O SUL EM CIMA 43 / 2023
Nessa edição de O Sul em Cima, vamos mostrar os trabalhos de artistas do Grupo Uma Terra Só (Grupo Marimbanda, Felipe Caneca, Canequinha e MPB4).
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MARIMBANDA é o mais aclamado grupo de música instrumental em atividade no Ceará. Em 23 anos de atuação, conquistou repercussão nacional e realizou elogiadas turnês pelo exterior. A Marimbanda atuou em importantes Festivais como nos recentes Festival Choro-Jazz (Jericoacoara-CE), O Festival Jazz e Blues em Guaramiranga (CE), Mostra Sesc Cariri e a Plataforma de Circulação de Música da Petrobrás.
A Marimbanda combina virtuosismo e simplicidade, tradição e inventividade, técnica e inspiração tecida por Heriberto Porto (flautas), Thiago Almeida (piano), Pedro Façanha (contrabaixo), Michael da Silva (bateria) e, em memória, Luizinho Duarte, fundador, compositor do quarteto, falecido em abril de 2022. Os grandes instrumentistas têm apresentado um repertório autoral já reconhecido no meio musical brasileiro como um grupo de identidade própria, com um sabor nordestino universal.
O grupo gravou seu primeiro CD “Marimbanda” em 2001. Em 2006, lançou o segundo CD, “Tente Descobrir”. Em 2020, lançaram seu terceiro CD “Caminhar”. São 13 temas do mestre Luizinho Duarte e um tema do Thiago Almeida, “Duarteana”, que homenageia o saudoso mestre baterista e compositor da Marimbanda. Hoje trabalham na gravação de um novo álbum.
Músicas: 01 – Caminhar – Luizinho Duarte // 02 – Duarteana – Thiago Almeida – feat Carlos Malta // 03 – Em Tempo de Frevo – Luizinho Duarte
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FELIPE CANECA é artista Zênitha Música, pianista, acordeonista, compositor e arranjador. Irmão de Canequinha, divide com ele a história familiar musical. Ambos compartilham diversas experiências na formação e carreira, desde o aprendizado adquirido assistindo o trabalho do pai e produtor musical Fernando Caneca no estúdio da família, até a experiência nos palcos com a banda niteroiense Manoela e com a grande turnê por todo o Brasil na banda de Cássia Eller O Musical.
Em 2020 lançou seu primeiro single e clipe, “Lisboa é toda Ouvidos” – uma carta de amor à cidade que o recebeu como estudante de música, onde mostra a que veio como artista, músico, compositor, cantor e arranjador. Felipe formou-se em Jazz e Música Moderna, em 2021, na Universidade Lusíada de Lisboa. Atualmente prepara seu primeiro álbum, também inteiramente autoral. Músicas: 01 – Lisboa é toda Ouvidos – Felipe Caneca – feat Joana Almeida // 02 – Verde Azul – Cláudio Alves – com Cláudio Alves e Felipe Caneca
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CANEQUINHA é filho de pais músicos, do conhecido violonista, guitarrista e compositor Fernando Caneca e da cantora Cacala Carvalho. Ainda criança passou pela Escola de Música Villa-Lobos e no colégio participou do programa de musicalização “O Passo” de Lucas Ciavatta. Mais tarde, veio a se tornar aluno do Bacharelado em Composição na UFRJ. O contato com o violão se estreitou a partir da formação das primeiras bandas, que se tornaram projetos pessoais de longa duração. Em quartos de hotéis pelo Brasil, nos intervalos de uma extensa turnê nacional como violonista do espetáculo “Cássia Eller – o Musical”, criou o projeto experimental EJO, que juntou as referências da Tropicália à cultura do rap e à música eletrônica. Músico experiente, Canequinha traz consigo a memória do rock, dos grandes solos de guitarra e da psicodelia dos 70’s, assim como o gosto pela canção e pela melodia. Músicas: 01 – Não vai Passar (tão cedo) – Canequinha, Cacala Carvalho e Felipe Caneca // 02 – Azul Bebê – Canequinha, Cacala Carvalho e Luiza Gueiros
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MPB4 é um grupo vocal e instrumental brasileiro, formado em Niterói, Rio de Janeiro, em 1965. Seus principais gêneros musicais são o samba e a MPB. Com um repertório marcado por composições de personalidades da música popular brasileira, como por exemplo, Noel Rosa, Milton Nascimento, Chico Buarque, João Bosco, Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Vinícius de Moraes e Tom Jobim. O grupo apresenta-se em todo o Brasil, com sucesso de público e de crítica.
Em 1965, Ruy, Magro Waghabi, Aquiles e Miltinho, ainda estudantes, viajaram de férias para São Paulo onde, na Boate “Ela, Cravo & Canela”, por intermédio do escritor e compositor Chico de Assis, conheceram Chico Buarque e as integrantes do Quarteto em Cy. Chico de Assis os apresentou a Manoel Carlos, diretor e produtor do programa O Fino da Bossa da TV Record junto com Nilton Travesso. Assim, o MPB4 se apresentou no programa ao lado do Quarteto em CY, e para cantar ao lado de Elis Regina, apresentadora do programa junto com Jair Rodrigues.
O MPB4 lançou o primeiro LP em 66 e se firmou para o grande público ao se apresentar com Chico Buarque defendendo a música “Roda Viva”, no Festival da Record produzido por Solano Ribeiro em 67. Ao lado de Chico, gravaram algumas composições que se tornaram clássicas e também registraram inúmeros temas criados por ele. Deram voz a canções que retratavam o momento político do Brasil, cantaram o amor e suas dores e gravaram músicas infantis que embalam gerações até hoje. Atualmente, o MPB4 é formado por Aquiles, Dalmo Medeiros, Miltinho e Paulo Malaguti.
Em 1980, Kleiton & Kledir lançaram o primeiro LP da dupla. No mesmo ano, o MPB4 lançou o álbum “Vira Virou” com turnê em que apresentavam a dupla de irmãos. A parceria musical não parou por aí. Participações em discos de um e de outro, canções gravadas, shows e uma amizade que dura 40 anos.
