Mês: novembro 2023

O SUL EM CIMA 38 / 2023

26 de novembro de 2023.Reading time 9 minutes.

O SUL EM CIMA 38_2023


Nessa edição de O SUL EM CIMA, vamos mostrar os trabalhos de artistas do Grupo Uma Terra Só (Célia Vaz, Bia Góes & Ricardo Valverde, Iso Fischer e Zé Marcos). 
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CÉLIA VAZ – Cantora, compositora, arranjadora e violonista, Célia Vaz é também conhecida do grande público fiel à música popular brasileira como diretora musical do renomado grupo vocal “Quarteto em Cy” com quem trabalhou por muitos anos e já gravou mais de 15 CDs.  Em seus 50 anos de carreira, no Brasil assinou arranjos para shows de Martinho da Vila, Joyce, Rio Jazz Orchestra e nos Estados Unidos e no Japão para outras apresentações de grandes nomes da música internacional. Célia é formada em arranjo e composição pela Berklee College of Music (Boston, EUA) e é responsável por vários cursos de arranjo vocal no Brasil e exterior.  Célia lançou o CD Mutação (primeiro álbum solo), CD Célia Vaz (Leblon Records)  – Prêmio Sharp de Música, CD Brasileiras em duo com Wanda Sá, CD  Ebb and Flow (cd solo para o selo inglês Far Out Records), CD OuroBa (homenagem musical à cultura do candomblé), entre outros.  Formou o grupo vocal Nós Quatro, gravando CD homônimo (selo Biscoito Fino). O grupo Nós Quatro foi indicado ao prêmio TIm de Música e finalista do Prêmio Visa, edição vocal.  Participou tbm do Grupo Vocal Voz4uatro com Clarisse Grova, Jane Duboc e Márcio Lott. Em 2022, Célia Vaz lança com Ricardo Silveira, o EP Liverpool Rio com músicas de Lennon e McCartney. Grande arranjadora e violonista, Célia trouxe para perto dela a guitarra de Ricardo Silveira, um dos maiores instrumentistas brasileiros. A eles se juntaram Jorge Helder (baixo), Jurim Moreira (bateria) e Armando Marçal (percussão). Músicas do pgm: 01 – Quatro Luzes – Célia Vaz e Paulo César Pinheiro // 02 – Dois Tons  – Fernando Leporace e Célia Vaz // 03 – Day Tripper – Lennon e MacCartney do EP Liverpool Rio de Célia Vaz e Ricardo Silveira – participação Fernando Leporace (vocal)
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BIA GÓES E RICARDO VALVERDE  – Na formação voz e vibrafone, artistas lançam o disco “Bia Góes e Ricardo Valverde – Voz + Vibrafone” para celebrar 15 anos de parceria com repertório de clássicos da música brasileira. A especial combinação entre a voz cativante e harmoniosa de Bia e a envolvente sonoridade do vibrafone de Ricardo, cria uma atmosfera única no álbum que é um verdadeiro marco em suas carreiras, destacando a técnica, a criatividade e a emoção dos artistas.  O trabalho também conta com as participações especiais de um quarteto de cordas, contrabaixo e violão de 7 cordas, adicionando ainda mais riqueza às composições. A direção musical é de Swami Júnior e os arranjos de quarteto de cordas são assinados pelo maestro Jota Moraes. 
Bia Góes já cantou em diversos palcos ao lado de artistas como Toquinho, Omara Portuondo, Toninho Horta, Gabriel Sater, Nelson Sargento,  Oswaldinho do acordeom, Dominguinhos, entre muitos outros. Sua discografia inclui Nosso Chão, ‘Bia Góes – Todo Mundo Quer Dançar Baião” e ‘3 em 3×4 – Um retrato da Valsa Brasileira’. Além de cantora e compositora, Bia também é professora de canto popular no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em Tatuí (SP).
Ricardo Valverde é músico, vibrafonista e percussionista, compositor e estudioso de ritmos brasileiros. Dedica-se ao trabalho de inserção do vibrafone na Música Brasileira, o que lhe rendeu quatro álbuns: “Teclas no Choro”, “Trios”, Xirê de Vibrafone e Ensemble Choro Erudito.
Músicas do pgm : 01 – Meu Primeiro Amor – Obs.:  A guarânia “Meu Primeiro Amor”, versão de 1952 de Pinheirinho Júnior e José Fortuna para a música Lejanía, do compositor e maestro paraguaio Herminio Giménez , foi um dos maiores sucessos da dupla Cascatinha e Inhana // 02 – Onde Deus Possa me Ouvir  – Vander Lee // 03 – Guerreiro Coração – Gonzaguinha 
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ISO FISCHER  – Cantor, compositor, instrumentista (pianista), arranjador e médico. Durante o curso de medicina, atuou no centro acadêmico como diretor de discoteca, ator e compositor de trilhas sonoras no grupo de teatro, coordenador  de espetáculos musicais e integrante do coral de 1973 a 1978. Em 1979 mudou-se para Campo Grande-MS, onde formou o grupo ‘Iso Fischer e Amigos’, com o qual dividiu o palco com Almir Sater, Geraldo Espíndola, Paulo Simões e Guilherme Rondon. Em 1985, mudou-se para Curitiba-PR, onde reside até hoje. Iso Fischer realizou de 1994 a 2000, diversos shows autorais em Curitiba. Em 1999, lançou seu primeiro CD – “Camera Pop”, que lhe rendeu no ano seguinte o Troféu Saul Trumpet, como melhor compositor de 1999. Nesse álbum, Iso pretendeu mostrar a diversidade como característica do seu trabalho como compositor. Em 2006, comemorando 40 anos de carreira como compositor, realizou um trabalho com seu irmão, o cantor e ator Tato Fischer, processo esse que culminou no CD – ‘Valsa da Vida, as canções de Iso Fischer na voz de Tato Fischer’, gravado ao vivo no Teatro Paiol de Curitiba, lançado em 2009.  Músicas do pgm: 01 – Horizontes  – Guilherme Rondon, Iso Fischer e Paulo Simões – Voz: Guilherme Rondon e Iso Fischer // 02 – Origami  – Iso Fischer e Etel Frota – Voz (solos): Liane Guariente e Iso Fischer // 03 – Épica – Iso Fischer, Raymundo Rolim e Etel Frota – Voz: Tato Fischer, Maurício Detoni, Ana Clara Fischer e Iso Fischer
 
