Autor: blogkleiton

O Sul Em Cima 12

.Reading time 4 minutes.

Em O SUL EM CIMA dessa edição, vamos mostrar o novo trabalho de Marcelo Fruet & Os Cozinheiros chamado AIÓN.

Marcelo Fruet nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, é produtor musical, compositor popular, toca violão e faz gravações em seu atelier. Acostumado a produzir discos de outros artistas e criar trilhas sonoras para a TV e o cinema, o gaúcho demonstra habilidades que vão além da criação e interpretação musical: produz, grava e mixa pessoalmente seus discos.
A banda, também formada por Nicola Spolidoro (guitarra), Leonardo “Brawl” (baixo), André Lucciano (bateria) e Lúcio Chachamovich (violões), tem dois discos gravados e já tocou em diversos festivais do Brasil e no exterior, incluindo o SXSW 2008 (Austin, TX, EUA), o Kansai Music Conference 2012 (Osaka, Japão) e o Brasil Rural Contemporâneo 2011. Fruet- que já teve música tocada no Big Brother 7, recebeu quatro Prêmios Açorianos de Música e um troféu de Melhor Música Original no Festival de Gramado – foi o único artista do estado do RS selecionado para participar do Festival Música Pra Todo Mundo, promovido pela Oi Música. Também foi um dos únicos artistas da nova geração que integrou o show de 30 anos do movimento da MPG, ao lado de renomados compositores gaúchos, como Bebeto Alves e Nelson Coelho de Castro.

foto: Christian Jung

O trabalho inédito de Marcelo Fruet & Os Cozinheiros, intitulado “AIÓN” foi primeiramente lançado no Japão e estreou em Porto Alegre/RS em novembro de 2012.
A expressão “AIÓN”, oriunda da Grécia antiga, é usada para se referir a um tempo diferente do cronológico, que não pode ser medido pela quantidade, mas pela qualidade. O design gráfico do álbum criado pelo designer Índio San, por outro lado, tem inspiração na física, misturando linhas de reflexão com o “olhar do observador” – representação gráfica de um olho geralmente usada para descrever o posicionamento do sujeito que enxerga uma determinada imagem de um objeto em um esquema ótico. É dessa forma que Marcelo Fruet apresenta os dois eixos centrais que movem seu trabalho musical: tempo e ilusão. Não por acaso, o disco foi lançado primeiro no Japão, onde o tempo começa antes, no dia de amanhã, em relação ao Brasil. Contrariando a lógica, o disco “AIÓN” nasceu no futuro e de cabeça para baixo,  devido à diferença de fuso-horário e localização geográfica de meridianos opostos dos dois países no globo terrestre.
O ano de 2013 promete: o grupo foi convidado mais uma vez para apresentar seu trabalho no SXSW 2013 e foi contemplado pelo FAC-RS para uma turnê pelo estado do RS durante o primeiro semestre do ano.

Clipe da música SONG FOR TOM,  filmado e editado no Japão:

Vamos apreciar então esse belo e interessante trabalho de Marcelo Fruet & Os Cozinheiros e fazer parte também desse AIÓN!

Divirtam-se e comentem!!

Ouça aqui – Programa 12 

Programa 12/2013 – Marcelo Fruet & Os Cozinheiros –  Parte 1

Programa 12/2013 – Marcelo Fruet & Os Cozinheiros –  Parte 2

http://www.cozinhandomusica.com
https://www.facebook.com/cozinhandomusicapage?fref=ts

(Comentários: Mari Kineuchi)

O Sul Em Cima 11

.Reading time 4 minutes.

O Programa O SUL EM CIMA dessa edição, mostra músicas do CD 260 Anos de Afro-Açorianidade que é um projeto cuja proposta é registrar o magnífico trabalho de resgate da obra musical de Ivo Ladislau e de seus parceiros da afro-açorianidade do litoral norte, para que seja agregado ao tempo e a memória cultural do RS. Esses Cds fazem parte das comemorações dos 260 anos do povoamento açoriano no RS em 2012.
Ivo Ladislau é considerado o grande pesquisador da afro-açorianidade do litoral do RS e desde 1970 vem trabalhando nesse maravilhoso resgate musical e cultural.