Músicas: 01 – Roda Viva – Chico Buarque // 02 – Canção da América – Milton Nascimento e Fernando Brant // 03 – A Lua – Renato Rocha // 04 – Vira Virou – Kleiton Ramil – com MPB4 e K&K // 05 – Paz e Amor – Kleiton Ramil e Kledir Ramil – com K&K e MPB4
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O SUL EM CIMA 42 / 2023
Nessa edição de O Sul em Cima, vamos mostrar os trabalhos de GRECCO BURATTO e CARO PIEROTTO
GRECCO BURATTO é músico, compositor, produtor musical e poeta. Nasceu em Caxias do Sul e foi criado em Taquara (RS). Começou a estudar violão aos sete anos de idade; aos 18, se mudou para Los Angeles (Califórnia/EUA) onde se formou musicista no Guitar Institute of Technology. Acompanhou diversos artistas em palcos, turnês e gravações: Gwen Stefani, Lionel Ritchie, Roberto Carlos, Shakira, Gustavo Santaolalla, Sergio Mendes, Airto Moreira, Flora Purim, entre outros. Escreveu e gravou trilhas para filmes e seriados de televisão como Dawson’s Creek , Everwood, A Filha do Presidente, Miami Vice, entre outros. “Essas coisas todas”, seu primeiro disco solo, lançado em 2014, foi considerado um dos dez melhores discos latinos do ano pelo jornal Los Angeles Times.
Grecco Buratto lançou em outubro / 2023 o livro “Só Palavras” editado pela Editora Versiprosa junto com o álbum “Sem Palavras”. A solidão, o movimento constante, as despedidas frequentes que marcam a vida de todo artista contemporâneo, se fazem refletir em seu livro de estreia. A poesia de Grecco sempre esteve vinculada à música e ele sempre compôs mais melodias do que letras. Um sonho especial foi capaz de inverter esse processo. “Sonhei que tomava café com José Saramago e Gabriel García Márquez, meus ídolos literários, num boteco. Eu tinha algo a dizer e eles estavam interessados. Levantei com uma sensação boa e, pela primeira vez, escrevi sem censura ou edição”. No isolamento da pandemia, o artista revisitou seus cadernos, burilou os versos e o desejo de publicá-los resultou em “Só palavras”. Mas como a música não poderia faltar, Grecco lança junto com o livro, o álbum “Sem palavras”, que reúne composições inéditas. Gravado no Brasil pelo colaborador de longa data Tiago Becker durante três dias de sessões, “Sem Palavras” foi mixado por Becker e masterizado por Juan Garcia Petri na Cidade do México. “Sem Palavras” é o seu segundo disco solo, e cumpre com sua missão. Que é a de trazer paz e tranquilidade ao ouvinte. E como o nome do disco entrega inicialmente, estamos diante de um trabalho instrumental, mas muito musical e que prima pelo conjunto da obra. ‘Só palavras’ e ‘Sem palavras’ são duas metades que se complementam, mas são, ao mesmo tempo, independentes; podem ser apreciadas e desfrutadas juntas ou separadamente, diz o artista no posfácio do livro. Músicas do pgm: 01 – Last Days // 02 – Lullaby to Gabriela // 03 – The Glimpse of a Fleeting Moment // 04 – Contemplation // 05 – Paz // 06 – What We Once Were, We’ll Never Be Again
CARO PIEROTTO – Nascida em Novo Hamburgo, RS, Caro Pierotto mudou-se para Los Angeles, na Califórnia, em 2008, onde estudou música e iniciou sua carreira musical. A cantora brasileira vem conquistando os palcos norte-americanos com sua voz cativante e sua presença contagiante. Com um catálogo de mais de 60 canções originais, Caro Pierotto sempre explorou gêneros musicais em suas produções. Como compositora, Caro segue em constante atividade, levando os ritmos do Brasil para produções mundiais, como é o caso da trilha sonora do filme ‘Trash – A Esperança vem do Lixo’ com o produtor Pharrell Williams e a artista Maxine Ashley e na trilha sonora da série “Servant” Apple TV com a música “É tão bom o nosso amor”.
A cantora e compositora ressurge agora com um álbum otimista embalado pelos ritmos do samba. O disco, intitulado “Sambalismo” foi gravado em Petrópolis, RJ, no estúdio da Gravadora Rocinante. O novo álbum é composto por dez músicas inéditas, todas em português. O elenco de músicos que participaram do álbum “Sambalismo” , inclui Grecco Buratto na produção / cavaquinho / guitarra / arranjos, JP Mourão na guitarra de sete cordas / guitarra / arranjos e Felipe Fraga na bateria / percussões / arranjos – que a acompanham em seus shows nos Estados Unidos – e alguns dos melhores instrumentistas da atualidade no cenário musical carioca com os irmãos Alberto Continentino no baixo e Jorge Continentino no sax e flautas, Marlon Sette no trombone e Diogo Oliveira no trompete. Sambalismo é o melhor trabalho de Caro até agora. Mostra a maturidade musical, a força de suas composições e o espírito divertido de sua personalidade. Com este álbum, Caro pretende consolidar suas raízes como representante da música brasileira no mundo, sempre homenageando os que vieram antes e abrindo caminho para os que virão, além de espalhar mensagens de esperança e amor. Músicas: 01 – O Caminho – Caro Pierotto, JP Mourão e Felipe Fraga // 02 – Mal Acostumado – Caro Pierotto e Grecco Buratto // 03 – Nesse Jogo – Caro Pierotto e Grecco Buratto // 04 – Meros Mortais – Caro Pierotto e Grecco Buratto // 05 – À Nossa Volta – Grecco Buratto e Rogê – feat Rogê // 06 – Espaçonave – Caro Pierotto // 07 – Pára e Repára – Caro Pierotto
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O SUL EM CIMA 41 / 2023
Nessa edição de O Sul em Cima, vamos mostrar os trabalhos de Érico Moura e Estação Basílio.
ÉRICO MOURA – Nascido na capital gaúcha em 1977, Érico sempre dividiu a carreira artística com a vida médica. Érico atua como médico, formou-se em 2002, tem especialização em psiquiatria (2005), psicoterapia de orientação psicanalítica (2007), mestrado (2010) e doutorado (2017) em Psiquiatria, realizados na UFGRS. Atualmente, trabalha em seu consultório particular e é pesquisador colaborador do Laboratório de Psiquiatria Molecular HCPA/UFRGS.
No colégio, em 1994, iniciou sua carreira musical cantando no Coro do Projeto Prelúdio (UFRGS), passando também pelo Coro dos Contrários, entre 1999 e 2000, quando formou a banda Universo Colorido com Marcelo Fruet, e juntos produziram um EP. Em 2007, lançou seu disco de estréia, C.O.L.E.T.Â.N.E.A , mas em seguida teve que se afastar temporariamente da carreira artística para se dedicar à residência em Psiquiatria até que, em 2014, percebeu que não conseguiria viver sem música. Desde então, não parou mais de compor e tem uma intensa produção, parte dela já incluída no elogiado disco AMARÉ, de 2019, no álbum Tudo é processo, e em composições reservadas para um quarto trabalho solo. Érico Moura lançou em 2021 seu terceiro álbum, Tudo é processo. O trabalho reúne dez faixas autorais que misturam influências da MPB e do pop, trazendo ainda alguns elementos da música alternativa, do rock alemão industrial e sonoridades latinas.