ZÉ MARCOS  – O tarimbado músico sorocabano Zé Marcos, até então conhecido por ser um excelente violonista e professor do instrumento, lançou em novembro de 2021 seu primeiro CD autoral “Linha de Chegada”, no qual se destacam suas paixões pelo samba de raiz, o choro, a bossa nova e outros estilos relacionados à MPB. 
Zé Marcos formou-se Bacharel pela Faculdade Mozarteum, foi vencedor do concurso Jovens Instrumentistas do Conservatório Villa Lobos em São Paulo, fez especializações no CLAM do Zimbo Trio, Universidade de Música de Havana Cuba, curso de Regência com o maestro Dario Sotero no CDMCC Tatuí, Harmonia com Conrado Paulino, foi idealizador de projetos como “Caminhos do Violão” e ciclo “Música e Anos 80” pela SEC SP atuando ao lado de nomes como Tom Zé e Arrigo Barnabé. Tem seu nome no livro “Violões do Brasil” antologia organizado por Myriam Taubkin sobre os principais violonistas em atividade no país. Criador do método “Violão – Guia de Ensino e Aprendizagem”, lançado em 2021 pela Editora Jogo de Palavras. Músicas do pgm: 01 – Linha de Chegada  – Zé Marcos // 02 – Luiza  – Paulo Henrique Veiga e Zé Marcos // 03 – Choro Diminuto – Zé Marcos
 
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O SUL EM CIMA 37 / 2023

19 de novembro de 2023.Reading time 5 minutes.

