O SUL EM CIMA 35 / 2026

.Reading time 6 minutes.

CAMILA PAREDES – A cantora e compositora Camila Paredes apresenta ao público seu novo trabalho autoral, “Frenesi”, um álbum que mistura pop brasileiro contemporâneo com uma narrativa profundamente pessoal. Mais do que um projeto musical, o disco surge como um processo de cura, reflexão e reencontro com a própria identidade artística. Segundo a artista, o álbum nasceu de uma experiência íntima e transformadora. Ao longo das faixas, Camila mergulha em sentimentos intensos e em memórias que marcaram sua trajetória, utilizando a música como forma de libertação emocional e reconstrução.
Em ‘Frenesi’, Camila Paredes atravessa sonoridades como pop, R&B, reggaeton, funk, indie pop, MPB e pop rock. As faixas falam de flerte, desejo, rua, melancolia, liberdade e cura. A artista, que também vem das artes cênicas, usa a performance como extensão das canções. Corpo, imagem, voz e dramaturgia aparecem como partes da mesma narrativa. Camila celebra o lançamento de “Frenesi” como um marco em sua carreira. O trabalho chega às plataformas digitais trazendo um olhar sensível sobre superação, identidade e liberdade artística, convidando o público a embarcar em uma jornada emocional que transforma experiências difíceis em arte.
Artista multifacetada, Camila Paredes começou sua carreira profissional aos 16 anos fazendo shows em bares e restaurantes do RJ lançando seu primeiro trabalho autoral “Come Back”. Em paralelo, se profissionalizou como atriz e instrutora de Pole Dance, mais tarde entrando em elencos de grandes musicais como ‘POEMA! O Musical’  de Jay Vaquer e ‘Wandinha, Uma Comédia Musical’ de A’Dovalle Produções, da qual protagonizou. Compositora, lançou uma série de singles autorais e agora lançou seu novo álbum “Frenesi”, primeiro álbum autoral da artista. Camila Paredes participou do “Projeto Caleidoscópio”, de Analu Paredes e Arthur Nogueira na música “Marcapasso”. Essa parceria permanece presente  em sua trajetória profissional: Camila participou como compositora do projeto na música “Black Hole” e integra os vocais do álbum “Luz e Sombra”do projeto Caleidoscópio,  que reúne parcerias com artistas como Gilberto Gil e Ney Matogrosso. Em 2023, Camila firmou uma parceria estratégica com a “Visom Digital”, importante estúdio carioca onde firma relações de gravação e edição musical.  
Músicas: 01 – Transe – Camila Paredes // 02 – Fogo Rosé  – Camila Paredes // 03 – Sabor Tropical – Camila Paredes & Claudio Costa // 04 – Ritmo Incessante  – Camila Paredes  // 05 – Tempestade Solar – Camila Paredes 
 
SIMONE PASSOS iniciou  seus estudos em canto em 1985 no Conservatório de Música da Universidade Federal de Pelotas. No final dos anos 80 ingressou no Teatro DESILAB, fundado pelo ator José de Abreu integrando o elenco do espetáculo Em Nome de Francisco com o papel específico de uma cantora de ópera- bufa (italiano: opera buffa) termo usado para descrever a versão italiana da ópera-cômica. Após 03 anos do espetáculo e realizar turnê pelo país e Uruguai, participou da montagem da Ópera Gauchesca Maragato, tendo sido premiada como Melhor Atriz- Coadjuvante do Festival Nacional de Teatro na cidade de Ponta Grossa – PR e Melhor Atriz do Festival de Teatro Gaúcho. A música ampliava suas fronteiras.
Em fevereiro de 2003, Simone Passos montou com um grupo de músicos,  a Banda Mídia na cidade de Pelotas – RS e com apenas 08 meses de atividade foi chamada para realizar o maior show de Réveillon do Rio Grande do Sul , realizado na Praia Grande em Torres , show com 350.000 espectadores. Até hoje, Simone faz parte da Banda Mídia como cantora, produtora e empresária, somando 23 anos de atividade ininterrupta. Durante a apresentação de um festival de circo no período da pandemia em 2021, recebeu convite para integrar a trupe do Grupo Tholl. Em 04 anos já soma montagem e turnê de 07(sete) espetáculos mantendo a atuação e canto em harmonia com os shows da Banda Mìdia.
Os músicos que participaram das músicas apresentadas no programa,  são: Matheus Cardozo (piano) , Giordani Matias (baixo) e Jack Chan (bateria)
Músicas: 01 – Não Deixe o Samba Morrer – Borges Edson / Aloisio  // 02 – Andança  – Danilo Caymmi / Paulinho Tapajós e Edmundo Souto // 03 – Retalhos de Cetim  – Benito Di Paula // 04 – Dia Especial – Duca Leindecker // 05 – Samba de Verão  – Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle // 06 – Tarde em Itapuã – Toquinho e Vinicius de Moraes 
 
Contatos:

O SUL EM CIMA 34 / 2026

.Reading time 8 minutes.

1) Vicente Barreto e Zeca Baleiro – Em 28 de maio, Vicente Barreto e Zeca Baleiro lançaram “Sembal”, álbum de inéditas que apresenta a parceria produtiva dos artistas – um encontro de gerações e vivências que se revelam a cada canção. “Sembal” chega nas plataformas digitais com produção de Rafa Barreto, filho de Vicente, via Saravá Discos com distribuição da ONErpm.  Baiano radicado em São Paulo, assim como o maranhense, Vicente é tratado carinhosamente por Baleiro como Professor. Vicente Barreto ficou conhecido do grande público pelas suas composições, especialmente “Tropicana” e “Pelas ruas que andei”, lançadas com grande sucesso pelo parceiro Alceu Valença em 1982. Foi naquela primeira metade dos 1980 que Zeca Baleiro  – então um garoto que amava Luiz Gonzaga (1912 – 1989) e Zé Ramalho – viu alguns shows apresentados por Barreto no Maranhão, sem imaginar que, mais de 40 anos depois, já estabelecido como cantor e compositor, iria lançar álbum com Vicente Barreto, “Sembal”. Lançado em 28 de maio de 2026, o álbum “Sembal” apresenta 12 músicas compostas por Vicente Barreto e Zeca Baleiro, firmando parceria iniciada em 2010, ano em que os artistas se conheceram, apresentados pelo produtor Helton Altman. Contudo, a parceria somente engrenou a partir dos correntes anos 2020, durante a pandemia de covid-19, quando a cantora Luzia Dvorek repôs os dois artistas em contato. De lá para cá, Vicente Barreto e Zeca Baleiro compuseram mais de 30 músicas, com melodias de Barreto letradas por Baleiro. Da safra farta, 12 foram (re)colhidas para compor o repertório inteiramente autoral do álbum “Sembal”. Gravado com produção musical de Rafa Barreto (violão, guitarra, banjo, synth, minimoog, piano, rabeca e baixo), o álbum “Sembal” tem o toque da bateria e das percussões de Thiago “Big” Rabello.  Músicas do álbum SEMBAL (autoria: Vicente Barreto e Zeca Baleiro) – 01 – Sembal // 02 – Homem Parado Olhando o Céu  // 03 – Mascate  // 04 – Prece à Chuva  // 05 – Rumo da Venta  // 06 – Vento Bom 