Em 2023, Érico Moura inaugura uma série de quatro lançamentos em que ele convida artistas para cantar e tocar novos temas em sua obra. Ele vai ao encontro de ritmos brasileiros como seresta e maracatu, e dá um toque seu ao candombe uruguaio e ao funk, para abordar nas letras temas pagãos, religiosos e científicos, com pitadas de humor, ironia, crítica social, política e comportamental. E também faz reflexões existenciais, uma das características de suas composições.
Gota D’Água foi composta durante um encontro online de escuta artística criado pelo artista visual Guilherme Dable. Oração (pelo menos dois) surgiu após a surpresa ao ler que o avanço da tecnologia permitiu a captação inédita de imagens dos movimentos das partículas de um átomo do cristal de praseodímio, corroborando o modelo teórico de Niels-Bohr (elétrons girando ao redor do núcleo). Érico pensou que o avanço científico nos leva a extremos jamais pesados, mas ainda e porém a tecnologia das relações humanas segue primordial. Cerveja com Diabo e Arregaça são canções que dialogam com temas da carreira de médico psiquiatra. O artista se aventura pela primeira vez a abordar em suas canções temas do consultório como compulsões, neuroses obsessivas e repressões. Para esses quatro lançamentos, Érico Moura contou com a produção musical de Diego Lopes. No time de músicos, contou com o baterista Bruno Neves Beats, o guitarrista Luciano Granja e o violão de nylon de Lorenzo Flach. Contou ainda com Éverson Vargas, no baixo acústico, e Bruno Coelho, na percussão.
Músicas (01 à 03 – do álbum Tudo é Processo): 01 – Eu Sendo Eu (being me) – Érico Moura // 02 – Basta – Érico Moura e Fernando Pessoa // 03 – Conta – Gotas – Érico Moura e Sérgio Furtado – Músicas (04 à 07 – lançamentos de 2023): 04 – Gota D’água – Voz: Érico Moura e Bibiana Petek – feat. Bibiana Petek // 05 – Oração (pelo menos dois) – voz: Érico Moura e Paola Kirst – feat: Paola Kirst // 06 – Cerveja com Diabo – Voz: Érico Moura e Carlinhos Carneiro – Feat: Carlinhos Carneiro e Júnior Tóstoi // 07 – Arregaça – Voz: Érico Moura, Rafael Mallenotti e Akeem – Feat: Rafael Mallenotti e Akeem
ESTAÇÃO BASÍLIO – é um projeto de música instrumental autoral que surgiu no final de 2022, e é formado por Cleber Vaz nos teclados, Yuri Marimon na guitarra e Bruno Del Pino na bateria. Lançou o álbum Pelos Trilhos em 2023, que está disponível em todas as plataformas digitais. As composições do trio trazem sonoridades experimentais que permeiam o blues, o rock, o funk, o progressivo e a música brasileira.
-Em atividade desde 1995, Cleber Vaz é compositor, arranjador, produtor e músico multi instrumentista. Já trabalhou com vários artistas e bandas do cenário cultural de Pelotas e região. Atualmente atua como compositor, arranjador e tecladista no trio de música instrumental autoral Estação Basílio.
– Bruno Del Pino é baterista, percussionista e compositor, participa da cena musical da região desde 2012. Atuou em diversos projetos de música autoral de Pelotas, entre eles o Projeto Zé, Causobeats e Matudarí, Yuri Marimon e Estação Basílio. Além dos trabalhos no projeto Estação Basílio, Bruno Del Pino também realiza gravações e atua como instrumentista.
–Yuri Marimon é formado em música pela UFPEL, é guitarrista e compositor, começou a atuar em Pelotas e região em 2010, em diversos projetos, entre eles a Mato Cerrado, banda de rock e blues com a qual, ao longo de dez anos de atuação, lançou três trabalhos de estúdio. Em 2018 ingressou como membro oficial da Matudarí, banda nativa da praia do Laranjal.
O álbum Pelos Trilhos, lançado neste ano, está disponível em todas as plataformas digitais de música. As composições são de autoria de todos os integrantes da Estação Basílio. A capa do disco, as fotografias e todo o material visual do projeto são desenvolvidos por Valder Valeirão.
Atualmente está em processo de produção o segundo álbum de composições autorais da Estação Basílio, intitulado Sem Rumo, com previsão de lançamento no início de 2024.
Músicas: 08 – De volta à Estação // 09 – De Fininho // 10 – Pelos Trilhos // 11 – Túnel do Trem // 12 – Vagoneta
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O SUL EM CIMA 40 /2023
Nessa edição de O SUL EM CIMA, vamos mostrar os trabalhos de FILIPE CATTO e ANA FRANGO ELÉTRICO
FILIPE CATTO – O sétimo disco de Filipe Catto – Belezas são coisas acesas por dentro, tributo a Gal Costa foi lançado em 26 de setembro, coincidentemente o dia do aniversário de ambas as cantoras.