O SUL EM CIMA 37_2023_Homenagem Zé Flávio

Essa Edição Especial de O Sul em Cima, é uma Homenagem à vida e obra do inesquecível ZÉ FLÁVIO!!
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Zé Flávio (José Flávio Alberton de Oliveira) nasceu  em Porto Alegre em 10/04/1952. O interesse pela música vem desde a adolescência e ele sempre se auto intitulou um roqueiro, um apaixonado pelo rock, porém sempre transitou em todas as áreas da música popular, inclusive o erudito. Foi guitarrista de bandas como Mantra, Almôndegas e Os Totais e entre outros trabalhos diversos, participou também em shows e gravações de diversas bandas brasileiras. Mesmo antes de entrar para o Almôndegas em 1977, Zé Flávio era uma lenda do rock como “guitar hero” do grupo Mantra (e também autor de três sucessos de seu futuro grupo: “Sombra Fresca e Rock no Quintal”, “Amor Caipira e Trouxa das Minas Gerais” e o sucesso nacional “Canção da Meia Noite”).
O grupo Almôndegas surgiu na década de 70 em Porto Alegre. Formado por Kleiton, Kledir, Quico Castro Neves (Eurico Guimarães de Castro Neves), Gilnei Silveira e Pery Souza. Houve mudanças depois e entraram então João Baptista (João Baptista Guimarães Carvalho) e Zé Flávio, saindo Pery e Quico. O Almôndegas mesclava regionalismo com música pop. Fato que destacava a banda no cenário musical do sul do país, produzindo um som original e criativo e de qualidade poética. No ano de 1975 é gravado o primeiro disco da banda, após apresentações e conquista de prêmios em festivais, como por exemplo o I Festival Universitário da Canção Catarinense, onde foram vencedores com a música Quadro Negro.
O primeiro LP “Almôndegas” e o segundo “Aqui”, trabalho que colocou a faixa “Canção da Meia Noite” na novela Saramandaia, da Rede Globo de Televisão, são de 1975. Em 1977, a banda partiu para o Rio de Janeiro. Kleiton, Kledir e Gilnei levavam outros sonhos na bagagem e contavam com o auxílio precioso dos novos integrantes João Baptista e Zé Flávio. Nesse ano lançaram “Alhos com Bugalhos”. Os registros da carreira do Almôndegas culminou com “Circo de Marionetes” de 1978. Em 1979 o grupo se desfez. O trabalho do Almôndegas virou referência para artistas posteriores do pop rock gaúcho como Thedy Corrêa, Duca Leindecker, entre outros.  
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Zé Flávio tinha mais de 45 anos de carreira e foi o responsável pelo solo de guitarra da clássica “Deu Pra Ti”, de Kleiton & Kledir. Em junho de 2017, Zé Flávio lança seu primeiro disco solo “Fingerprint”. Gravado no Studio Tec Audio em 2016, com produção musical de Nico Bueno, mixagem de Fernando Dimenor, masterização de Marcos Abreu. Os arranjos foram feitos por Zé Flávio e Nico Bueno. O disco tem participações de Marcelo Delacroix, Thedy Corrêa e Kleiton & Kledir. 
Um dos grandes nomes do rock gaúcho, Zé Flávio,  faleceu na madrugada de quinta-feira (31/08/2023), aos 71 anos, em Porto Alegre. De acordo com o amigo e colega da banda Os Totais, Inácio do Canto Rocha, o músico foi diagnosticado com câncer. Zé Flávio teria começado o tratamento mas, em razão do estágio avançado da doença, infelizmente não resistiu. Mas Zé Flávio permanecerá sempre presente nas lembranças e na grande obra que deixa e que permanecerá para sempre em nossos corações. 
Músicas (de Zé Flávio): 01 – Canção da Meia Noite // 02 – Amor Caipira e Trouxa das Minas Gerais // 03 – Sombra Fresca e Rock no Quintal // 04 – Mantra – Zé Flávio e Kleiton Ramil // 05 – Em Palpos de Aranha // 06 – Margarida do Brejo // 07 – En La Noche // 08 – Sorriso Amarelo – Zé Flávio e Kledir Ramil – participação especial de Kleiton e Kledir // 09 – Portas e Janelas // 10 – Canção da Meia Noite – Fantasia em Cordas // 11 – Deu Pra Ti – Kleiton Ramil e Kledir Ramil – com K&K e solo de guitarra de Zé Flávio (do álbum Kleiton & Kledir de 1981).
 