2) DOREA – O cantor e compositor baiano DOREA lança o seu segundo álbum , “O Que Mais Você Quer Saber de Mim?”, pelo selo Ajabu! (Suécia/Alemanha). O Que Mais Você Quer Saber de Mim? é uma pergunta-resposta a uma amiga. Surgiu de uma vontade dela de decifrar o desejo do artista de também olhar mais para dentro. O primeiro disco de Dorea, “Grande Coisa”, lançado em 2023, é quase que uma compilação de canções aflitas compostas durante a pandemia. Em O Que Mais Você Quer Saber de Mim?, Dorea conta com Sebastian Notini na produção/bateria, percussão/teclados/saxofone e vocais, Carla Suzart no baixo e vocais, Joana Queiroz, do grupo experimental Quartabê, para delinear os arranjos de sopros.  A guitarra de Junix, músico do Baiana System, adiciona ruídos e camadas mais elétricas a algumas faixas.  Jornalista de formação, Dorea conta que a música sempre esteve presente, mas por muito tempo permaneceu guardada. “Eu nunca deixei de estar envolvido com a música, mas demorei muito para ter coragem de mostrar o que eu fazia, de tocar para públicos maiores”, afirma. A virada começou em 2017, com um show em tributo ao cantor e compositor cearense Belchior, e se consolidou nos últimos anos, quando passou a lançar trabalhos autorais.  O Que Mais Você Quer Saber de Mim? pode ser um convite ao autoconhecimento, sem ter a pretensão de o ser, com a flagrante espontaneidade de canções que contam as histórias de quem as escreveu. Neste álbum, o artista manifesta não só o seu desejo de mostrar as suas criações a quem possa se interessar, como também a vontade de ver outros artistas fazerem o mesmo e lançarem ao mundo suas próprias composições.  Músicas do álbum ‘O Que Mais Você Quer Saber de Mim?’ (todas de autoria de Dorea): 01 – O que mais você quer saber de mim?  // 02 – Maria Milhões // 03 – Essa Pressa  // 04 – Pequenas Criaturas 

3) RICARDO LEDOUX – Cantor, compositor e violonista radicado em Joinville (SC), Ricardo Ledoux desenvolve uma trajetória musical iniciada em 1998, com trabalhos que transitam pela MPB contemporânea, pelo folk e por diferentes expressões da canção brasileira. Em sua carreira autoral, lançou o álbum “Caos da Manhã” e realizou apresentações em teatros, espaços culturais e festivais. Também é idealizador do projeto Reverbera – Som do Cantautor, dedicado à valorização da música autoral e ao encontro entre compositores. Paralelamente à carreira artística, atua como educador musical, desenvolvendo atividades de musicalização e formação de professores.  Ricardo Ledoux lançou, no dia 9 de outubro de 2026, o single “Trabalhadoras da Terra”, disponível nas principais plataformas digitais de áudio.  O lançamento é acompanhado por conteúdos e interações  com o público do Instagram. A música marca um novo momento de sua trajetória autoral e convida o ouvinte a revisitar a infância, a relação com a natureza e a capacidade de encontrar beleza nas experiências mais simples do cotidiano. A composição nasceu de uma cena observada pelo artista: duas crianças brincavam no quintal, reunindo folhas secas, flores e gravetos para construir uma mandala. O gesto espontâneo despertou lembranças de sua própria infância e se transformou em matéria-prima para uma canção de atmosfera delicada e contemplativa. Com sonoridade ligada à MPB contemporânea, “Trabalhadoras da Terra” apresenta arranjos de violões de cordas de aço, vocalizes e elementos sonoros que ajudam a construir uma paisagem musical orgânica e afetiva.  A gravação conta com a participação da cantora Marina Melim, responsável por vocalizes e dobras vocais, e de Aimeê Joana Ledoux, filha do compositor, cuja voz aparece na introdução da faixa. A produção musical foi realizada por Ricardo Ledoux e Julay JB, que também assinam a mixagem e a masterização no Studio Wecando, em Joinville. Após a estréia nas plataformas digitais, a divulgação segue com conteúdos que ampliam a experiência de escuta.  Música (single): 01 – Trabalhadoras da Terra  – Ricardo Ledoux – feat Marina Melim

Contatos:

https://www.instagram.com/vicentebarreto.oficial/

https://www.instagram.com/zbaleiro/

https://www.instagram.com/doreadandi/

https://www.instagram.com/ledouxricardo/

O SUL EM CIMA 33 / 2026

.Reading time 6 minutes.