Há 14 anos, ao debutar em disco com o EP Saga (2009), Catto se revelou intérprete de fôlego, vindo do sul do Brasil sem evocações das tradições musicais gaúchas. Nascida em Lajeado (RS) em 1987 e criada em Porto Alegre (RS), Catto se radicou em São Paulo (SP), cidade cosmopolita onde passou por processo de reposicionamento social, corporal e musical. Filipe Catto é uma artista trans e não binária, é cantora, compositora, instrumentista, ilustradora e designer. Filipe Catto faz parte de um movimento que tem crescido no showbiz brasileiro: a presença da comunidade LGBTQIAP+, que quase sempre une a criação artística à militância. Como artista, Filipe Catto já é dona de si neste álbum gravado em estúdio pela cantora com o trio formado por Fábio Pinczowski (guitarra e direção musical), Gabriel Mayall (baixo) e Michelle Abu (bateria). Derivado do show que estreou em maio em unidade do Sesc de São Paulo, o disco Belezas são coisas acesas por dentro – concretizado por iniciativa do DJ Zé Pedro, arquiteto da gravadora Joia Moderna – é ponto alto na discografia de Catto e honra o legado de Gal. Com 10 faixas, o álbum reúne hits que ganharam o mundo na voz de Gal. Em um cenário onde tributos à obra da cantora baiana abundam, Catto se destaca por trazer à homenagem um diálogo com a própria trajetória por sua sexualidade, sua sensualidade e pela afirmação de seu lugar no mundo. “Queria cantar os clássicos da Gal, tipo ‘Vaca Profana’, ‘Vapor Barato’, ‘Divino Maravilhoso’, mas também as músicas que falavam de mim, após todo esse momento da minha compreensão e afirmação de gênero. Essa é a Gal para mim. Ela tem uma coisa de uma afirmação da feminilidade visceral e poderosa e sexual e intensa, extremamente quebradora de paradigmas, que eu, de certa forma, humildemente, senti na pele na minha trajetória nos últimos tempos.” comenta Catto. Músicas: 01 – Lágrimas Negras – Jorge Mautner e Nelson Jacobina // 02 – Tigresa – Caetano Veloso // 03 – Jóia / Oração da Mãe Menininha – Caetano Veloso e Dorival Caymmi // 04 – Esotérico – Gilberto Gil // 05 – Nada Mais – Composição: Stevie Wonder / Versão: Ronaldo Bastos // 06 – Sem Medo Nem Esperança – Antônio Cícero e Arthur Nogueira // 07 – Vaca Profana – Caetano Veloso
ANA FRANGO ELÉTRICO é o nome artístico de Ana Faria Fainguelernt, nascida no Rio de Janeiro em dezembro de 1997. É cantora, produtora, multi-instrumentista, compositora, poeta e artista plástica. Ana apresenta seu terceiro álbum de estúdio, Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua, em parceria com os selos RISCO (Brasil), Mr Bongo (Inglaterra) e Think! Records (Japão). Após um hiato de quatro anos desde seu último álbum – o aclamado Little Electric Chicken Heart, vencedor do Prêmio APCA como Revelação musical; indicado ao Latin Grammy e Prêmio Multishow; e presente em praticamente todas as listas de melhores do ano de 2019 – Ana Frango Elétrico está de volta às pistas. Neste ínterim, Ana produziu e lançou dois singles durante a pandemia; venceu o WME Awards 2021 como Melhor produtora musical pelo segundo deles, “Mulher, homem, bicho”. Venceu o Latin Grammy 2022, como coprodutora musical do álbum Sim, sim, sim, do grupo Bala Desejo. Sobretudo, ouviu e aprendeu muito. Me Chama De Gato Que Eu Sou Sua evidencia o amadurecimento técnico e estético de Ana. Aos 25 anos de idade, ela dirige, canta, compõe, toca e assina a produção musical do álbum. No entanto, ela não está só e sim muito bem acompanhada: chamam a atenção os arranjos de cordas de Dora Morelenbaum e de metais, por Marlon Sette que retomam uma marca registrada sua: baladas azedas, lirismo noir e timbres nostálgicos com processamentos futuristas. Ainda, a guitarra de Guilherme Lirio, o baixo potente e suingado de Alberto Continentino e a bateria de Sérgio Machado, que abrem com pé na porta o álbum na balada pop ‘Electric Fish’ e que segue atravessando todo o álbum. Ana desperta o interesse do exterior por sua música particular, tanto que ela não gosta de se definir pelo que é chamado de “nova MPB”: “Me identifico com novas proposições estéticas, independentemente da sonoridade. Algo que tem mais a ver com globalidades, estéticas pop mesmo que a música não seja pop”, ela diz. “Não me identifico com a ‘nova MPB’. Faço canção com instrumental orgânico, mas acho que rompo com coisas clássicas. Se você ouve as letras, fica claro que estamos em 2023 —e neste disco mais ainda.” Músicas: 01 – Electric Fish – Bruno Cosentino, Sylvio Fraga e Márcio Bulk // 02 – Dela – Ana Faria Fainguelernt, Pedro Amparo e Joca – feat Joca // 03 – Nuvem Vermelha – Ana Faria Fainguelernt, Marina Nemésio // 04 – Boy of Stranger Things – Ana Faria Fainguelernt e Alberto Continentino // 05 – Insista em Mim – Ana Faria Fainguelernt // 06 – Dr Sabe Tudo – Jonas Sá e Rubinho Jacobina
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O SUL EM CIMA 39 / 2023
Nessa edição de O SUL EM CIMA, vamos mostrar os trabalhos de Patrícia Bastos e Chico Lobo
PATRÍCIA BASTOS – “Voz da Taba” é o novo álbum independente da cantora amapaense Patrícia Bastos. O novo trabalho traz as participações de Caetano Veloso, Ná Ozzetti, Fabiana Cozza, Ronaldo Silva, Cristovão Bastos, Alzira E, Ana Maria Carvalho, além de cantores da Orquestra Mundana Refugi. O álbum é seu oitavo disco e terceiro com a direção musical e arranjos de Dante Ozzetti, que celebra a cultura amazônica. Voz da Taba completa a trilogia formada por Zulusa (2013) e Batom Bacaba (2016), ambos produzidos por Dante Ozzetti. Esses álbuns são formados por repertório, em sua maioria de compositores do Norte, que trabalham a linguagem dos ritmos amazônicos, especialmente do Amapá, como o batuque do Curiaú e o marabaixo. As letras contam o dia a dia das comunidades ribeirinhas, dos quilombos, a sua história e evolução, tratando também da influência dos povos originários. Retrata a trajetória vivida por Patrícia Bastos, na sua formação pessoal e de artista. Para Dante Ozzetti, “o show e o disco trazem o diálogo mais aprofundado com os povos originários do Amapá e os descendentes da diáspora africana instalados na região. A música do Caribe e também a influência da Guiana Francesa, tornam esse disco mais dançante. São ritmos como a soca, o cacicó, o zouk, além de elementos do marabaixo e do batuque”. A maioria das músicas foram compostas para o álbum, e muitas delas partiram do laboratório feito em longa viagem a Guiana Francesa e Suriname, por Dante, pelos compositores Enrico Di Miceli e Joãozinho Gomes, acompanhados por Patrícia Bastos.
Desde o início da sua carreira, a macapaense Patrícia Bastos rompe os limites do seu estado, ou do seu país, para fazer o mundo ouvir a voz das florestas, dos quilombos, do batuque e do marabaixo, ritmos do Amapá. Ao longo de sua carreira, Patrícia recebeu o Prêmio Rumos Itaú Cultural (2010), prêmio Pixinguinha FUNARTE (2009), 25º Prêmio da Música Brasileira (2014) nas categorias “Melhor Cantora Regional” e “Melhor Álbum Regional” por seu CD Zulusa, além de ter sido indicada na categoria Revelação. Foi indicada ao 18º Grammy Latino. Cada vez mais atuante na cena musical, registra parcerias com Dante Ozzetti, Ná Ozzetti, Arismar do Espírito Santo, Marcelo Preto, entre muitos outros.