 

 

O SUL EM CIMA 36 / 2023

12 de novembro de 2023.Reading time 5 minutes.

O SUL EM CIMA 36_2023_GAHUER_NATASCHA

Nessa edição de O SUL EM CIMA, vamos mostrar os trabalhos de GAHUER CARRASCO e NATASCHA FALCÃO
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GAHUER CARRASCO  é músico, cantor, violonista e compositor.  Com 14 anos, incentivado pelo tio, Baltazar Pereyra, passou a dedilhar os seus primeiros acordes no violão. Estudou no conservatório de Música da Universidade Federal de Pelotas. Natural de Jaguarão, sempre esteve em contato com o Uruguai, país vizinho do Rio Grande do Sul, cuja cultura e musicalidade sempre lhe foram muito familiares. São mais de 20 anos de carreira, a maior parte dela vivida no Exterior, onde se apresentou em consagrados palcos. Dono de um estilo eclético, Carrasco se aventura em gêneros diversos, como o jazz, o blues, o samba e a bossa nova – sem negar as influências que o erudito, o tango, o flamenco e o bolero tiveram em sua formação. Gahuer Carrasco já possui cinco CDs lançados, ‘Expressão em Cordas” (2007), “Pasión y Romance” (2008), “Pasión” (2011), “Sem Limites” (2016) e “Dois Mundos” (2019) todos com grande reconhecimento pela crítica e grande aceitação pelo seu público em diversos países.
O artista já realizou turnês em inúmeros países como Grécia, Itália, França, México, Portugal, Uruguai, Paraguai e Bulgária. Seus exímios conhecimentos de música garantiram também as primeiras colocações em vários concursos pelo mundo. Gahuer celebra a turnê que fará pela Europa em novembro desse ano (2023): Dia 13/11 na Itália (Festival de Pescara), dia 20/11 na Suécia (The Royal Arms), dia 23/11, Estocolmo e dia 27/11 em Lisboa, Portugal. 
Músicas: 01 – El Tiempo Pára – Gahuer Carrasco // 02 – Coisa Mais Linda é você – Gahuer Carrasco // 03 – Imprescindible – Gahuer Carrasco e Igor Cardoso – feat. Kleiton Ramil // 04 – A Despedida – Igor Cardoso // 05 – Na Areia do Mar – Gahuer Carrasco // 06 – Você em mim – Gahuer Carrasco
 
NATASCHA FALCÃO – “Ave Mulher” é o título do álbum que a pernambucana Natascha Falcão lançou em março pela gravadora Biscoito Fino. Nascida em Recife, Natascha fez sua estréia na carreira artística como atriz, em 2006. Em 2015 integrou uma banda, experiência que lhe abriu novos horizontes: “Apesar de sempre ter cantado, foi ali que a música entrou mais forte na minha vida, nesse lugar de performance e expressão”, pontua a artista multimídia.
Canção que dá nome ao álbum, “Ave Mulher” é inspirada em uma lenda do agreste pernambucano, na qual a ave em questão simboliza abundância, entrega e alegria. Com produção musical de Beto Lemos e Carlos do Complexo, artistas conceituados da cena musical brasileira, o álbum cria uma narrativa que mistura fantasia e realidade para expressar um arquétipo feminino contemporâneo. Através da poesia e do conceito visual que o amarra, o álbum fala de mistério, liberdade, vulnerabilidade e força. 
Natascha Falcão descobriu a paixão pela música ainda criança, na escola, durante as aulas de teatro. Fez jornalismo e em 2013, ela se mudou para o Rio de Janeiro, onde integrou a banda Pirarucu Psicodélico, formou-se em dança e começou a pensar em carreira solo, que se concretizou em 2019, com o EP Kitsch. 
Natascha foi indicada ao Grammy Latino 2023 na categoria Artista Revelação com o álbum “Ave Mulher”. A 24ª Cerimônia de entrega está marcada para o dia 16 de novembro em Sevilha, Espanha. 
“A música pernambucana faz parte das minhas influências, como o coco, maracatu, frevo, ciranda, forró e mangue beat. Mas sempre ouvi muita MPB e música internacional. Gosto de descobrir novos artistas, saber o que está se ouvindo mundo afora”, complementa a artista. Músicas do pgm: 01 – Ave Mulher – Beto Lemos // 02 – Banho de Flor – Natascha Falcão e Marina Duarte // 03 – Coco que eu sei – Nilton Júnior // 04 – Mastigar Estrelas – Natascha Falcão e Rafael Duarte // 05 – Por Que – Otto // 06 – Adeus – Bia Marinho 
 