JOÃO MALDONADO – Em outubro de 2024, o pianista João Maldonado lançou nas plataformas de streaming o álbum que celebra a música brasileira, os 60 anos e um novo momento na carreira. “Todas as Canções” é composto por oito músicas, sendo a faixa homônima gravada pelo Quarteto do Rio (antigo Os Cariocas), com letra de Paulo Mello, Sem Você Não Sou Ninguém, com Roberta Amaral e Netho Vignol; e Quem Te Convenceu, composta por Antonio Villeroy. 
O álbum começou a ser pensado em 2019, durante a pandemia. De todas as faixas, João Maldonado lançou dois singles: Sem Você Não Sou Ninguém (2020) e Meu Coração Sempre Me Avisa (2023). Devido à logística de gravação (Porto Alegre e Rio de Janeiro), a produção e a dimensão que o álbum ganhou, o pianista iniciou um financiamento coletivo, que precisou ser interrompido  na primeira semana em função das enchentes. As doações recebidas, através do financiamento e, também, anônimas, fizeram deste trabalho uma grande homenagem à Música Popular Brasileira. 
Aos 20 anos, João Maldonado saiu da casa dos pais para tocar em uma banda de jazz em Florianópolis. Dois anos depois, retornou a Porto Alegre para integrar o TNT. Era Final dos anos 1980 e os ‘guris’ do Bom Fim estouraram no Brasil, assinaram com uma grande gravadora e se mudaram para o Rio de Janeiro. 
Mais uma vez, de volta à capital, Maldonado trocou o rock gaúcho pelo blues. Foi o primeiro pianista a gravar um disco nesse estilo com Solon Fishbone e, um tempo depois, vivendo no Chile, foi considerado o melhor guitarrista de blues daquele país. Tocou com diversos artistas e produziu mais de sessenta discos, até decidir que era hora de mostrar o seu trabalho. Voltou para o jazz mais preparado pelas mãos do pianista Fábio Torres.
Maldonado fez, ainda, trilhas para cinema, ópera, teatro, dança e publicidade. Lançou os álbuns – Beauty (Vencedor do Prêmio Açorianos 2020 como Melhor álbum Instrumental), Solitude (piano solo),João Maldonado 8, Piano Improvisado e Todas as Canções. Após cerca de duas décadas sem se apresentarem juntos, os músicos do TNT  anunciaram o retorno no final de 2024 para celebrar os 40 anos de história do grupo. E assim, João Maldonado atualmente se apresenta nos shows do grupo TNT.
Músicas: 01 – Todas as Canções – João Maldonado e Paulo Mello  – feat Quarteto do Rio  // 02 – Samba do Gato – João Maldonado – feat Mu Carvalho e Indira Castro // 03 -Lá vem Maria  – João Maldonado – feat Aline Stoffel e Jaques Morelenbaum  // 04 – Sem Você não sou ninguém – Roberta Amaral, João Maldonado e Netho Vignol  – feat  Aline Stoffel, Bibiana Petek, Denise Fontoura, Lila Trentini, Paulinho Braga, Rê Adegas, Tais Reganelli e Éverson Vargas // 05 – Quem te Convenceu  – Antonio Villeroy – feat Antonio Villeroy // 06 – Meu Coração sempre me avisa  – João Maldonado – feat Analu Sampaio, Franco Salvadoretti, Luciano Albo, Paulinho Braga e Roberto Menescal 
 
LUCIANO ALBO – Luciano Albo Ribeiro  nascido em Rio Grande em fevereiro de 1968  é baixista, guitarrista, cantor, compositor e produtor musical. Integrou as bandas Os Cascavelletes e TeNente Cascavel. Luciano Albo começou  a tocar violão aos 14 anos de idade e compunha na adolescência. Em 1989, com a saída de Frank Jorge, foi convidado a integrar a banda Os Cascavelletes como baixista. Desde então passa a fazer uma série de apresentações. Em 2008, participou da fundação do TeNenteCascavel, que reuniu integrantes do TNT e Os Cascavelletes.
Entre outros já tocou e gravou com Cascavelletes, Papas da Língua, Nico Nicolaiewsky, Fernando Noronha & Black Soul. Como produtor atuou ao lado  de Acústicos & Valvulados, Locomotores, Maria do Relento, Los Tres Plantados, entre outros.
Dossiê camaleão lançado em 2002 é a estréia de Luciano Albo na carreira solo, o 2º CD “A ordem natural das Coisas” foi lançado em 2012 e o 3º álbum “Te Vejo Depois” foi lançado em 2022.
Músicas: 01 – Pra onde ir  – Luciano Albo – feat Alexandre ‘Papel’ Loureiro – do álbum Dossiê Camaleão // 02 – Mistério e Encanto  – Luciano Albo – feat Luis Henrique ‘Tche’ Gomes  – do álbum “Dossiê Camaleão // 03 – Bem Melhor do que Tudo  – Luciano Albo – do álbum A Ordem Natural das Coisas // 04 – Plano Perfeito  – Luciano Albo – do álbum A Ordem Natural das Coisas // 05 – Um Amor em Comum – Luciano Albo – feat Ayres Potthoff e Eliézer Moreira – do álbum Te Vejo Depois  // 06 – Eu não vou Desistir  – Luciano Albo – do álbum “Te Vejo Depois”
 
Contatos:

O SUL EM CIMA 32 / 2026

.Reading time 7 minutes.

1) DORA MORELENBAUM cresceu cercada pela música. Filha do maestro Jaques Morelenbaum e da cantora Paula Morelenbaum, ela viveu desde cedo em um ambiente onde a criatividade sonora era parte do cotidiano familiar. Essa herança não apenas moldou seu gosto musical, mas também preparou o caminho para sua atuação profissional na indústria da música. Durante a década de 2010, Dora começou sua trajetória profissional na música. Seu trabalho como cantora, compositora e multi-instrumentista logo chamou atenção de críticos e colegas músicos. Em 2022, Dora integrou o grupo carioca Bala Desejo, ao lado de Julia Mestre, Lucas Nunes e Zé Ibarra. 
 A carreira individual de Dora começou em 2021 com o lançamento do EP Vento de Beirada. Em 2024, Dora lançou seu primeiro álbum completo, Pique.O disco ganhou repercussão em veículos de imprensa cultural brasileiros e foi elogiado por unir elementos da canção brasileira com sonoridades contemporâneas. Esse equilíbrio entre tradição e inovação marca a identidade de seu trabalho solo. A sonoridade de Dora Morelenbaum mescla influências da MPB tradicional com elementos de samba-jazz, música eletrônica e experimentalismo.   
Músicas (singles): 01 – Ânima  – Milton Nascimento e José Renato – intérpretes: Dora Morelenbaum, Zé Ibarra e Tim Bernardes – feat. Milton Nascimento // 02 – Et des Mandolines  – Henri Salvador e Maurice Pon – intérprete: Dora Morelenbaum
Músicas do álbum Pique: 03 – Venha Comigo – Sophia Chablau // 04 – A Melhor Saída  – Tom Veloso
 
2) CARO PIEROTTO – A cantora e compositora brasileira Caro Pierotto apresenta seu novo single, “Arrepio”, um samba contemporâneo, alegre e cheio de energia que celebra a intuição, a sabedoria ancestral e a capacidade tão brasileira de encontrar alegria e significado nos caminhos da vida. 
Composta em parceria com o guitarrista e produtor musical Grecco Buratto, “Arrepio” combina o ritmo contagiante do samba, a voz marcante de Caro e uma mensagem otimista que fala sobre uma experiência universal: aprender a confiar naquilo que sentimos, mesmo quando a razão não consegue explicar. 
Natural do sul do Brasil e radicada em Los Angeles há quase duas décadas, Caro Pierotto construiu uma carreira internacional levando a música brasileira a públicos de diferentes culturas. Sua sonoridade transita entre o samba, a bossa nova, a MPB e influências internacionais, refletindo uma identidade artística que ultrapassa gêneros, idiomas e fronteiras. 
Música (single): 01 – Arrepio – Caro Pierotto e Grecco Buratto
 