Músicas: 01 – Jeito Tucuju – Joãozinho Gomes e Val Milhomem – part Caetano Veloso // 02 – Mão de Couro – Val Milhomem e Joãozinho Gomes // 03 – São Benedito Bendito – Zé Miguel e Joãozinho Gomes – part. de Ana Maria Carvalho, Ná Ozzetti, Fabiana Cozza e Alzira E. // 04 – Voz da Taba- Enrico Di Miceli e Salgado Maranhão // 05 – Yárica – Cristovão Bastos e Joãozinho Gomes – part Cristovão Bastos
CHICO LOBO chega em 2023 aos seus 60 anos de vida e mais de 40 dedicados a viola. E para comemorar essa data tão especial, lança pela produtora e gravadora Kuarup, o seu novo álbum Chico Lobo 60 anos. Para o incansável violeiro, esse novo trabalho é quase uma autobiografia de sonhos, desejos, estradas e sentimentos, que marcam sua vida. As músicas compostas para esse álbum trazem uma reflexão profunda de Chico sobre seus passos, sobre suas estradas, desde que saiu de sua cidade natal de São João Del Rei na década de 80, mudando-se para Belo Horizonte, capital de Minas Gerais, que foi ponto de partida para percorrer o chão mineiro, brasileiro e de tantos países pelo mundo afora, com os sons de sua viola. Ao passear por ritmos bem regionais, revendo a origem de seu trabalho e também dialogar com a música popular brasileira e o folk, ele nos apresenta a riqueza e a pluralidade de sua obra, tradição e contemporaneidade, que tecem um belíssimo diálogo.
O disco Chico Lobo 60 Anos, foi lançado no dia 10 de novembro de 2023 nas plataformas digitais e em edição física, conta com a produção musical de Ricardo Gomes, que assina também os arranjos, baixos, violões, teclados e vocais. Conta com a presença de músicos companheiros de estrada: Leo Pires na bateria, Carlinhos Ferreira na percussão, Marcelo Fonseca nas cordas, Marcelo Sylvah nos violões de aço e os vocais de Gih Saldanha.
Natural de São João Del Rei, o violeiro Chico Lobo é considerado pela crítica como um dos artistas mais atuantes no cenário nacional na divulgação e valorização da cultura de raiz brasileira. Com 29 CDs lançados, dois DVDs, livro e shows por todo o Brasil e diversos países, o músico canta suas raízes e as conecta com nossa contemporaneidade. Folias, catiras, modas, batuques, causos e toques de viola, desfilam com alegria em suas apresentações. O artista mantém em sua cidade natal o Instituto Chico Lobo, que desenvolve projeto de ensino de viola e cultura raiz para as crianças das zonas rurais na cidade mineira de São João Del Rei. Desde 2006 Chico Lobo mantém relação artística com Portugal no Encontro de Violas em parceria com o músico e parceiro português Pedro Mestre, representante maior da viola campaniça da região de Alentejo. Chico Lobo recebeu 4 vezes o Prêmio Profissionais da Música, além de recentemente ter recebido o título de cidadão honorário de BH e a Medalha de Honra da UFMG por sua relevância profissional e social. Apresentador de TV, de rádio, produtor musical, escritor, cantor, o violeiro inquieto faz com que sua obra torne a aldeia global mais caipira.
Músicas: 01 – Benvirá – feat MPB4 // 02 – Hoje Amanheci em Paz – feat Zeca Baleiro // 03 – Vida Bela – feat Tuia // 04 – Meu Primeiro Amor – Hermínio Gimenez / Versão: José Fortuna e Pinheirinho Jr – feat Maria Bethânia // 05 – Alma Barroca – Chico Lobo e Thales Martinez – feat Renato Teixeira // 06 – Nascente de Rio – feat Cláudio Venturini // 07 – Violas de Minha Terra Canção – Chico Lobo e Marcus Viana – feat Marcus Viana
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O SUL EM CIMA 38 / 2023
Nessa edição de O SUL EM CIMA, vamos mostrar os trabalhos de artistas do Grupo Uma Terra Só (Célia Vaz, Bia Góes & Ricardo Valverde, Iso Fischer e Zé Marcos).
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CÉLIA VAZ – Cantora, compositora, arranjadora e violonista, Célia Vaz é também conhecida do grande público fiel à música popular brasileira como diretora musical do renomado grupo vocal “Quarteto em Cy” com quem trabalhou por muitos anos e já gravou mais de 15 CDs. Em seus 50 anos de carreira, no Brasil assinou arranjos para shows de Martinho da Vila, Joyce, Rio Jazz Orchestra e nos Estados Unidos e no Japão para outras apresentações de grandes nomes da música internacional. Célia é formada em arranjo e composição pela Berklee College of Music (Boston, EUA) e é responsável por vários cursos de arranjo vocal no Brasil e exterior. Célia lançou o CD Mutação (primeiro álbum solo), CD Célia Vaz (Leblon Records) – Prêmio Sharp de Música, CD Brasileiras em duo com Wanda Sá, CD Ebb and Flow (cd solo para o selo inglês Far Out Records), CD OuroBa (homenagem musical à cultura do candomblé), entre outros. Formou o grupo vocal Nós Quatro, gravando CD homônimo (selo Biscoito Fino). O grupo Nós Quatro foi indicado ao prêmio TIm de Música e finalista do Prêmio Visa, edição vocal. Participou tbm do Grupo Vocal Voz4uatro com Clarisse Grova, Jane Duboc e Márcio Lott. Em 2022, Célia Vaz lança com Ricardo Silveira, o EP Liverpool Rio com músicas de Lennon e McCartney. Grande arranjadora e violonista, Célia trouxe para perto dela a guitarra de Ricardo Silveira, um dos maiores instrumentistas brasileiros. A eles se juntaram Jorge Helder (baixo), Jurim Moreira (bateria) e Armando Marçal (percussão). Músicas do pgm: 01 – Quatro Luzes – Célia Vaz e Paulo César Pinheiro // 02 – Dois Tons – Fernando Leporace e Célia Vaz // 03 – Day Tripper – Lennon e MacCartney do EP Liverpool Rio de Célia Vaz e Ricardo Silveira – participação Fernando Leporace (vocal)
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BIA GÓES E RICARDO VALVERDE – Na formação voz e vibrafone, artistas lançam o disco “Bia Góes e Ricardo Valverde – Voz + Vibrafone” para celebrar 15 anos de parceria com repertório de clássicos da música brasileira. A especial combinação entre a voz cativante e harmoniosa de Bia e a envolvente sonoridade do vibrafone de Ricardo, cria uma atmosfera única no álbum que é um verdadeiro marco em suas carreiras, destacando a técnica, a criatividade e a emoção dos artistas. O trabalho também conta com as participações especiais de um quarteto de cordas, contrabaixo e violão de 7 cordas, adicionando ainda mais riqueza às composições. A direção musical é de Swami Júnior e os arranjos de quarteto de cordas são assinados pelo maestro Jota Moraes.