Sobre isso, escreve Juarez Fonseca: “Poucos gaúchos sabem que, no litoral norte do Rio Grande do Sul, especialmente nos municípios de Osório, Santo Antonio da Patrulha, Tramandaí e Tavares, existem fortes manifestações culturais de origem afro-açoriana. Graças aos festivais Moenda e Tafona, e aos pesquisadores Ivo Ladislau e Carlos Catuípe, de 20 anos para cá as temáticas e ritmos afro-açorianos tem ganho relevância. O maçambique, mais popular desses ritmos, tão rio-grandense quanto a milonga e a vanera, ainda é alijado dos festivais mais tradicionalistas por sua semelhança com outros ritmos afro-brasileiros, como o próprio samba.
Cabe lembrar que, em 1945, três anos antes do CTG inicial, Ênio de Freitas e Castro e Dante de Laytano, da UFRGS, publicavam o livro As Cangadas do Município de Osório, sobre esse fenômeno cultural único cujo horizonte é o mar, não o pampa. E foi em Tavares, em 1950, que os guris Paixão Cortes e Barbosa Lessa catalogaram a primeira dança folclórica gaúcha, o Pezinho – oriunda dos Açores…
Para comemorar os 260 anos do povoamento açoriano, em 2012, Ladislau teve aprovada na Lei de Incentivo à Cultura a produção de um álbum duplo reunindo 36 músicas com Carlos Catuípe e outros parceiros, dando uma noção clara da integridade do que se poderia chamar de “movimento”. O álbum só está saindo agora. São gravações preexistentes, tiradas de CDs de festivais, de artistas e grupos como Kako Xavier, Loma, Victor Hugo, Catuípe Jr., Adriana Sperandir, Cléa Gomes, Cantadores do Litoral, a cantora açoriana Carla Marques. O disco 1 foca a herança dos Açores em canções como Olheiro do Mar, Manjericão, Maré Baixa, Nove Ilhas. No 2, está o afro, com Ventre Livre, Paixão no Morro Alto, Sabenças, Prainha. Resumo, segundo Ladislau: pelo difícil contato com outros pontos do Estado, forjou-se no Litoral a música gaúcha que mais pode dialogar com o Brasil.”

Ficha técnica do CD:
Produtor Cultural: Felipe Menger Janicsek
Produtor Musical: Carlos Catuípe
Gravação e Masterização: Studio Zeus
Serviço de Gravação CD: Rima Discos
Estúdio de Apoio: Mctressoldi
Arte e criação do encarte: Felipe Menger Janiczek e Diego Martins

O programa  dessa edição mostra um pouco desse interessante e rico trabalho de pesquisa de 260 Anos de Afro-Açorianidade! Vale conferir!!

Ouça aqui – Programa 11

Programa 11/2013 – 260 Anos de Afro-açorianidade – Parte 1

Programa 11/2013 – 260 Anos de Afro-açorianidade – Parte 2

fontes:
http://www.rotaacoriana.com.br
http://www.rima.art.br (também para reserva dos Cds)
http://zerohora.clicrbs.com.br/rs/cultura-e-lazer/segundo-caderno/noticia/2013/05/juarez-fonseca-a-espera-do-mes-que-vem-4127452.html

Memórias de um Sonhador – Novo Livro de Kleiton Ramil

.Reading time 6 minutes.

Dia 16 de maio às 18h, Kleiton vai estar autografando seu novo livro “Memórias de um Sonhador”, no Instituto João Simões Lopes Neto
PELOTAS/RS

ESTÃO TODOS CONVIDADOS!!!

SINOPSE

Os sonhos sempre despertaram minha curiosidade e a partir da adolescência passaram a ter um lugar fundamental em meus interesses e pesquisas. Depois de entender o significado de um sonho emblemático que muito me impressionou, passei a ler grandes pesquisadores do mundo onírico, como Freud, Jung, Marie Louise von Franz, Artemidorus, Scott Cunningham, Joseph Campbell, entre outros, e tornei-me um autodidata no assunto.