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O SUL EM CIMA 35 / 2023

5 de novembro de 2023.Reading time 9 minutes.

O SUL EM CIMA 35_2023

No programa O SUL EM CIMA dessa edição, vamos mostrar os trabalhos de Jaime Santos, Conrado Chagas, Jean Melgar e Camila Menezes

1 – JAIME SANTOS é músico e compositor gaúcho nascido em Porto Alegre. Trabalha com música desde 1982, mas profissionalmente desde 1994. Trabalha com sua voz e seu violão, fez diversos cursos de música e de instrumento, sempre com ênfase em violão popular. Participou também de diversos festivais competitivos, de interpretação e de festivais curriculares onde estudou com os melhores professores da área (MPB) pelo país. Obteve experiências em gestão de projetos, pré-produção, produção musical, composição popular e estética de palco. Natural de Porto Alegre, Jaime Santos morou em Florianópolis e hoje reside em Londrina, no norte do Paraná.

O CD “Romã” contém a gravação de doze canções autorais e inéditas de Jaime Santos e parceiros, e é uma produção da Moca Produtora juntamente com o músico Israel Laurindo. Este CD foi gravado ao “VIVO” no Estúdio 3 em 1, na cidade de Londrina no Paraná e contou com a banda Os Santos de Casa formada pelo saudoso Israel Laurindo nos violões (de seis e de sete cordas) e violas (caipira), Alessandro Franco no contrabaixo e André Coudeiro na bateria e percussão, contou também com a contribuição de diversos outros músicos espalhados pelo Sul do Brasil como: Gilberto Oliveira do RS, Wslley Risso de SC e muitos outros, além disto tudo teve as participações especiais de artistas do naipe de Lula Barbosa na faixa “Todo Tempo”, Luiza Braga na faixa “Viola e Voo”, Felipe Dias na faixa “Quem És” e de Sulivan Maridakis na faixa “Cais do Porto”.   Músicas do pgm – CD Romã: 01 – Cais do Porto  – Jaime Santos e Sulivan Maridakis – feat. Sulivan Maridakis e João Salles  //  02 – Quem és  – Jaime Santos – feat Gilberto Oliveira e Felipe Dias // 03 – Todo Tempo – Jaime Santos e Ewerton César – feat. Lula Barbosa, Thâmara Batista, Rakelly Calliari, Fábio Oliveira & Fernando Arruda