Bia Góes já cantou em diversos palcos ao lado de artistas como Toquinho, Omara Portuondo, Toninho Horta, Gabriel Sater, Nelson Sargento, Oswaldinho do acordeom, Dominguinhos, entre muitos outros. Sua discografia inclui Nosso Chão, ‘Bia Góes – Todo Mundo Quer Dançar Baião” e ‘3 em 3×4 – Um retrato da Valsa Brasileira’. Além de cantora e compositora, Bia também é professora de canto popular no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em Tatuí (SP).
Ricardo Valverde é músico, vibrafonista e percussionista, compositor e estudioso de ritmos brasileiros. Dedica-se ao trabalho de inserção do vibrafone na Música Brasileira, o que lhe rendeu quatro álbuns: “Teclas no Choro”, “Trios”, Xirê de Vibrafone e Ensemble Choro Erudito.
Músicas do pgm : 01 – Meu Primeiro Amor – Obs.: A guarânia “Meu Primeiro Amor”, versão de 1952 de Pinheirinho Júnior e José Fortuna para a música Lejanía, do compositor e maestro paraguaio Herminio Giménez , foi um dos maiores sucessos da dupla Cascatinha e Inhana // 02 – Onde Deus Possa me Ouvir – Vander Lee // 03 – Guerreiro Coração – Gonzaguinha
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ISO FISCHER – Cantor, compositor, instrumentista (pianista), arranjador e médico. Durante o curso de medicina, atuou no centro acadêmico como diretor de discoteca, ator e compositor de trilhas sonoras no grupo de teatro, coordenador de espetáculos musicais e integrante do coral de 1973 a 1978. Em 1979 mudou-se para Campo Grande-MS, onde formou o grupo ‘Iso Fischer e Amigos’, com o qual dividiu o palco com Almir Sater, Geraldo Espíndola, Paulo Simões e Guilherme Rondon. Em 1985, mudou-se para Curitiba-PR, onde reside até hoje. Iso Fischer realizou de 1994 a 2000, diversos shows autorais em Curitiba. Em 1999, lançou seu primeiro CD – “Camera Pop”, que lhe rendeu no ano seguinte o Troféu Saul Trumpet, como melhor compositor de 1999. Nesse álbum, Iso pretendeu mostrar a diversidade como característica do seu trabalho como compositor. Em 2006, comemorando 40 anos de carreira como compositor, realizou um trabalho com seu irmão, o cantor e ator Tato Fischer, processo esse que culminou no CD – ‘Valsa da Vida, as canções de Iso Fischer na voz de Tato Fischer’, gravado ao vivo no Teatro Paiol de Curitiba, lançado em 2009. Músicas do pgm: 01 – Horizontes – Guilherme Rondon, Iso Fischer e Paulo Simões – Voz: Guilherme Rondon e Iso Fischer // 02 – Origami – Iso Fischer e Etel Frota – Voz (solos): Liane Guariente e Iso Fischer // 03 – Épica – Iso Fischer, Raymundo Rolim e Etel Frota – Voz: Tato Fischer, Maurício Detoni, Ana Clara Fischer e Iso Fischer
ZÉ MARCOS – O tarimbado músico sorocabano Zé Marcos, até então conhecido por ser um excelente violonista e professor do instrumento, lançou em novembro de 2021 seu primeiro CD autoral “Linha de Chegada”, no qual se destacam suas paixões pelo samba de raiz, o choro, a bossa nova e outros estilos relacionados à MPB.
Zé Marcos formou-se Bacharel pela Faculdade Mozarteum, foi vencedor do concurso Jovens Instrumentistas do Conservatório Villa Lobos em São Paulo, fez especializações no CLAM do Zimbo Trio, Universidade de Música de Havana Cuba, curso de Regência com o maestro Dario Sotero no CDMCC Tatuí, Harmonia com Conrado Paulino, foi idealizador de projetos como “Caminhos do Violão” e ciclo “Música e Anos 80” pela SEC SP atuando ao lado de nomes como Tom Zé e Arrigo Barnabé. Tem seu nome no livro “Violões do Brasil” antologia organizado por Myriam Taubkin sobre os principais violonistas em atividade no país. Criador do método “Violão – Guia de Ensino e Aprendizagem”, lançado em 2021 pela Editora Jogo de Palavras. Músicas do pgm: 01 – Linha de Chegada – Zé Marcos // 02 – Luiza – Paulo Henrique Veiga e Zé Marcos // 03 – Choro Diminuto – Zé Marcos
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O SUL EM CIMA 37 / 2023
Essa Edição Especial de O Sul em Cima, é uma Homenagem à vida e obra do inesquecível ZÉ FLÁVIO!!
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Zé Flávio (José Flávio Alberton de Oliveira) nasceu em Porto Alegre em 10/04/1952. O interesse pela música vem desde a adolescência e ele sempre se auto intitulou um roqueiro, um apaixonado pelo rock, porém sempre transitou em todas as áreas da música popular, inclusive o erudito. Foi guitarrista de bandas como Mantra, Almôndegas e Os Totais e entre outros trabalhos diversos, participou também em shows e gravações de diversas bandas brasileiras. Mesmo antes de entrar para o Almôndegas em 1977, Zé Flávio era uma lenda do rock como “guitar hero” do grupo Mantra (e também autor de três sucessos de seu futuro grupo: “Sombra Fresca e Rock no Quintal”, “Amor Caipira e Trouxa das Minas Gerais” e o sucesso nacional “Canção da Meia Noite”).
O grupo Almôndegas surgiu na década de 70 em Porto Alegre. Formado por Kleiton, Kledir, Quico Castro Neves (Eurico Guimarães de Castro Neves), Gilnei Silveira e Pery Souza. Houve mudanças depois e entraram então João Baptista (João Baptista Guimarães Carvalho) e Zé Flávio, saindo Pery e Quico. O Almôndegas mesclava regionalismo com música pop. Fato que destacava a banda no cenário musical do sul do país, produzindo um som original e criativo e de qualidade poética. No ano de 1975 é gravado o primeiro disco da banda, após apresentações e conquista de prêmios em festivais, como por exemplo o I Festival Universitário da Canção Catarinense, onde foram vencedores com a música Quadro Negro.
O primeiro LP “Almôndegas” e o segundo “Aqui”, trabalho que colocou a faixa “Canção da Meia Noite” na novela Saramandaia, da Rede Globo de Televisão, são de 1975. Em 1977, a banda partiu para o Rio de Janeiro. Kleiton, Kledir e Gilnei levavam outros sonhos na bagagem e contavam com o auxílio precioso dos novos integrantes João Baptista e Zé Flávio. Nesse ano lançaram “Alhos com Bugalhos”. Os registros da carreira do Almôndegas culminou com “Circo de Marionetes” de 1978. Em 1979 o grupo se desfez. O trabalho do Almôndegas virou referência para artistas posteriores do pop rock gaúcho como Thedy Corrêa, Duca Leindecker, entre outros.