Esse conhecimento teórico foi sedimentado durante décadas em terapias que vivenciei com psiquiatras, psicólogos, grupos de estudos assim como em debates acalorados com amigos e outros especialistas que manifestavam interesse pelos estudos da psique.
Memórias de um sonhador é meu segundo livro sobre o assunto, sobre o qual pretendo, junto com a música, dedicar toda minha vida, seja pelo material inesgotável de pesquisa que oferece, como pela inegável riqueza que há no nosso inconsciente, um grande tesouro para o desenvolvimento pessoal e para criações artísticas. Grandes mestres beberam dessa fonte, como o pintor surrealista Salvador Dali e o cineasta espanhol Luis Buñuel.
No início do livro pergunto-me, buscando uma atitude original como escritor, como deveria escrever esse novo trabalho sobre sonhos e concluo que devo buscar uma orientação vinda dos próprios sonhos, ou seja, da parte mais profunda e reveladora da mente. A partir da incubação* desse assunto, dessa questão, descrevo os acontecimentos conscientes e oníricos, em forma de diário, onde relato tudo o que acontece associado aos sonhos e a pergunta proposta. Depois de alguns meses de observação recebo um sonho oracular com a misteriosa orientação, a meta de escrever o livro em 12 passos, ligados aos 12 Trabalhos de Hércules, aos 12 signos do Zodíaco, aos 12 meses do ano, em suma, observando a relação dos sonhos com o número 12.
O enigmático sonho leva-me a segunda parte do livro onde, por todos os meios, busco e anoto conexões entre mitologia, astrologia e outros assuntos relacionados ao 12. Vivo intensas experiências em vários lugares do planeta onde meus sentidos estão todos voltados para vivenciar fatos e realidade onírica e focados em registrar acontecimentos relacionados ao sonho primal ou porto de partida. Isso manteve olhos e ouvidos bem abertos para observar experiências de pessoas e textos relacionados com minhas pesquisas.
Durante o trajeto intuo a participação no livro de pensadores com afinidade ao assunto, que concordem em publicar seus depoimentos. Os 12 convidados são representantes de seus signos no horóscopo: os artistas Zeca Baleiro e Verônica Sabino, a jornalista Denise Cunha, chefe de redação da TV Globo, Edson Erdman, diretor de televisão e eventos artísticos,, estão entre outros colaboradores talvez não tão ilustres, mas não menos importantes. Cada um desses 12 textos encerra os capítulos da parte final do livro, oferecendo abordagens tão originais quanto saborosas.
Na terceira e conclusiva parte do livro sinto-me pronto para relatar os frutos que colhi: Elos de ligação entre sonhos, os 12 trabalhos de Hércules, os 12 signos do horóscopo e assuntos correlacionados, tudo isso alinhavado por depoimentos que, durante mais de um ano de trabalho, serviram de espinha dorsal para analisar e descrever minha existência, no estado de vigília e nas revelações oferecidas, à noite, pelos sonhos, em toda sua plenitude.
Experiências de muitas pessoas são citadas, sonhos comentados assim como obras significativas para a humanidade como A Santa Ceia, de Leonardo da Vinci, mística pintura carregada de simbolismos e mistérios insondáveis.
A renomada astróloga Cláudia Lisboa enriquece este livro com as epígrafes que acompanham os doze capítulos finais, metáforas que dizem tanto em poucas palavras.
Assim como o Memórias de um sonhador é um ouroboro, uma experiência que se resolve em si mesma e se justifica, é também o ponto de partida para muitas outras experiências oníricas que pretendo continuar experimentando e dividindo com aqueles que amam sonhar.

Kleiton Ramil

*Incubação em um sonho e feita através de atitudes durante o dia que influenciam o material onírico à noite.

O Sul Em Cima 10

.Reading time 5 minutes.

 O Programa O SUL EM CIMA dessa semana vai mostrar o trabalho de dois jovens artistas: TIAGO RUBENS e PRAMIT ALMEIDA.

Tiago Rubens Goulart
Tiago Rubens Goulart nasceu dia 19 de junho de 1980, na cidade de Porto Alegre/RS.
No ano de 1999, morando na cidade de Imbé/RS, entra como guitarrista e vocalista na banda de Hardcore, Vórtex. Em 2000, Tiago forma a Major Fox, com mais alguns amigos. A Major lança o CD independente “Algumas coisas boas para lembrar”, com boa aceitação nas rádios locais.
Após voltar a morar em Porto Alegre, Tiago deixa a Major e funda com o amigo e músico Jorge Ca, a banda de rock Musgo. Em 2006, muda-se novamente para o litoral e conhece Marcelo Astiazara e iniciam o projeto SARAU BEATLES. Participou com Marcelo na banda Os Taxons e também fundou a Lithium, banda tributo ao Nirvana.
Após passar por essas bandas, Tiago acabou no samba, onde se descobriu. Cursou letras e sua poesia tornou-se música. Botou o violão embaixo do braço e resolveu conhecer o mundo lançando seu primeiro EP chamado SUBTROPICARNAVAL cheio de finas composições. 
Um texto de Luis Nenung diz:
Tiago não nasceu no berço do samba. Gaúcho por si só já distancia de nossas referências as possibilidades do samba dar pé. Mas não é que deu? Criado no litoral apaixonou-se desde sempre pelo mar, pela praia e pela música. Tentando dar nome pra paixão, cursou letras na PUC, mas a poesia foi mais forte que a academia e o puxou. Retirado em uma ilha da Bahia redescobriu sua música no balanço radical do Brasil e nela derramou sua poesia.
De amor ao desencontro, da malandragem na forma ao comentário humorado de nossa realidade flutuante, Tiago foi além. Além do previsto – por bater pé no ritmo do samba com a tal cidadania sulista. Além do limite na sua coragem de ser músico e achar seu jeito próprio de repartir isso no mundo sem buscar por fórmulas fáceis nem caminhos forjados.
Na sua música se acha muito de Chico, Caetano – que ele devorou por anos até se sentir saciado – ainda Alceu Valença, Milton, Amarante, Ramil, Luís Vagner, Tom Zé…Mixados por Brian Wilson, Jack White, Beirut e Horácio Guarany.
Quem decifra? É mais fácil do que parece ouvindo as músicas do moço.
Elegância, humor e sensibilidade cruzam qualquer fronteira.
Vamos ouvir no programa dessa edição, músicas do excelente SUBTROPICARNAVAL produzido por Thiago Heinrich & Tiago Rubens.
Pramit Almeida
Na segunda parte do programa vamos ouvir o trabalho de PRAMIT ALMEIDA.
Pramit é músico e compositor paraense, radicado em Porto Alegre desde 2004. A partir de então vem amadurecendo, experimentando diversos estilos musicais e assim convergindo suas influências a uma linguagem musical e poética da MPB.Somado a isso, quase que simultaneamente, viveu e vive um processo de autoconhecimento profundo que também resultou na busca por sua identidade vocal.
As músicas apresentadas foram feitas e arranjadas por instrumentos de cordas, dentre eles violões, que soam concepções diferentes, trazendo influências do jazz, folk, Bossa Nova e MPB, se utilizando de vários fundamentos harmônicos associados a criatividade, sensibilidade e à cultura sonora dos músicos envolvidos.
Vamos ouvir e nos deixar envolver pelo excelente som desses jovens artistas muito talentosos!
Divirtam-se e comentem!
Ouçam Aqui – Programa 10

O Sul Em Cima 9

.Reading time 3 minutes.
Foto: Gabriele Lemanski

O Programa O SUL EM CIMA dessa semana é dedicado a obra de ANTONIO VILLEROY.

Nascido em 19 de julho na cidade de São Gabriel, na região do pampa gaúcho, o cantor, compositor e produtor Antonio Villeroy é um dos maiores hit makers da música brasileira contemporânea. Tem seis CDs e um DVD autorais lançados e cerca de 150 canções gravadas nas vozes de outros intérpretes e parceiros musicais, como Ivan Lins, Seu Jorge, Zizi Possi, Luiza Possi, Paula Lima, Mart’nália, Maria Gadu, Chiara Civello e Mário Biondi e, principalmente, Ana Carolina que já gravou mais de 25 canções de sua autoria.