2 – CONRADO CHAGAS E JAIME SANTOS  se conheceram em Porto Alegre na década de 1980. Ambos ambicionavam ser músicos profissionais e já tocavam na noite aqui e ali, mas sem muita continuidade. Aficionados pela MPB, já escreviam suas próprias canções. Embora talvez imperfeitas, tiveram essas primeiras canções o condão de aproximar os amigos. Muitos anos depois, através das redes sociais, os dois amigos voltaram a estabelecer contato. Conrado é agora professor e Jaime, músico profissional. Durante a pandemia da Covid, os velhos parceiros de canções encontram o tempo de retomar a colaboração da juventude. O EP Céu da Aldeia é uma breve amostra desse trabalho. O EP Céu da Aldeia, de Jaime Santos e Conrado Chagas, traz quatro canções: “Céu da Aldeia”, que dá título ao EP, “Noite de Amor ao Luar”,  “Sunshine” e “Leonô foi pra Cidade”. Para compor o EP, tiveram elas arranjos e produção de Xico Chagas. As gravações se realizaram numa aura primaveril, em 2022, no sítio da família Chagas, em Charqueadas (RS), e o EP foi lançado em junho de 2023  em todas as plataformas digitais. Músicas (todas de Jaime Santos e Conrado Chagas) – do EP Céu da Aldeia: 01 – Céu da Aldeia // 02 – Sunshine // 03 – Noite de Amor ao Luar

3- JEAN MELGAR – Depois de vários anos se apresentando em bares, com versões de músicas dos seus ídolos e atendendo ao que o público deseja, Jean Melgar, cantor, compositor e intérprete porto-alegrense, agora, está dedicado a lançar suas canções autorais, nas quais mostra suas referências e estilos bem brasileiros, que são a base para inspiração de suas canções e interpretações. Em setembro, o artista lançou seu primeiro single, ‘Cheiro de Flor’, pelo selo Lita Records, em todas as plataformas musicais. Segundo Jean Melgar, a composição é uma ode aos mestres da MPB, ao feminino e aos ritmos que envolvem e seduzem o público. Em ‘Cheiro de Flor’, sutilmente, Melgar apresenta suas referências em Caetano Veloso, Marisa Monte e Novos Baianos. ‘Minhas referências passeiam, também, pelo pop, o que eu pretendo apresentar nas próximas canções”, antecipa. ‘Cheiro de Flor’ tem arranjo e produção musical de Jefferson Marx, que também assina as guitarras, baixo e piano; percussões de Giovani Berti e Bruno Coelho e backing vocal de Lindseyara. Foi gravado e mixado no Estúdio Tec Audio entre os meses de junho a agosto.  Música: 01 – Cheiro de Flor – Jean Melgar 

4 – CAMILA MENEZES – é multi-instrumentista, compositora, arranjadora, maestrina e produtora musical. Artista atuante da efervescente cena musical de Belo Horizonte / MG, integra a banda de indie pop Dolores 602, com a qual conquistou, por suas composições, oito premiações em festivais. Versátil, também participa da banda Tutu com Tacacá, que funde ritmos mineiros e do norte, como o carimbó. Psicóloga de formação, mestra em Psicologia Social, também dá aulas particulares de violão, baixo e ukulelê. Em 2021, iniciou uma nova fase de sua trajetória, agora em carreira solo, evidenciando não somente suas habilidades como cantora e compositora, como também instrumentista e produtora musical. O EP Bença, que une maracatu e música eletrônica, é o seu primeiro trabalho solo. No fim de 2022, ela lançou o álbum Linhas Imaginárias, em Buenos Aires, Argentina. Camila se dedicou em todas as etapas da confecção do álbum, da composição à edição, passando pelos arranjos e gravações, em um processo que durou um ano. A relação de Camila com a música é de muita intimidade. E, sendo assim, os diversos instrumentos que toca – baixo, violão, ukulelê, sintetizadores, viola caipira – são como extensões de seu corpo, em uma fluência tão singela quanto virtuosa. Se em seu EP “Bença” Camila passeava por canções em português, desta vez seus horizontes se expandem e a cantora transita pelas linhas imaginárias do globo, cantando em outras línguas. São composições em espanhol, francês, inglês e português que dão vida a uma experiência que nos faz viajar pelo universo da artista.  Músicas do pgm – álbum Linhas Imaginárias (de Camila Menezes) : 01 – A Saga de um Homem que se Cansou de Ser Só // 02 – Um Pacto // 03 – La Danse D’Amour // 04 – Mi Guitarra Y Yo // 05 – Horizonte // 06 – Samba da Paz 

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