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Zé Flávio tinha mais de 45 anos de carreira e foi o responsável pelo solo de guitarra da clássica “Deu Pra Ti”, de Kleiton & Kledir. Em junho de 2017, Zé Flávio lança seu primeiro disco solo “Fingerprint”. Gravado no Studio Tec Audio em 2016, com produção musical de Nico Bueno, mixagem de Fernando Dimenor, masterização de Marcos Abreu. Os arranjos foram feitos por Zé Flávio e Nico Bueno. O disco tem participações de Marcelo Delacroix, Thedy Corrêa e Kleiton & Kledir.
Um dos grandes nomes do rock gaúcho, Zé Flávio, faleceu na madrugada de quinta-feira (31/08/2023), aos 71 anos, em Porto Alegre. De acordo com o amigo e colega da banda Os Totais, Inácio do Canto Rocha, o músico foi diagnosticado com câncer. Zé Flávio teria começado o tratamento mas, em razão do estágio avançado da doença, infelizmente não resistiu. Mas Zé Flávio permanecerá sempre presente nas lembranças e na grande obra que deixa e que permanecerá para sempre em nossos corações.
Músicas (de Zé Flávio): 01 – Canção da Meia Noite // 02 – Amor Caipira e Trouxa das Minas Gerais // 03 – Sombra Fresca e Rock no Quintal // 04 – Mantra – Zé Flávio e Kleiton Ramil // 05 – Em Palpos de Aranha // 06 – Margarida do Brejo // 07 – En La Noche // 08 – Sorriso Amarelo – Zé Flávio e Kledir Ramil – participação especial de Kleiton e Kledir // 09 – Portas e Janelas // 10 – Canção da Meia Noite – Fantasia em Cordas // 11 – Deu Pra Ti – Kleiton Ramil e Kledir Ramil – com K&K e solo de guitarra de Zé Flávio (do álbum Kleiton & Kledir de 1981).
O SUL EM CIMA 36 / 2023
Nessa edição de O SUL EM CIMA, vamos mostrar os trabalhos de GAHUER CARRASCO e NATASCHA FALCÃO
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GAHUER CARRASCO é músico, cantor, violonista e compositor. Com 14 anos, incentivado pelo tio, Baltazar Pereyra, passou a dedilhar os seus primeiros acordes no violão. Estudou no conservatório de Música da Universidade Federal de Pelotas. Natural de Jaguarão, sempre esteve em contato com o Uruguai, país vizinho do Rio Grande do Sul, cuja cultura e musicalidade sempre lhe foram muito familiares. São mais de 20 anos de carreira, a maior parte dela vivida no Exterior, onde se apresentou em consagrados palcos. Dono de um estilo eclético, Carrasco se aventura em gêneros diversos, como o jazz, o blues, o samba e a bossa nova – sem negar as influências que o erudito, o tango, o flamenco e o bolero tiveram em sua formação. Gahuer Carrasco já possui cinco CDs lançados, ‘Expressão em Cordas” (2007), “Pasión y Romance” (2008), “Pasión” (2011), “Sem Limites” (2016) e “Dois Mundos” (2019) todos com grande reconhecimento pela crítica e grande aceitação pelo seu público em diversos países.
O artista já realizou turnês em inúmeros países como Grécia, Itália, França, México, Portugal, Uruguai, Paraguai e Bulgária. Seus exímios conhecimentos de música garantiram também as primeiras colocações em vários concursos pelo mundo. Gahuer celebra a turnê que fará pela Europa em novembro desse ano (2023): Dia 13/11 na Itália (Festival de Pescara), dia 20/11 na Suécia (The Royal Arms), dia 23/11, Estocolmo e dia 27/11 em Lisboa, Portugal.
Músicas: 01 – El Tiempo Pára – Gahuer Carrasco // 02 – Coisa Mais Linda é você – Gahuer Carrasco // 03 – Imprescindible – Gahuer Carrasco e Igor Cardoso – feat. Kleiton Ramil // 04 – A Despedida – Igor Cardoso // 05 – Na Areia do Mar – Gahuer Carrasco // 06 – Você em mim – Gahuer Carrasco
NATASCHA FALCÃO – “Ave Mulher” é o título do álbum que a pernambucana Natascha Falcão lançou em março pela gravadora Biscoito Fino. Nascida em Recife, Natascha fez sua estréia na carreira artística como atriz, em 2006. Em 2015 integrou uma banda, experiência que lhe abriu novos horizontes: “Apesar de sempre ter cantado, foi ali que a música entrou mais forte na minha vida, nesse lugar de performance e expressão”, pontua a artista multimídia.
Canção que dá nome ao álbum, “Ave Mulher” é inspirada em uma lenda do agreste pernambucano, na qual a ave em questão simboliza abundância, entrega e alegria. Com produção musical de Beto Lemos e Carlos do Complexo, artistas conceituados da cena musical brasileira, o álbum cria uma narrativa que mistura fantasia e realidade para expressar um arquétipo feminino contemporâneo. Através da poesia e do conceito visual que o amarra, o álbum fala de mistério, liberdade, vulnerabilidade e força.
Natascha Falcão descobriu a paixão pela música ainda criança, na escola, durante as aulas de teatro. Fez jornalismo e em 2013, ela se mudou para o Rio de Janeiro, onde integrou a banda Pirarucu Psicodélico, formou-se em dança e começou a pensar em carreira solo, que se concretizou em 2019, com o EP Kitsch.
Natascha foi indicada ao Grammy Latino 2023 na categoria Artista Revelação com o álbum “Ave Mulher”. A 24ª Cerimônia de entrega está marcada para o dia 16 de novembro em Sevilha, Espanha.