JÚLIA GUEDES – Bisneta de Godofredo Guedes, neta de Beto Guedes, sobrinha de Ian Guedes e filha de Gabriel Guedes e da compositora Naissa Rajão, Júlia lança seu primeiro álbum pela Dobra Discos. O disco “Álbum Vermelho”, lançado em agosto de 2026,  marca a estreia solo da artista, que assume neste trabalho as funções de cantora, compositora, multi-instrumentista, produtora musical, diretora criativa e designer. Das 12 faixas do álbum, 11 são de autoria de Júlia. A exceção é “A Página do Relâmpago Elétrico”, parceria histórica entre Beto Guedes e Ronaldo Bastos, incluída como uma referência direta ao legado familiar.  O repertório transita entre a MPB, o pop e o jazz, refletindo as influências que marcam a trajetória da artista. “Eu sinto que todo o universo do Clube [da Esquina] me guia de uma forma muito além da música e da arte, realoca a minha existência num tempo-espaço espiritual-metafísico. Acho que é uma forma para além da minha própria existência, de me entender, e que a partir dela, tudo que vem de arte sai daí. Então é um lugar de ancestralidade, raízes, o lugar de onde eu venho”, avalia Júlia Guedes.
Júlia assina a produção de seu Álbum Vermelho ao lado de Antonio Neves e Paulo Emmery, além de ser diretora criativa, diretora de arte e designer do projeto. Há cores que não pedem licença; apenas chegam. Na física, o vermelho é a cor com maior comprimento de onda, a primeira a capturar o olhar humano. Na vida de Júlia Guedes, ele é sinônimo de visceralidade, movimento e revolução. A cor – vermelho – deixou de ser apenas um detalhe visual para se transformar na espinha dorsal de uma transformação pessoal e artística. 
Músicas do “Album Vermelho”: 01 – Vermelho e sem Nome  – Júlia Guedes // 02 – Zóim  – Júlia Guedes e Tommy Coelho – Feat Wagner Tiso // 03 – Notas de Avião – Júlia Guedes // 04 – Estranha Nuvem  – Júlia Guedes e Tori – feat Tori // 05 – Sus Mareas – Júlia Guedes e Clara Delgado – feat Luiza Brina // 06 – Página do Relâmpago Elétrico  – Ronaldo Bastos e Beto Guedes 
 
Contatos:

O SUL EM CIMA 31 / 2026

.Reading time 7 minutes.

ANTONIO ADOLFO – Após gravar mais de duas dezenas de álbuns ao longo de uma carreira notável de seis décadas, o pianista, compositor e arranjador Antonio Adolfo continua a beber de uma fonte de criatividade que parece inesgotável. A rica herança musical brasileira – moldada por tradições europeias, africanas e indígenas – deu origem a diversos gêneros. Dessa vez, o pianista de renome internacional e inovador do jazz latino apresenta ‘Balaios’, um novo álbum que olha tanto para o passado quanto para o futuro. Embora concebido e gravado nos últimos meses, o álbum abrange toda uma vida dedicada à música. As  composições aqui reunidas foram escritas em diferentes fases da trajetória artística de Adolfo, criando uma autobiografia musical de ideias, memórias e melodias que continuam a ressoar com vitalidade renovada. Para ‘Balaios’, Adolfo é acompanhado por um conjunto excepcional de colaboradores de longa data, incluindo Lula Galvão  (guitarra elétrica e violão), Jorge Helder (baixo acústico), Rafael Barata  (bateria e percussão), Jessé Sadoc (trompete e flugelhorn), Danilo Sinna (saxofone alto), Marcelo Martins (saxofone tenor e flauta), Rafael Rocha (trombone) e André Siqueira  (percussão). Os convidados especiais incluem o renomado saxofonista brasileiro Leo Gandelman e o aclamado guitarrista de Los Angeles Thom Rotella.

Antonio Adolfo é um dos nomes mais importantes da música instrumental e da MPB. Nascido no Rio de Janeiro em 1947, construiu uma carreira marcada pela excelência como pianista, compositor, arranjador, produtor e educador musical. Ao longo das décadas, Antonio Adolfo desenvolveu uma linguagem própria ao unir elementos da bossa nova, do samba, do jazz e da música erudita. Seus álbuns instrumentais receberam reconhecimento internacional, consolidando seu nome entre os grandes pianistas do jazz brasileiro. Além da carreira artística, Antonio Adolfo desempenhou papel fundamental na formação de novas gerações de músicos. Fundou o Centro Musical Antonio Adolfo, onde desenvolveu métodos de ensino e publicou livros voltados ao estudo da harmonia, improvisação e linguagem da música popular brasileira. Mais do que um virtuose do piano, Antonio Adolfo é um artista que transformou conhecimento, criatividade e paixão pela música em uma contribuição duradoura para a cultura brasileira.  Músicas do álbum Balaios: 01 – 3D Blues – Antonio Adolfo // 02 – Claudia  – Antonio Adolfo e Tiberio Gaspar – feat Thom Rotella   // 03 – My Chant – Antonio Adolfo e Tiberio Gaspar – feat Leo Gandelman // 04 – Zah Toom Toom  – Antonio Adolfo

