festa na Floresta (Ronaldo Saggiorato / Marcelo Onofri / Laurinho Bandeira), Couvert (Alegre Corrêa / Raul Boeira), Vai Iluminar (Alegre Corrêa), Reza (Marcelo Onofri / Raul Boeira) do disco “Brasileiro” de 1989 e as músicas Kotô (Alegre Corrêa / Laurinho Bandeira) e Moçambique (Toninho Porto) do CD Mato Grosso “Dez Anos“.

O Sul Em Cima 01 – Kleiton & Kledir

1 de março de 2018.Reading time 7 minutes.

No primeiro O SUL EM CIMA de 2018, vamos mostrar músicas do disco CLÁSSICOS DO SUL de KLEITON & KLEDIR.

Parte 1

Parte 2

Kleiton & Kledir

Kleiton e Kledir começaram a estudar música muito cedo e, nos anos 70, lançaram com mais três amigos a banda “Almôndegas”, que foi um marco na história da música do Rio Grande do Sul. Foram quatro discos, uma infinidade de shows e a mudança para o Rio de Janeiro. Quando o grupo se dissolveu, os irmãos decidiram prosseguir a carreira em dupla.

Em 1980 saiu o primeiro disco da dupla. O sucesso foi imediato e os shows arrastavam um público enorme por todo o Brasil. Lançaram vários discos (inclusive um em espanhol) o que lhes rendeu disco de ouro e shows nos Estados Unidos, Europa e América Latina. Gravaram em Los Angeles, Nova Iorque, Lisboa, Paris, Miami e Buenos Aires. Suas composições foram gravadas por Simone, Nara Leão, MPB4, Caetano Veloso, Xuxa, Fafá de Belém, Nenhum de Nós, Zizi Possi, Ivan Lins, Chitãozinho e Xororó, Zezé di Camargo e Luciano, Leonardo, Belchior, Emílio Santiago, Cláudia Leitte e muitos outros. Também pelo mundo afora suas músicas ganharam versões de grandes artistas, como os argentinos Mercedes Sosa e Fito Páez, a cantora portuguesa Eugénia Melo e Castro e a japonesa Chie.

Kleiton & Kledir trouxeram definitivamente para a cultura brasileira a nova música gaúcha. Eternizaram um sotaque diferente, uma maneira própria de falar e cantar, com termos até então desconhecidos como “deu pra ti” e “tri legal”. Segundo um crítico da época, parecia “uma dupla de ingleses, cantando numa língua que lembra o português”. Acabaram se transformando em símbolos do gaúcho contemporâneo, do homem moderno do sul do Brasil, o que fez com que o governo do estado lhes conferisse o título de “Embaixadores Culturais do Rio Grande do Sul”

Em 1987, apesar de tanto sucesso, a dupla resolveu se separar. Depois de alguns anos, retomaram a carreira. Lançaram os CDs Dois (Som Livre 1997), Clássicos do Sul (Universal 1999) e coletâneas que venderam mais de meio milhão de cópias. Estiveram em Paris apresentando uma série de shows no Museu do Louvre e viajaram duas vezes em turnê pelos EUA. No carnaval carioca de 2002 foram homenageados pela Escola de Samba Caprichosos de Pilares, que desfilou com um enredo inspirado na canção Deu pra ti.

Lançaram em 2005, o CD/DVD Kleiton & Kledir – ao vivo, onde fazem uma releitura da carreira de tanto sucesso. O disco é um lançamento Som Livre/RBS – com produção do britânico Paul Ralphes – e recebeu o Prêmio TIM de Melhor Disco do Ano, na categoria canção popular.

O CD e DVD Autorretrato, lançado em 2009 é um projeto de músicas inéditas. O DVD, em formato documentário, reúne as músicas inéditas e as histórias que permeiam suas criações, contando um pouco da vida da dupla gaúcha. Autorretrato a música título, é uma conversa entre dois amigos, onde cada um desabafa e revela seus segredos.

No ano de 2011 lançam “Par ou Ímpar”, seu primeiro CD infantil. Deste trabalho lançam no ano seguinte o CD/DVD “Par ou Ímpar ao vivo” em parceria com o Grupo Tholl, contando ainda com a participação de Fabiana Karla. O CD do show musical Par ou Ímpar recebeu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Álbum Infantil, durante cerimônia no Theatro Municipal do Rio e o Prêmio Açorianos de Melhor CD Infantil, em Porto Alegre, em junho de 2013.

Em 2015 lançam pela Biscoito Fino seu novo CD “Com Todas as Letras” onde contam com participação de grandes escritores do Rio Grande do Sul como parceiros nas composições inéditas. Entre os escritores estão nomes como Caio Fernando Abreu, Luis Fernando Veríssimo, Martha Medeiros, Fabrício Carpinejar, Letícia Wierzchowski, Daniel Galera, Paulo Scott, Cláudia Tajes, Alcy Cheuiche e Lourenço Cazarré.

Vamos mostrar neste programa O SUL EM CIMA, as músicas do disco CLÁSSICOS DO SUL, lançado em 1999. Uma produção Universal Music, dirigida por Marco Mazzola, com direção e concepção musical de Kleiton & Kledir. Programações e concepção rítmica de Ramiro Musotto e K&K.

As músicas apresentadas são: Pára Pedro (José Mendes/José Portella Delavy), Nuvem Passageira (Hermes Aquino – participação de Bakithi Kumalo), Balaio (Folclore), Haragana (Quico Castro Neves), Gaúcho de Passo Fundo e Coração de Luto (Teixeirinha), Negrinho do Pastoreio (Barbosa Lessa), Trova (Kleiton & Kledir), Pezinho (Folclore), Felicidade (Lupicínio Rodrigues), Carreta de Quitanda, Prenda Minha e Boi Barroso (Folclore), Gauchinha Bem-Querer (Tito Madi).