“A música pernambucana faz parte das minhas influências, como o coco, maracatu, frevo, ciranda, forró e mangue beat. Mas sempre ouvi muita MPB e música internacional. Gosto de descobrir novos artistas, saber o que está se ouvindo mundo afora”, complementa a artista. Músicas do pgm: 01 – Ave Mulher – Beto Lemos // 02 – Banho de Flor – Natascha Falcão e Marina Duarte // 03 – Coco que eu sei – Nilton Júnior // 04 – Mastigar Estrelas – Natascha Falcão e Rafael Duarte // 05 – Por Que – Otto // 06 – Adeus – Bia Marinho
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O SUL EM CIMA 35 / 2023
No programa O SUL EM CIMA dessa edição, vamos mostrar os trabalhos de Jaime Santos, Conrado Chagas, Jean Melgar e Camila Menezes
1 – JAIME SANTOS é músico e compositor gaúcho nascido em Porto Alegre. Trabalha com música desde 1982, mas profissionalmente desde 1994. Trabalha com sua voz e seu violão, fez diversos cursos de música e de instrumento, sempre com ênfase em violão popular. Participou também de diversos festivais competitivos, de interpretação e de festivais curriculares onde estudou com os melhores professores da área (MPB) pelo país. Obteve experiências em gestão de projetos, pré-produção, produção musical, composição popular e estética de palco. Natural de Porto Alegre, Jaime Santos morou em Florianópolis e hoje reside em Londrina, no norte do Paraná.
O CD “Romã” contém a gravação de doze canções autorais e inéditas de Jaime Santos e parceiros, e é uma produção da Moca Produtora juntamente com o músico Israel Laurindo. Este CD foi gravado ao “VIVO” no Estúdio 3 em 1, na cidade de Londrina no Paraná e contou com a banda Os Santos de Casa formada pelo saudoso Israel Laurindo nos violões (de seis e de sete cordas) e violas (caipira), Alessandro Franco no contrabaixo e André Coudeiro na bateria e percussão, contou também com a contribuição de diversos outros músicos espalhados pelo Sul do Brasil como: Gilberto Oliveira do RS, Wslley Risso de SC e muitos outros, além disto tudo teve as participações especiais de artistas do naipe de Lula Barbosa na faixa “Todo Tempo”, Luiza Braga na faixa “Viola e Voo”, Felipe Dias na faixa “Quem És” e de Sulivan Maridakis na faixa “Cais do Porto”. Músicas do pgm – CD Romã: 01 – Cais do Porto – Jaime Santos e Sulivan Maridakis – feat. Sulivan Maridakis e João Salles // 02 – Quem és – Jaime Santos – feat Gilberto Oliveira e Felipe Dias // 03 – Todo Tempo – Jaime Santos e Ewerton César – feat. Lula Barbosa, Thâmara Batista, Rakelly Calliari, Fábio Oliveira & Fernando Arruda
2 – CONRADO CHAGAS E JAIME SANTOS se conheceram em Porto Alegre na década de 1980. Ambos ambicionavam ser músicos profissionais e já tocavam na noite aqui e ali, mas sem muita continuidade. Aficionados pela MPB, já escreviam suas próprias canções. Embora talvez imperfeitas, tiveram essas primeiras canções o condão de aproximar os amigos. Muitos anos depois, através das redes sociais, os dois amigos voltaram a estabelecer contato. Conrado é agora professor e Jaime, músico profissional. Durante a pandemia da Covid, os velhos parceiros de canções encontram o tempo de retomar a colaboração da juventude. O EP Céu da Aldeia é uma breve amostra desse trabalho. O EP Céu da Aldeia, de Jaime Santos e Conrado Chagas, traz quatro canções: “Céu da Aldeia”, que dá título ao EP, “Noite de Amor ao Luar”, “Sunshine” e “Leonô foi pra Cidade”. Para compor o EP, tiveram elas arranjos e produção de Xico Chagas. As gravações se realizaram numa aura primaveril, em 2022, no sítio da família Chagas, em Charqueadas (RS), e o EP foi lançado em junho de 2023 em todas as plataformas digitais. Músicas (todas de Jaime Santos e Conrado Chagas) – do EP Céu da Aldeia: 01 – Céu da Aldeia // 02 – Sunshine // 03 – Noite de Amor ao Luar
3- JEAN MELGAR – Depois de vários anos se apresentando em bares, com versões de músicas dos seus ídolos e atendendo ao que o público deseja, Jean Melgar, cantor, compositor e intérprete porto-alegrense, agora, está dedicado a lançar suas canções autorais, nas quais mostra suas referências e estilos bem brasileiros, que são a base para inspiração de suas canções e interpretações. Em setembro, o artista lançou seu primeiro single, ‘Cheiro de Flor’, pelo selo Lita Records, em todas as plataformas musicais. Segundo Jean Melgar, a composição é uma ode aos mestres da MPB, ao feminino e aos ritmos que envolvem e seduzem o público. Em ‘Cheiro de Flor’, sutilmente, Melgar apresenta suas referências em Caetano Veloso, Marisa Monte e Novos Baianos. ‘Minhas referências passeiam, também, pelo pop, o que eu pretendo apresentar nas próximas canções”, antecipa. ‘Cheiro de Flor’ tem arranjo e produção musical de Jefferson Marx, que também assina as guitarras, baixo e piano; percussões de Giovani Berti e Bruno Coelho e backing vocal de Lindseyara. Foi gravado e mixado no Estúdio Tec Audio entre os meses de junho a agosto. Música: 01 – Cheiro de Flor – Jean Melgar
4 – CAMILA MENEZES – é multi-instrumentista, compositora, arranjadora, maestrina e produtora musical. Artista atuante da efervescente cena musical de Belo Horizonte / MG, integra a banda de indie pop Dolores 602, com a qual conquistou, por suas composições, oito premiações em festivais. Versátil, também participa da banda Tutu com Tacacá, que funde ritmos mineiros e do norte, como o carimbó. Psicóloga de formação, mestra em Psicologia Social, também dá aulas particulares de violão, baixo e ukulelê. Em 2021, iniciou uma nova fase de sua trajetória, agora em carreira solo, evidenciando não somente suas habilidades como cantora e compositora, como também instrumentista e produtora musical. O EP Bença, que une maracatu e música eletrônica, é o seu primeiro trabalho solo. No fim de 2022, ela lançou o álbum Linhas Imaginárias, em Buenos Aires, Argentina. Camila se dedicou em todas as etapas da confecção do álbum, da composição à edição, passando pelos arranjos e gravações, em um processo que durou um ano. A relação de Camila com a música é de muita intimidade. E, sendo assim, os diversos instrumentos que toca – baixo, violão, ukulelê, sintetizadores, viola caipira – são como extensões de seu corpo, em uma fluência tão singela quanto virtuosa. Se em seu EP “Bença” Camila passeava por canções em português, desta vez seus horizontes se expandem e a cantora transita pelas linhas imaginárias do globo, cantando em outras línguas. São composições em espanhol, francês, inglês e português que dão vida a uma experiência que nos faz viajar pelo universo da artista. Músicas do pgm – álbum Linhas Imaginárias (de Camila Menezes) : 01 – A Saga de um Homem que se Cansou de Ser Só // 02 – Um Pacto // 03 – La Danse D’Amour // 04 – Mi Guitarra Y Yo // 05 – Horizonte // 06 – Samba da Paz
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