Lançado em 2004, pelo seu selo Pic Music, o seu primeiro álbum gravado ao vivo é indicado ao Grammy Latino 2005 de melhor canção da Língua Portuguesa com a bossa “São Sebastião” dedicada a cidade do Rio de Janeiro, uma obra-prima segundo o cineasta Walter Lima Jr.
Em 2006, para marcar um passo à frente na sua carreira, se firmar também como intérprete e expandir o mercado internacional, Totonho passou a assinar Antonio Villeroy. É lançado em CD e DVD o show “Sinal dos Tempos”, gravado ao vivo com a participação da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro de Porto Alegre, das cantoras Ana Carolina e Daniela Procópio e do compositor João Donato.
Em 2010 lança seu disco “José” com participações mais do que especiais como Teresa Cristina e Maria Gadú.

Foto: Divulgação

Agora, Antonio Villeroy convida você a tornar seu novo disco possível, através do projeto de financiamento coletivo (crowdfunding). Seu novo trabalho, SAMBOLERIA, como sugere o nome, terá forte ênfase no samba e em canções de sabor latino, um universo em que Villeroy transita com naturalidade. Entre seus parceiros nesse disco estão o cubano Descemer Bueno, o colombiano Jorge Villamizar e os brasileiros Moraes Moreira e João Donato. O disco será produzido por Berna Ceppas, no estúdio Monaural, Rio de Janeiro, entre abril e julho de 2013, com o auxílio luxuoso de um excelente time de músicos. O lançamento está previsto para o mês de setembro, com shows no Rio de Janeiro, em São Paulo e Porto Alegre.

Para ver e colaborar com o novo projeto de Antonio Villeroy, acessem o site abaixo onde tem todas as informações:
www.sibite.com.br

Vamos mostrar nessa edição de O SUL EM CIMA algumas músicas dos CDs “Sinal dos Tempos – Antonio Villeroy & Orquestra de Câmara Theatro São Pedro Ao Vivo” e “JOSE” de Antonio Villeroy. Uma amostra do excelente trabalho desse maravilhoso artista!
Vale Conferir!!!

Divirtam-se e comentem!!

Ouçam Aqui – Programa 9

Programa 09/2013 – Antonio Villeroy – Parte 1

Programa 09/2013 – Antonio Villeroy  – Parte 2




O Sul Em Cima 8

.Reading time 6 minutes.

O Programa O Sul Em Cima dessa edição, apresenta um projeto que vem agitando o cenário cultural de Porto Alegre. É o ESCUTA – O Som do Compositor.

O Som do Compositor começa com um encontro de compositores que moram em Porto Alegre e que dividirão o palco para mostrar ao público suas canções. Sem necessariamente buscar uma unidade estética ou ideológica  entre os participantes, o que querem no Escuta é achar os inevitáveis pontos de contato entre uma geração, estabelecer diálogos e descortinar a cena musical da cidade a partir da individualidade de cada compositor.
“…temos como meta criar uma cena ativa com músicos compositores e ao mesmo tempo fazer com que haja uma união entre nós, para que troquemos experiências, contatos, etc” diz Lara Rossato. E ela complementa “Agora já somos mais de 30 compositores e cada novo que chega é sempre bem vindo. Sempre realizamos reuniões para estabelecer as metas, organizarmos os shows e não há um porta-voz ou líder, todos nós tomamos frente e agitamos o que se precisa.”
Ano passado, Kledir Ramil foi assistir a uma das edições do Escuta e escreveu o seguinte texto:
De uns tempos pra cá, surgiu no Rio de Janeiro uma onda de saraus. Sarau, por definição, é uma “reunião festiva para ouvir música, conversar, dançar”. Nessa nova concepção, vem a ser um encontro de compositores em casas e apartamentos para mostrarem uns aos outros o que andam produzindo. Um dos pioneiros dessa moda é o gaúcho Totonho Villeroy, que abriu as portas de sua casa no Leblon para agrupar gente talentosa que anda solta por aí. É uma nova cena cultural que já revelou artistas como Maria Gadú.
É mais ou menos como os encontros que aconteciam no apartamento de Nara Leão em Copacabana, nos anos 1960, que geraram a Bossa Nova e – guardadas as devidas proporções – as noitadas que a gente fazia na “casa da Dona Laura”, mãe da Liane, onde surgiu o Almôndegas.
Essa idéia de um espírito de grupo, sem precisar ser um movimento e nem uma banda, é uma novidade saudável, resultado do instinto de sobrevivência dos artistas, que buscam outros caminhos, depois da falência do antigo modelo das grandes gravadoras. E vem ajudando a entortar os conceitos estabelecidos na forma de se ouvir/ consumir música.
Há pouco tempo, em Porto Alegre, fui a um show na Galeria La Photo, onde iriam se apresentar dois sobrinhos meus: Ian Ramil, que está lançando agora seu primeiro CD e Thiago Ramil, que já está pensando no seu. “Escuta – O Som do Compositor” foi pra mim uma revelação. A essência é a mesma dos saraus: novos autores, mostrando suas canções, só de voz e violão. Tudo começou também em apartamentos e evoluiu para espaços aberto ao público, não apenas para convidados.
O Escuta se define como um bando sem “unidade estética ou ideológica”, com o objetivo de encontrar “pontos de contato entre uma geração, estabelecer dialógos e descortinar a cena musical da cidade”. E consegue. Traça um panorama animador da nova música portoalegrense.
É claro, como tenho dois sobrinhos ali, me sinto assim meio “tio” orgulhoso de todos os outros: Gisele de Santi, Romes Pinheiro, João Ortácio, Rodrigo Panassolo, Ed Lannes,  Alexandre Kumpinski, Leo Aprato, Clarissa Mombelli, Alécio e Saulo Fietz. Mas independente de meu envolvimento afetivo, posso garantir: a “gurizada” é boa mesmo. E vem mais por aí. A turma não pára de crescer, já são mais de 30.
É gente nova botando a roda pra girar. Com talento.
Vamos ouvir no programa alguns dos integrantes do ESCUTA: Gisele de Santi, Rodrigo Panassolo, Pramit Almeida, Carmen Corrêa, Clarissa Mombelli, Lara Rossato, Tiago Rubens, Alexandre Kumpinski, Ian Ramil, Thiago Ramil, Leo Aprato e Saulo Fietz. É apenas uma amostra do trabalho dessa “gurizada” criativa e talentosa. Hoje já são mais de 30 integrantes com muita coisa pra mostrar…Vale conferir!!
Divirtam-se e comentem!!!!
Ouçam aqui: Programa 8



fontes:

O Sul Em Cima 7

.Reading time 4 minutes.

O Programa O Sul Em Cima dessa semana mostra o excelente trabalho de Bebê Kramer e Gabriel Grossi, em especial as músicas do CD REALEJO.

Realejo é um instrumento musical que toca uma música predefinida.. Aqui, este Realejo vem acionando simultaneamente dois artistas únicos e representativos da atual geração da música instrumental: Bebê Kramer (gaita de fole) e Gabriel Grossi (gaita de boca). Harmônicos e ousados, cada um possui uma trajetória própria e desenvolvem caminhos inusitados para inserção de seus instrumentos no rico universo da música brasileira. Ambos possuem técnica primorosa, uma inteligência musical extraordinária e original concepção musical quanto ao trabalho de composição e arranjos, além de intérpretes primorosos, arrancando elogios e reconhecimento de público e crítica por onde passam.
Bebê Kramer – Foto: Renata Samarco
Uma das revelações da música instrumental do Brasil, Alessandro Kramer de 35 anos, nascido em Vacaria, começa a ser reconhecido no Brasil e no exterior como o maior acordeonista de sua geração. Além de virtuoso, sabe tirar do instrumento solos de bom gosto e criatividade.
Foi considerado pela crítica européia a revelação do Festival do Acordeon Mundial realizado na Áustria. Em 2011 e 2012 em parceria com o acordeonista Toninho Ferragutti, realizou mais de cem shows pelo Sul, Sudeste, Norte, Nordeste e Centro Oeste do Brasil, levando o acordeon aos quatro cantos do país. O duo se apresentou também no Concertgebouw na Holanda, no Womad Festival, um dos maiores festivais de World Music do mundo realizado na Austrália e Nova Zelândia, e também nas embaixadas brasileiras da Espanha e Alemanha.
Gabriel Grossi – Foto: Renata Samarco
Gabriel Grossi com sete discos lançados além da carreira solo é, desde 2005, integrante do Hamilton de Holanda Quinteto, conjunto vencedor do prêmio TIM 2007 como melhor grupo de música instrumental brasileiro e finalista do Grammy Latino por três vezes consecutivas. Como instrumentista e também compositor arranca elogios de dois dos maiores representantes da harmônica mundial: Toots Thielemans e seu ex-professor Maurício Einhorn , o citam como um dos maiores gaitistas da atualidade.
Os excelentes músicos que fazem parte do CD Realejo são: Gabriel Grossi (Harmônica), Bebê Kramer (Acordeon), Guinha Ramires (Violão), Ronaldo Saggiorato (Baixo) e Alegre Corrêa (Bateria). Foi produzido por Alegre Corrêa, Bebê Kramer e Gabriel Grossi e a direção geral é de Marcos Portinari e Hamilton de Holanda.
Se o Realejo é um instrumento que toca uma música predefinida como define o dicionário, este  Realejo de Bebê Kramer e Gabriel Grossi está predestinado a emocionar e ocupar as mais importantes instâncias da música independente brasileira.
Vamos nos deliciar ouvindo então esse maravilhoso trabalho de Bebê Kramer e Gabriel Grossi!
Divirtam-se e comentem!
Ouça Aqui – Programa 7 

Lançamento do livro “MEMÓRIAS DE UM SONHADOR”

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 Dia 19  de Abril às 19h30, KLEITON RAMIL vai estar autografando seu mais novo Livro 
“MEMÓRIAS DE UM SONHADOR”
Local: Livraria Cultura do Bourbon Shopping Country – Porto Alegre/RS
Esperamos por vocês!!

O Sul Em Cima 6

.Reading time 5 minutes.
FOTO: ADOLFO GERCHMANN

O Programa O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado a obra do cantor e compositor ALEX ALANO, em especial as músicas do seu mais recente trabalho chamado “REDONDAS”.

Alex Alano iniciou seus estudos de música com o maestro Voltaire Paes em 1976. Cursou a Faculdade de Composição e Regência da UFRGS. Em 1984, mudou-se para a França fixando residência em Paris, onde ingressou no C.I.M. École de Jazz. Durante sua estada em Paris tocou em diversas casas noturnas integrando o grupo “Aquele Um” com o gaúcho Luizinho Santos (saxofone) e o francês Christian Davèe (percussão). Também se apresentou em Milão, Ibiza e Portugal.
Em 1986, de volta ao Brasil, lança o show “Singular, Plural e Outras”. Em 1988 lança em Porto Alegre e Belo Horizonte o LP Canibal, com a participação de músicos como Alegre Correa, Renato Mujeiko, Gringo Saggiorato, Guinha Ramirez e Jua Ferreira.
Em 1991 lança o show “Quem Eu?” no Mistura Fina, Rio de Janeiro, acompanhado pelo guitarrista Nelson Faria, pelo saxofonista francês Idriss Boudrioua e pelo baixista André Carneiro. Nesta temporada carioca, apresentou-se em diversas casas de espetáculos. Em 1992 fez apresentações no programa Milk Shake da apresentadora Angélica, na Rede Globo.
Tem composições em parceria com Antonio Villeroy, Rodolfo Mendes, Orestes Dornelles, Fausto Prado, Marisa Rotenberg e outros. Alex Alano também criou a versão brasileira da Marseillaise (Hino nacional da França) gravada em Paris pelo Quarteto Canela para o CD do trumpetista e jazzman francês Jean Loup Lognon, além de ter sido parceiro de Kleiton Ramil na criação de versões em francês para as canções da dupla Kleiton & Kledir.
Seu novo CD, REDONDAS, lançado em outubro de 2012, marca a retomada da carreira solo de Alex Alano que nos últimos 12 anos esteve atuando em bandas como Venerável Lama e Cidade Baixa, da qual ainda é um dos atuais cantores. Seguindo a linha de seu primeiro trabalho solo, CANIBAL, o cantor e compositor vem com 13 canções que exploram a diversidade dos gêneros musicais, resultando numa música brasileira com pitadas de pop mas com sotaque universal. As canções, as quais o artista chama carinhosamente de “redondas”, foram garimpadas dentro de um universo de 70 composições e a escolha recaiu sobre as de concepção estética mais bem resolvidas, mais maduras, independendo do gênero:”…existem as canções mais espinhentas e as canções redondinhas. Este é um disco suave, de canções redondas, sem arestas, onde eu estou cantando manso; as canções são ao mesmo tempo simples e originais e com uma roupagem criativa e universal! Pra mim, um disco…REDONDO!!! Este conceito de redondas, na verdade, transcende a questão das canções, ele reflete o momento que estou vivendo: o fechamento de um ciclo e o começo de outro! Parte da minha história, dinâmica, cíclica e evolutiva!”
O CD tem produção de Marisa Rotenberg e Gelson Oliveira e conta com um super time de músicos: Guto Wirtti nos baixos, Jefferson Marx nas guitarras e violões, Matheus Kleber no piano e teclados, Giovanni Berti na percussão e as participações especiais de Ana Kruger na voz, Jorginho do Trumpete (Fluguelhorn e trumpete), Paulinho Fagundes (violão), Milene Aliverti (violoncello), e arranjo de cordas do uruguaio Monico Aguilera. O CD inaugura o selo ENGENHO MUSIC do compositor.
O CD REDONDAS de Alex Alano foi indicado ao Prêmio Açorianos de Música 2012 – Gênero MPB nas categorias compositor, intérprete, instrumentista (Jéfferson Marx e Mano Gomes) e Disco. Também em Espetáculo do Ano, Arranjador (Alex Alano, Marisa Rotenberg e Gelson Oliveira) e categoria Produtor Musical (Marisa Rotenberg e Gelson Oliveira).
Vamos apreciar mais esse lindo trabalho de Alex Alano!!

Ouçam Aqui  – Programa 6 

Programa 06/2013 – Alex Alano  – Parte 1

Programa 06/2013 – Alex Alano  – Parte 2

O Sul Em Cima 5

.Reading time 2 minutes.
Robson Almeida e Marcelo Astiazara  – Foto: Divulgação

O Sul Em Cima dessa semana é dedicado ao DANADÕES, um duo formado por Robson Almeida e Marcelo Astiazara e que a cada dia vem conquistando seu espaço com músicas alegres e contagiantes.

Robson Almeida e Marcelo Astiazara nasceram e cresceram em Tramandaí, cidade do litoral norte do Rio Grande do Sul, conhecida como a capital das praias gaúchas. Ambos começaram a carreira musical muito cedo, porém separadamente. Robson era guitarrista e vocalista da banda  Corte Real e Marcelo participava da banda Os Taxons e do projeto/tributo Sarau Beatles.  Acumularam muita experiência musical, participaram de festivais de música, aprenderam a criar composições e amadureceram como profissionais.

Ao fim de 2011, começam juntos o projeto: “DANADÕES”. A idéia do nome seria trazer algo da essência e da nostalgia da Jovem Guarda.
Robson e Marcelo apresentam com os Danadões uma música pop vibrante influenciados pelo Pop Rock Britânico dos Anos 60, a música folk e a música popular brasileira.
Em 2012 lançaram o CD independente “Nosso Disco”, que contém nove faixas e é todo composto pela dupla. O “Disco” foi gravado e produzido pelos músicos Robson Almeida, Marcelo Astiazara e por Thiago Henrich, da banda The Darma Lovers, em seu estúdio em Parobé (RS). Essencialmente, o disco traz o amor como tema principal.

Os Danadões vem buscando conquistar o seu espaço, realizando apresentações em programas de rádio e TV e fazendo shows vibrantes por onde passam. Os Danadões querem é fazer com que as canções da dupla cheguem aos ouvidos de todo o Brasil e do mundo e deixar a sua marca na música popular de boa qualidade.

Vamos nos deliciar ouvindo as canções alegres e vibrantes dos DANADÕES!! 

Divirtam-se e comentem!!!

Ouçam aqui: Programa 5 

Programa 05/2013 – Danadões  –  Parte 1

Programa 05/2013 – Danadões  –  Parte 2


 Fonte: http://www.danadoes.com.br/