ALFREDO DEL-PENHO E PEDRO PAULO MALTA – Vinte e um anos depois do lançamento do álbum “Dois Bicudos”, fruto da parceria da gravadora Acari Records com a Biscoito Fino, Alfredo Del-Penho e Pedro Paulo Malta apresentam ao público “Bicudos Dois”, álbum que retoma e atualiza a tradição das duplas vocais no samba brasileiro. O reencontro celebra a parceria que, em 2004, rendeu um dos discos de samba mais elogiados da época — indicado ao Prêmio da Música Brasileira e eleito um dos 10 melhores do ano pelo jornal O Globo. O novo álbum, que chegou nas plataformas digitais no dia 11 de dezembro de 2025, e agora chega no formato físico em CD, pela Biscoito Fino, amplia essa trajetória, revisitando a linguagem do dueto vocal e trazendo uma sonoridade contemporânea, sem perder o diálogo com a história do gênero. Com direção musical e arranjos de Paulo Aragão, Bicudos Dois reafirma a vitalidade do samba tradicional e apresenta ao público um repertório que combina canções inéditas e pérolas das décadas de 1930 e 1940. O disco percorre o universo das grandes duplas do rádio — como Francisco Alves e Mário Reis, Joel e Gaúcho, Ciro Monteiro e Dilermando Pinheiro — e homenageia compositores fundamentais, entre eles Wilson Baptista, Lamartine Babo e Ismael Silva. Humor, lirismo, crônicas do cotidiano e refinamento melódico aparecem como marcas desse repertório que atravessa gerações. Mais do que um resgate histórico, Bicudos Dois propõe uma escuta renovada para essa tradição, trazendo novas interpretações, novos contornos vocais e uma estrutura musical que aproxima o passado da sensibilidade atual. Ao mesmo tempo, reafirma o compromisso dos artistas com a pesquisa e a preservação da memória do samba, ampliando o acesso a um repertório sofisticado e, muitas vezes, pouco conhecido do grande público. Bicudos Dois é, ao mesmo tempo, um tributo e uma renovação. Um disco que celebra vinte anos de história, mas que se volta ao presente para mostrar a força e a beleza do samba interpretado em dupla: um patrimônio artístico que segue vivo, pulsante e indispensável na cultura brasileira. Músicas: 01 – O que vier eu traço  – Alvaiade e Zé Maria // 06 – Desafio do Malandro  – Chico Buarque // 07 – Santinha  – Chico Adnet e Mário Adnet // 08 – Doralice- Dorival Caymmi // 09 – É Preciso Discutir  – Noel Rosa // 10 – O que será de mim  – Ismael Silva, Nilton Bastos e Chico Viola

Contatos:

https://www.instagram.com/antonioadolfooficial/

https://www.instagram.com/alfredodelpenho/

https://www.instagram.com/pedropaulomalta/

O SUL EM CIMA 30 / 2026

.Reading time 5 minutes.

VALÉRIA BARCELLOS   é uma mulher trans negra.  A multiartista que fez sucesso na novela “Terra e Paixão” da TV Globo, voltou para a música em grande estilo e lançando seu primeiro álbum em 2024. Celebrando o seu melhor momento da carreira, o álbum Saraval, produzido por André Moraes,  mostra toda diversidade musical e poder pop da artista.  Valéria é de  Santo Ângelo, interior do Rio Grande do Sul.  Há mais de 20 anos Valéria adentrou o mundo da música e das artes. Começou cantando em bailes pelo estado e para conquistar seu espaço e aceitação veio para Porto Alegre onde ficou famosa como Valéria Houston pela semelhança com a diva americana. Com sua personalidade e multiplicidade artística firmou seu próprio nome como das maiores artistas gaúchas.
A multiartista Valéria Barcellos é uma referência dentro do movimento trans brasileiro. Valéria fez de tudo um pouco: estudou teatro, trabalhou como DJ, escritora e performer; foi pioneira do movimento MPBTRANS, fez novela na Globo e chegou a receber o troféu de “Mulher Cidadã”, no Rio Grande do Sul, por usar seu corpo como palco de resistência. Durante o período de descoberta e tratamento de um câncer, Valéria Barcellos decidiu registrar suas vivências e memórias em texto. O conteúdo daria origem ao livro Transradioativa, onde ela faz um relato sensível sobre o processo de cura da doença, além de trazer luz para temas como racismo, misoginia e transfobia.
Músicas do álbum Saraval: 01 – Saraval – Valéria Barcellos // 02 – Controversa  – Adriana Deffenti // 03 – Super Homem – Gilberto Gil // 04 – Vem Meu Bem  – Gisele De Santi // 05 – Transradioativa – Edison Guerreiro / Cristal / Valéria Barcellos / Leo Bracht – intérprete: Valéria Barcellos – Part Especial (Voz): Cristal  –  do projeto A Voz Suprema do Samba é a Liberdade
.
CATTO – Ao debutar em disco com o EP Saga (2009), Catto se revelou intérprete de fôlego, vindo do sul do Brasil sem evocações das tradições musicais gaúchas. Nascida em Lajeado (RS) em 1987 e criada em Porto Alegre (RS), Catto se radicou em São Paulo (SP), cidade cosmopolita onde passou por processo de reposicionamento social, corporal e musical. Catto é uma artista trans e não binária, é cantora, compositora, instrumentista, ilustradora e designer. Hoje, sua música transita por gêneros como MPB, pop romântico e rock alternativo, sendo marcada por letras profundas e interpretações hipnotizantes. 
Com uma discografia aclamada, que inclui os álbuns Saga( 2009) “Fôlego” (2011) , o Ao Vivo Entre Cabelos , olhos e Furacões (2013) , Tomada (2015), “CATTO” (2017), O Nascimento de Vênus Tour (2021) e Belezas são Coisas Acesas por Dentro (2023) , disco em que celebra a obra e o espírito transgressor de Gal Costa, Catto reinventou sua imagem e conquistou plateias ao redor do Brasil e do mundo e é considerada uma das figuras mais autênticas e inspiradoras da música nacional atualmente e também um ícone LGBTQIAPN+, sendo uma voz que transcende a música, desafiando as normas de gênero e celebrando a liberdade artística.  
Em 2025, Catto lançou o álbum ‘Caminhos Selvagens’ disco feito entre São Paulo (SP) e Porto Alegre (RS), com produção musical orquestrada pela artista gaúcha com Fabio Pinczowski e Jojô Inácio.
Músicas do álbum  Belezas São Coisas Acesas por Dentro (2023)  : 01 – Joia/ Oração da Mãe Menininha –  Caetano Veloso / Dorival Caymmi // 02 – Esotérico – Gilberto Gil
Músicas do álbum ‘Caminhos Selvagens de 2025): 03 – Eu não aprendi a perdoar  – Catto //  04 – Eu te Amo  – Catto // 05 – Caminhos Selvagens – Catto e César Lacerda 
 
Contatos:

O SUL EM CIMA 29 / 2026

.Reading time 5 minutes.

GLÊNIO BOHRER – Em 2025, o compositor Glênio Bohrer mergulhou ainda mais fundo em sua produção musical e apresentou o projeto “Embaraço”, uma obra em dois volumes (cada um com 8 faixas), feita para ser descoberta aos poucos, como quem desfaz um nó com cuidado. “Embaraço”, segundo trabalho musical do artista porto-alegrense, reúne canções originais que enveredam por diversos caminhos da MPB, com a participação de grandes nomes da música gaúcha. Com uma escrita sensível e sofisticada, Glênio convidou 16 vozes para dar vida a cada uma das composições, que atravessam diferentes paisagens sonoras. “Embaraço” é um verdadeiro encontro entre palavra, melodia e afeto – costurado por décadas de composições que agora ganham corpo, som e sentido. 
Loma Pereira, Indira Castro, Dudu Sperb, Marcelo Delacroix, Caio Martinez, Laura Dalmás e Mônica Tomasi são alguns dos cantores. A direção musical e arranjos são de Cristian Sperandir, que também é coautor de uma das faixas. Bohrer ainda assina a produção do disco e interpreta uma das canções. A parte 1 do CD somou quatro indicações ao Prêmio Açorianos de Música, conferido pela Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre, no gênero MPB. O registro saiu da cerimônia com os troféus de Melhor Compositor (pela faixa Dança dos Anéis) para o autor e melhor instrumentista para o saxofonista Cristiano Ludwig, na canção Fogo no Canavial (interpretada por Loma Pereira). “Embaraço I” ainda tinha sido indicado a Melhor Álbum do estilo, e Glênio concorreu como produtor. 
Glênio Bohrer começou a compor ainda nos tempos do colégio, na companhia de Aldo Votto e Claudio DusSantos. A parceria, que perdura até os dias de hoje, aparece retratada em várias composições deste novo trabalho, assim como no disco de estreia de Glênio, “Um Quarto de Si”, lançado em 2021. É uma amizade de quase 50 anos, conforme conta Glênio: “Somos contemporâneos, crescemos curtindo as mesmas músicas: muita MPB e os clássicos do samba. Nossos ídolos eram os grandes autores e intérpretes daquele período, que inspiraram muitas das canções”.
“Embaraço” traz um repertório bem eclético e abrange um universo musical vasto e diversificado. A mistura inclui samba, afro-samba, elementos do candomblé, influências caribenhas, um foxtrot (Dança dos Anéis) e uma sonoridade que evoca a música regional praiana. A seleção passeia por diferentes momentos na trajetória do autor, desde suas primeiras parcerias, há 18 anos, como em Lamento ao Rés do Chão, cantada por Marcelo Delacroix, e Tema de Soninha, na voz de Anna Lúcia – até composições mais recentes, criadas há um ou dois anos. 
Músicas (do álbum Embaraço I): 01 – Embaraço – Cláudio DusSantos – participação: Danny Calixto // 02 – Fogo no Canavial  – Claudio DusSantos e Glênio Bohrer – participação:  Loma Pereira // 03 – Cinceles del Viento  – Aldo Votto, Claudio DusSantos e Glênio Bohrer – participação: Pedro Longes // 04 – Continente  – Aldo Votto e Glênio Bohrer – participação: Monica Tomasi // 05 – Dança dos Anéis – Glênio Bohrer – participações: Gustavo Bing e Laura Dalmás  // 06 – Vigília para Sofia  – Glenio Bohrer – participação: Cristian Sperandir 
Músicas do álbum “Embaraço 2”: 07 – Passagem de um Sambista  – Glênio Bohrer – participação: Caio Martinez // 08 – Vozes da Liberdade  – Glênio Bohrer – participação: Indira Castro  // 09 – Lamento ao Rés do Chão  – Claudio DusSantos e Glênio Bohrer – participação: Marcelo Delacroix  // 10 – Estranho Pas de Deux – Cristian Sperandir e Glênio Bohrer – participação: Dudu Sperb // 11 – Embaraço II – Claudio DusSantos e Glênio Bohrer – participação: Claudio DusSantos 
 
Contatos:

O SUL EM CIMA 28 / 2026

.Reading time 7 minutes.

1) TAMANDUÁ – O projeto Tamanduá (de Firenze – Itália) nasceu da efervescência criativa do violonista Pino Arborea, músico com apurada habilidade como arranjador, qualidade que lhe permitiu retrabalhar algumas das peças mais significativas da grande cultura musical brasileira e ajustá-los sob medida para  três vozes femininas.  Diversas cantoras se juntaram ao grupo ao longo dos anos. Desde 2018, a nova formação inclui Claudia Moretti, Cristina Rizzo e Luciana Camarda.
Músicas: 01 – Uma Canção de Esperança  – Kleiton Ramil e Valdir Cechinel Filho (do álbum As Canções do Coração de Valdir Cechinel Filho – 2022) // 02 – Corrida de Jangada – Edu Lobo e José Carlos Capinam  (do álbum Vamos Embora de 2022 do Tamanduá) // 03 – Meu Pedacinho de Chão  – Valdir Cechinel Filho e Luiz Vicentini  (single 2026) 
 
2) CHICO BUARQUE – em 1970 foi lançado o álbum  Per un pugno di samba de Chico Buarque com arranjos de Ennio Morricone. Compositor, maestro e arranjador que orquestrou trilhas sonoras de filmes com rara maestria, Ennio Morricone (10 de novembro de 1928 – 6 de julho de 2020) nunca escondeu a admiração pela música brasileira. Apresentado a Chico pelo compositor italiano Sergio Bardotti (1939 – 2007), letrista que verteu músicas do compositor carioca para o idioma da Itália, Morricone aceitou imediatamente o convite para arranjar esse disco. Título pouco ouvido da discografia de Chico Buarque, Per un pugno di samba somente foi editado no Brasil em 2003, já em CD. Uma edição alternativa do disco, com as 12 músicas cantadas por Chico em português, se tornou ainda mais rara e nunca foi editada no Brasil em qualquer formato. Contudo, essa edição em português foi lançada na Europa, no rastro da edição italiana de 1970, tendo sido disponibilizada em LP nos mercados da França (com o título Sambas do Brasil) e da Espanha (com título, Por un puñado de samba, traduzido fielmente do original em italiano).
Músicas do álbum  Per un pugno di samba  de 1970: 01 – Samba e Amore  – Chico Buarque de Hollanda //  02 – Tu Sei Una Di Noi  – Chico Buarque de Hollanda 
 
3) ZIZI POSSI – Zizi Possi ou Maria Izildinha é neta e bisneta de italianos. Esta paulistana do Brás nasceu em 28 de março de 1956 e começou a estudar piano bem cedo, aos 5 anos de idade. Dada a rapidez com que aprendia, mudou de professores e métodos muito rapidamente. Aos 18 anos foi morar com o irmão mais velho em Salvador, onde ficava a Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, considerada a melhor da América Latina na época. Nesta escola cursou Composição e Regência durante 2 anos.
Em 1977 Roberto Menescal, na época diretor artístico da gravadora Philips, assiste Zizi Possi pela primeira vez, em um programa piloto de TV. No ano seguinte, já no Rio de Janeiro, Zizi Possi assina com a gravadora e lança ´Flor do Mal´, seu primeiro LP. No início dos anos 90, Zizi dá uma guinada na vida pessoal e profissional, volta a São Paulo, rompe com sua gravadora e parte para um novo desafio, reconhecido posteriormente como um divisor de águas em sua carreira. Concebe, arranja e interpreta três trabalhos em um formato inusitado na época, mas muito conhecido hoje: o tal acústico. ‘Sobre Todas as Coisas’, ‘Valsa Brasileira’ e ‘Mais Simples’ são considerados obras-primas e marcam definitivamente a carreira de Zizi e a música popular brasileira. Em 1997 surge a proposta de gravar um CD em italiano (‘Per Amore’) de estrondoso sucesso, aplaudido pela crítica e pelo público. 
Músicas do álbum Per Amore (1997) : 01 – Per Amore  – Mariella Nava  // 02 –  Caruso – Lúcio Dalla  // 03 – E Chiove  – Joe Amoruso e Sérgio Cirillo 
 
4) SELTON – A Selton é uma banda de indie pop formada por músicos gaúchos de Porto Alegre que moram e fazem sucesso na Itália. A formação original contava com Ramiro Levy, Daniel Plentz, Eduardo Stein Dechtiar e Ricardo Fischmann (que saiu em 2017). Em 2005 e 2006, eles foram morar em Barcelona, na Espanha, onde começaram a tocar covers dos Beatles nas ruas. Um produtor italiano chamado Gaetano Cappa viu o grupo tocar, gostou do talento deles e os convidou para gravar um álbum na Itália. A banda se mudou para Milão, onde passou a residir. Eles lançaram o primeiro disco, Banana à Milanesa, em 2008. O som da Selton mistura indie pop, folk e ritmos brasileiros, com letras em vários idiomas (português, inglês, espanhol e italiano).  Com álbuns marcantes como Saudade (2013), Loreto Paradiso (2016), Manifesto Tropicale (2017),  Benvenuti (2021), Gringo Vol I (2024) e GringoVol II (2025) o grupo construiu uma forte ponte cultural entre o Brasil e a Europa, combatendo estereótipos sobre a música brasileira no exterior.
Músicas: 01 – Sigaretta in Mano a Dio – Daniel Plentz, Eduardo Stein Dechtiar, Ramiro Levy, Dario Faini, Stefano Ceri, Tatrolli (do álbum Benvenuti) // 02 – Sangue Latino  – Paulinho Mendonça e João Ricardo – Part Especial: Ney Matogrosso  (do álbum Gringo Vol 1) 
 
Contatos:

O SUL EM CIMA 27 / 2026

.Reading time 6 minutes.

KLEITON & KLEDIR e GRUPO THOLL – O Dia das crianças está se aproximando, então vamos mostrar nessa edição especial de O Sul em Cima, as músicas do Projeto Par ou Ímpar Ao Vivo. São registros do show de Kleiton & Kledir com o excelente grupo Tholl e que teve a direção de João Bachilli, responsável por criações que abrilhantam ainda mais as ótimas canções e tornam o espetáculo mágico e inesquecível. O Grupo Tholl é uma renomada companhia de circo-teatro sediada em Pelotas, no Rio Grande do Sul, conhecida pelo estilo inovador de “novo circo” que mistura acrobacias, dança e teatro sem usar lona ou picadeiro. O Grupo Tholl é reconhecido como patrimônio cultural do RS. 
A viagem começa com a música Maria Fumaça rumo à Estação de Par ou Ímpar…como diz Kledir: “Maria Fumaça” foi a música que lançou Kleiton & Kledir. Desde crianças sempre fomos uma dupla, mas só nos demos conta disso quando nos apresentamos pilotando nosso trem de ferro no Festival da Tupi, em dezembro de 79. Essa locomotiva faz parte da nossa história. Tem nos levado a muitos lugares interessantes e agora nos proporciona uma travessia a um mundo de sonhos e fantasias: “Par ou Ímpar”, um lugar mágico, criado no palco pela exuberância cênica do Grupo Tholl. 
O espetáculo Par ou Ímpar com Kleiton & Kledir e Grupo Tholl – que saiu em DVD, com a participação especial da atriz Fabiana Karla – começa intencionalmente com uma releitura de “Maria Fumaça”. A canção original conta a história de um noivo que não quer perder o casamento, pois vai dar o golpe do baú. Essa nova versão, que recebeu o sub-título “rumo a Estação de Par ou Ímpar”, conta a história de dois amigos que viajam a um lugar encantado onde vai haver uma festa e um torneio, em que estará em jogo a mão da Princesa Spirulina….Esse registro foi feito em Porto Alegre no Teatro Bourbon Country no dia 27 de maio de 2012 e gerou o CD/DVD. O show foi criado a partir do disco infantil do mesmo nome lançado em 2011 pela Biscoito Fino, com músicas inspiradas no universo infantil cheio de fantasia e imaginação. O Projeto Par ou Ímpar Ao Vivo teve a direção do DVD de Pena Cabreira e Cláudio Fagundes, a direção do espetáculo de João Bachilli e direção e produção musical de Kleiton & Kledir: “O “PAR OU ÍMPAR AO VIVO” com Kleiton & Kledir e Grupo Tholl (com participação especial de Fabiana Karla) ganhou os prêmios de Melhor Álbum Infantil na 24ª edição do Prêmio da Música Brasileira e também o Prêmio Açorianos de Música de 2012. 
 
Dia 12 de Outubro de 2026 às 18h (Dia das Crianças), Kleiton & Kledir e Grupo Tholl farão no Auditório Araújo Vianna em Porto Alegre, o espetáculo Par ou Ímpar. Um espetáculo musical, teatral e circense para toda a família. Um show fascinante com a alegria das canções de Kleiton & Kledir e a exuberância cênica do Grupo Tholl: malabares, trapezistas, bailarinos, pernas de pau, patins, bicicletas, coreografias acrobáticas e figurinos deslumbrantes. Quem mora ou estiver perto de Pelotas, também poderá ver esse lindo show no dia 10 de outubro às 19h no Theatro Guarany. Uma excelente oportunidade para quem quiser conhecer o espetáculo. Ingressos na plataforma  sympla.com.br
 
Músicas do álbum “Par ou Ímpar Ao Vivo”: 01 – Maria Fumaça – Rumo à Estação de Par ou Ímpar – Kleiton Ramil e Kledir Ramil // 02 – O Mágico Estrambólico – Kleiton Ramil e Kledir Ramil // 03 – Pirulito Esquisito – Kleiton Ramil e Kledir Ramil // 04 – O Cão Salsicha – Kledir Ramil e Maria Elena Walsh // 05 – Bicho Gente – Kleiton Ramil // 06 – Margarida, A Tartaruga – Maria Elena Walsh e Kledir Ramil // 07 – Planeta Poft – Pery Souza e Ricardo Silvestrin // 08 – Formiga Atômica – Kleiton Ramil e Kledir Ramil // 09 – Lindinha – Kledir Ramil // 10 – Trova do Guri e da Guria – Kleiton Ramil e Kledir Ramil (part de Fabiana Karla) // 11 – Par ou Ímpar – Kleiton Ramil e Kledir Ramil // 12 – A Bruxa – Kleiton Ramil // 13 – Pé de Pilão – Vitor Ramil e Kledir Ramil
 
Contatos:

O SUL EM CIMA 26 / 2026

.Reading time 6 minutes.

1) DESSA FERREIRA  – Com nove faixas, Pulso,   primeiro álbum solo da artista lançado em 2023,   reúne múltiplas facetas da cantora, compositora, multi-instrumentista e produtora musical Dessa Ferreira. Mais conhecida como cantora e percussionista, a integrante do grupo Três Marias também gravou guitarras no álbum. Nascida em Brasília em 1989 e radicada em Porto Alegre,  Dessa destaca como um dos marcos de Pulso a graduação no curso de Música Popular da UFRGS, em 2018. Os primeiros contatos com o Rio Grande do Sul, há mais de uma década, foram marcados por descobertas.
“Tinha aquela impressão de um estado europeizado, mas me deparei com diversas resistências, inclusive indígenas – apesar de eu saber que o Brasil é um território indígena, não ouvia falar muito. Entendi que, na verdade, o que não havia era uma valorização dessas presenças, mas elas existem e fazem arte”, contou Dessa.
Músicas: 01 – Dois Mundos – Dessa Ferreira, Nina Fola e Bruno Amaral – feat Nina Fola, Bruno Amaral, Wagner Menezes, Jordana Henriques, Lucas Fê, Gutcha Ramil, Clarissa Ferreira // 02 – Sabedoria do Tempo – Jorge Artur de Souza, Dessa Ferreira e Gutcha Ramil – feat. Diih Neques, Gutcha Ramil e Dona Conceição // 03 – Folha Sagrada – Dessa Ferreira – Feat. Loua Pacom Oulai, Gutcha Ramil, Diih Neques, Tomás Piccinini, Wagner Menezes // 04 – Obàtálá  –  Ìdòwú Akínrúlí , Dessa Ferreira – feat Gutcha Ramil, Dona Conceição, Kika Brandão, Agbage Dansak, Ìdòwú Akínrúlí // 05 – Ìbá Ará Ọ̀run- Ìdòwú Akínrúlí – feat Ìdòwú Akínrúlí e Gutcha Ramil
 
2) ANIS DE FLOR – Cantora e compositora nascida em Florianópolis (SC), Anis de Flor expõe vivências e experiências como mulher negra e indígena no sul do Brasil ao longo das  músicas autorais apresentadas no primeiro EP da artista catarinense, Fértil, lançado em 2022. As  músicas que compõem o repertório do EP, foram gravadas com produção musical de Dessa Ferreira, direção musical de Marissol Mwaba e arranjos da própria Anis de Flor.
“Com Fértil, eu aposto muito na força de expressão, na escolha de não mais calar e, sim, dar voz à mim mesma, à minha jornada e aos lugares que muitas vezes me são negados. Quando comecei a escrever, não fiz isso com a intenção de transformar em música, mas aos poucos fui entendendo que uma coisa não se separava da outra, principalmente quando você reconhece sua existência como política, e se dá conta de que compartilhar suas impressões  sobre as coisas pode ser acalanto e força para quem ouve e se identifica”, relata Anis de Flor.
Músicas (autoria Anis de Flor) : 01 – Solta // 07 – Forte  – feat François Muleka, Marissol Mwaba, Sam Machado 
.
3) DUO ORIMà– O Duo é composto  por Lu Starzynski e Nando Altenfelder. Formado oficialmente em 2025,  o Duo Orimã constrói sua identidade artística a partir do cancioneiro popular brasileiro e das múltiplas matrizes afro-brasileiras presentes em manifestações como jongo, congada, bumba-meu-boi e samba de roda. A espiritualidade ligada à Umbanda também atravessa o trabalho do duo, refletindo-se tanto na escolha do repertório quanto nas temáticas abordadas.
Os integrantes somam trajetórias marcadas pela pesquisa, criação e vivência da música brasileira. Nando Altenfelder, percussionista formado pela EMESP Tom Jobim e pela Faculdade Santa Marcelina, atua também como arte-educador e já colaborou com artistas, projetos e grupos de pesquisa musical. Lu Starzynski é cantora, formada em Canto Popular e pós-graduada em Pedagogia Vocal. Desenvolve trabalhos que unem música, cena e tradição oral, com destaque para projetos autorais e grupos dedicados à música brasileira.
‘Ao gravar essas composições que refletem o vigor dos orixás, a ancestralidade dos Pretos Velhos e o tributo à potência feminina das Yabás, a trilogia faz uma formidável viagem pelo Brasil de todos os deuses, de todas as crenças: a cara do Brasil sincrético. Unindo ancestralidade à contemporaneidade, a memória vem à tona e revela o que somos, de onde viemos e o que queremos. A espiritualidade aflora, agregando ousadia às raízes que nos representam (Aquiles Reis)
Músicas: 01 – Ogum de Ronda   – Roque Ferreira e Paulo César Pinheiro // 02 – Sou Yabá – Luiza Lian // 03 – “Zumbi Bará” e “Dio Zambi”  – Rafael Altério, Celso Viáfora e Paulo César Pinheiro  
 
Contatos: