Autor: blogkleiton
O Sul Em Cima 21 – DANIEL DREXLER
O SUL EM CIMA dessa semana mostra o trabalho de DANIEL DREXLER, que está lançando agora seu primeiro DVD/Livro intitulado “Tres Tiempos”.
Músico uruguaio nascido em Montevidéu em 1969, formado em medicina, Daniel Drexler é considerado pela crítica como um dos principais artistas de sua geração.
Seu trabalho transita pelo pop eletroacústico com uma marcada influência de gêneros folclóricos da Cuenca del Rio De la Plata como a milonga pampeana, o candombe, a chamarrita e a murga montevideana. Desde 2005 usa o termo “Templadismo” para referir-se a uma nova e incipiente corrente estética integrada por músicos argentinos, uruguaios e do estado do Rio Grande do Sul, cujos pontos mais destacados seriam a busca da presença dos reflexos geográficos, climáticos e demográficos regionais sobre a criação e de uma atitude criativa aberta, que assimila as influências de um mundo globalizado.
Tem 5 CDs editados: “La Llave en La Puerta” AYI (Uruguay) (A/E195) 1998, “Full Time” AYUI (Uruguay) (A/E239) 2001, “Vacio” editado na Argentina, Uruguay e Espanha, indicado ao Prêmio Gardel 2007 da música argentina na categoria Melhor Álbum Pop Masculino. O quarto disco, “Micromundo“, foi gravado entre agosto de 2008 e janeiro de 2009 em Montevidéu, Buenos Aires, Madri e Barcelona com a produção artística de Matias Cella. Editado primeiro na Espanha, Uruguay, Chile e Brasil.
“Tres Tiempos” é o novo e primeiro DVD/Livro de Daniel Drexler, sucesso de “Mar Abierto” (2013), que recebeu o Prêmio Gardel de Melhor Disco do Ano de Autor e integrou a lista dos melhores CD’s de 2013 no Brasil, Uruguai e Espanha.
O DVD foi gravado ao vivo, dia 24 de junho de 2014, nos estúdios ION, em Buenos Aires com direção de Ariel Hassan (indicado ao Grammy Latino 2010).
Em “Tres Tiempos”, Daniel Drexler realizou o reencontro com as principais canções de sua carreira, com versões inéditas, acompanhada de sua banda com nipe de cordas e sopros. O DVD vem acompanhado com um livro de ensaios sobre os três últimos CD’s conceituais do artista e sobre o Templadismo apresentando ao público o seu processo criativo, além de partituras e fotos inéditas.
Depois da imensidão de Vacio, das incertezas de Micromundo e de navegar em Mar Abierto, Daniel Drexler realiza o encontro das principais músicas dos três CD’s conceituais, em versões inéditas, reacriando as canções que lhe tornaram conhecido na América Latina e Europa.
O DVD/Livro foi lançado em maio/2015 junto com a estréia da turnê homônima, com apresentações no Uruguai, Argentina, Brasil, Colômbia, México e Espanha. O show será a extensão do conceito e repertório do DVD, em um espetáculo que une cenário e iluminação criando um universo particular entre o público e o artista.
“Quando vemos um iceberg à deriva no oceano, o que realmente vemos é apenas seus 10%. “Tres Tiempos” é um relato sobre os outros 90%, que não está ao alcance dos olhos e ouvidos”. Palavras de Daniel Drexler sobre o seu primeiro DVD.
Vamos ouvir no programa O Sul Em Cima, uma reprise do programa apresentado no final do ano passado onde apresentamos as músicas que fazem parte desse lindo trabalho – “Tres Tiempos”.
Divirtam-se e comentem!!
Ouçam Aqui – Programa 21
Programa 21/2015 – DANIEL DREXLER – Parte 1
Programa 21/2015 – DANIEL DREXLER – Parte 2
O Sul Em Cima 20 – JORGE DREXLER
O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado a obra de JORGE DREXLER.
O uruguaio Jorge Drexler começou a escrever músicas no ano de 1989, e logo em seguida, no ano de 1992 lançou o seu primeiro disco, intitulado “La Luz Que Sabe Robar” e nesse mesmo ano se formou em medicina na faculdade da República Oriental do Uruguai. Suas composições foram gravadas por artistas como Shakira, Mercedes Sosa, Omara Portuondo e por brasileiros como Maria Rita, Zélia Duncan e Paulinho Moska.
Em meados de 1994 lançou o seu segundo disco, intitulado “Radar“. Esse disco encerrou a sua etapa no Uruguai e a sua mudança para a Espanha, país onde vive até os dias de hoje. Foi lá onde ele gravou “Vaivén“, seu terceiro álbum em estúdio, com participações de Joaquin Sabina, Luis Eduardo Aute e Javier Álvarez.
Mas foi no ano de 2005 que Jorge Drexler ganhou mais notoriedade, ao receber o Oscar de “Melhor Canção Original” pela música “Del Otro Lado Del Rio“, que pertence ao filme “Diários de Motocicleta” do brasileiro Walter Salles. Essa foi a primeira música em espanhol na história da premiação a receber o prêmio.
Jorge Drexler conseguiu, entre outros prêmios, 10 indicações aos “Latin Grammy Awards”, 3 indicações aos “Grammy Awards”, 2 indicações aos “MTV Latin Awards” e recebeu o “Premio de La Música” na Espanha, “Prêmio Goya” pela melhor canção original por “Que El Soneto Nos Tome Por Sorpresa“, além de disco de platina no Uruguai e discos de ouros na Espanha e Argentina.
Suas músicas também foram incluídas em filmes como: “No Sos Vos, Soy Yo“, “Retrato de uma Mujer con Hombre al Fondo“, “Las Razones de Mis Amigos“, “Antigua Vida Mia“, “Spoils Of War“, “Cándida” e outros.
O SUL EM CIMA dessa edição mostra as músicas do seu mais recente trabalho intitulado “BAILAR EN LA CUEVA” lançado em 2014. Gravado em Bogotá e Madrid, “Bailar en la Cueva” ganhou o Grammy Latino de Gravação do Ano com a faixa “Universos Paralelos”, e também levou o prêmio de melhor álbum de compositor.
Repleto de grandes canções e grandes colaborações, o disco conta com participações de Caetano Veloso na faixa “Bolívia“, Bomba Estéreo em “Bailar en la cueva“, o rap da chilena Ana Tijoux em “Universos Paralelos“, e a produção musical de Eduardo Cabra (Calle 13) em “Todo cae“.
No início do programa, Kleiton comenta sobre o livro “A Espada do General” de autoria de Lourenço Cazarré, lançado em espanhol. O programa está imperdível!
Divirtam-se e comentem!!
Ouçam Aqui – Programa 20
Programa 20/2015 – JORGE DREXLER – Parte 1
Programa 20/2015 – JORGE DREXLER – Parte 2
https://www.facebook.com/JorgeDrexlerOficial?fref=ts
http://jorgedrexler.com/bailarenlacueva/
O Sul Em Cima 19 – MARCO GOTTINARI
O SUL EM CIMA dessa edição apresenta o trabalho de MARCO GOTTINARI.
Marco Maschendorf Gottinari é agricultor ecológico, contador de história, compositor e intérprete. Dono de um estilo próprio na MPB, vem com a simplicidade rural surpreendendo e contagiando o público por onde passa.
Movido pela cultura da Paz e convicto da grande teia da vida, onde tudo está interligado, o artista usa dos seus dons para nos tocar os sentidos. E trançando as artes, cria um cenário inusitado onde a música e a poesia fazem trilha sonora, nos levando para um estado de encantamento e oportunidades.
Prêmios:
2º Lugar FECAMPOP (2014)
Melhor Melodia com a música mundo novo – FECAMPOP (2014)
I Prêmio Brasil Sul de Música – Categoria Melhor Letrista (2013)
Indicado ao Prêmio da Música Brasileira – Categoria MPB (2013)
1º Lugar FECAMPOP (2012)
PROJETOS MATA VIVA E ACORDAR
Como alternativa de sustentabilidade para a agricultura na colônia pelotense, surgiu em 2007 o Projeto Mata Viva. Criado pelo músico e com recurso adquirido a partir da venda das cópias do CD Interior, teve início uma produção caseira de árvores nativas para contínua recomposição da mata ciliar dos arroios e córregos da região. Foram plantadas aproximadamente 20 mil mudas de espécies nativas. Com o lançamento do segundo CD Tudo uma Canção, o processo de produção de mudas nativas em sistema caseiro continua, e passa a ser feito por pequenos produtores locais em risco de êxodo rural.
Projeto Acordar – Esse projeto foca o despertar de dons e potenciais da comunidade local através de oficinas de expressões artísticas e artesanais, utilizando elementos naturais que na maioria das vezes acabam sendo descartados (ex:palha, fibra de butiá, etc) O produto final destas oficinas irá compôr o cenário dos shows de Marco Gottinari, dando visibilidade aos dons e talentos despertados.
O músico Gil Soares diz que os afortunados que conhecem as águas, pedras, lagartos, butiás e todas formas de vida, presas ou não à matéria, que habitam o cosmos do Marco Gotinari, sabem muito bem: a música que ele traz ao mundo vem dali. Desde a textura acústica até a fluidez melódica, passando pelo timbre, a um tempo delicado e seguro, da voz desse dedicado pai de família (e que família).
Em Interior, o CD que gravou acompanhado por nada menos que Carlos Ferreira (violões), Daniel Zanotelli (sax e flauta), Renato Gervini (percussão), Miguel Tejera (baixo), Eduardo Varella (teclados) e Leonardo Oxley (cordas), o universo do Marco vem à tona, ainda que não caia na mera e óbvia descrição do ambiente. O que está ali é a essência própria: os valores, a ética e a estética deste interior metafórico.
Vamos mostrar no programa O Sul em Cima, as músicas desse primeiro CD de Marco Gottinari, chamado INTERIOR.
Vamos mostrar no programa O Sul em Cima, as músicas desse primeiro CD de Marco Gottinari, chamado INTERIOR.
Divirtam-se e comentem!!
Ouçam Aqui – Programa 19
Programa 19/2015 – MARCO GOTTINARI – Parte 1
Programa 19/2015 – MARCO GOTTINARI – Parte 2
https://www.facebook.com/marcogottinari?fref=ts
email: mgottinari@gmail.com
O Sul Em Cima 18 – YOYO BOROBIA
O SUL EM CIMA dessa edição apresenta o trabalho de YOYO BOROBIA,
A cantora Yoyo Borobia nasceu na Venezuela onde iniciou seus estudos musicais aos 7 anos tocando um instrumento de cordas típico deste país, o Cuatro.
Em 2000 mudou-se para a Espanha com a família, onde formou-se em Administração e Direito. Durante os anos universitários, a música falou mais forte e entrou de forma definitiva na sua vida e Yoyo redescobriu sua vocação.
Estudou música e canto com garra, participando de diversos cursos de especialização e seminários de aprofundamento musical. A experiência musical se fortaleceu, e ela iniciou sua carreira cantando em grupos de jazz, soul, gospel, funk, a cappella, música espanhola e latinoamericana.
Realizou intercâmbio em vários países – na Europa (França, Itália, Inglaterra, Alemanha, Bélgica, Hungria) e também nos Estados Unidos, Marrocos, Tunísia, Bolívia, Paraguai e Argentina.
Novos conhecimentos e influências musicais e culturais preencheram sua musicalidade, colorindo seu som com uma diversidade étnica. Todas essas experiências acabaram trazendo a cantora para a cidade de São Paulo, onde encontrou um ambiente propício para desenvolver projetos e enriquecer ainda mais suas criações.
Em 2014, iniciou projetos com forte influência jazzística que misturam a música hispanoamericana e brasileira. Nasceram parcerias e apresentações em casas noturnas de São Paulo. Nesse ambiente repleto de criatividade, sua música autoral nasceu forte e floresce.
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| Foto: Angela Pimentel |
Em abril , YoYo participou do Festival Brasileiro de Música de Rua que aconteceu em diversas cidades da Serra Gaúcha como Antonio Prado, São Marcos, Vacaria, Nova Petrópolis, Flores da Cunha, Farroupilha, Bento Gonçalves e Caxias do Sul. Nesse ano o conceito do Festival foi muito além do já trabalhado nos anos anteriores, que é o resgate da música bem elaborada, a democratização do acesso à cultura, bem como a aproximação entre o artista e o espectador. Agora, o Festival Brasileiro de Música de Rua se firma como mais um vetor de diálogo entre os países latino-americanos por meio de sua produção musical.
Recentemente, foi lançada a música “Pas si loin que ça” na qual YoYo tocou o Cuatro e canta, com letra em francês e melodia doce, falando da força do amor que está distante fisicamente mas que se mantem próximo.
A partir do lançamento do vídeo desta música, com apoio do Centro Cultural B_arco num projeto coordenado por José Augusto de Blasiis, YoYo decidiu compor e gravar as músicas que farão parte do primeiro CD autoral.
Para conseguir gravar seu CD, YoYo preparou um projeto de crowdfunding (financiamento coletivo) e quem quiser apoiar a artista para que ela possa concretizar esse projeto é só clicar no link:
Vamos ouvir no programa O SUL EM CIMA uma deliciosa entrevista com a Yoyo, onde ela mostra também algumas musicas de sua autoria. O programa está imperdível!!
Divirtam-se e comentem!!
Ouçam Aqui – Programa 18/2015
Programa 18/2015 – YOYO BOROBIA – Parte 1
Programa 18/2015 – YOYO BOROBIA – Parte 2
http://yoyoborobia.com/
https://www.facebook.com/yoyoborobia?fref=ts
O Sul Em Cima 17 – KLEITON & KLEDIR “COM TODAS AS LETRAS”
O SUL EM CIMA Especial dessa semana mostra “COM TODAS AS LETRAS”, o novo trabalho de KLEITON & KLEDIR.
O Rio Grande do Sul é conhecido como um celeiro de grandes escritores. Kleiton & Kledir foram em busca dessa riqueza e criaram um projeto original que faz uma aproximação da literatura com a música popular. Autores de prosa de ficção trazendo um novo olhar, uma outra perspectiva poética e temática. Uma contribuição preciosa.
“Com todas as letras” é um projeto que vem sendo acalentado com carinho pelos irmãos Ramil há alguns anos. Tudo começou com a canção “Lixo e Purpurina”, parceria inédita entre eles e o escritor Caio Fernando Abreu (1948-1996). Desde os anos 70, ainda jovens, eles planejavam compor uma canção. A vida levou-os para lugares diferentes, distantes e só muito mais tarde, se encontraram e puderam realizar esse sonho.
“Lixo e Purpurina” levou 20 anos para ser feita e mais 20 para ser gravada. Foi o ponto de partida desse projeto e serviu de inspiração para todas as novas parcerias que surgiram. São canções inéditas, criadas por Kleiton & Kledir e grandes nomes da literatura gaúcha contemporânea que nunca haviam escrito uma letra de música: Luís Fernando Veríssimo, Martha Medeiros, Fabrício Carpinejar, Letícia Wierzchowski, Daniel Galera, Paulo Scott, Cláudia Tajes, Alcy Cheuiche e Lourenço Cazarré. Cada um com seu estilo pessoal de escrever e trabalhar, o que deixou o resultado final ainda mais diversificado e interessante.
O repertório nascido dessa experiência singular foi registrado em disco produzido por Christiaan Oyens e vem recheado de participações muito especiais. Adriana Calcanhotto e Kleiton & Kledir cantam juntos pela primeira vez – um encontro inédito para gravar a canção que os irmãos fizeram com Caio Fernando Abreu. E mais, alguns dos autores participaram das gravações de suas faixas: Luis Fernando Veríssimo entrou em estúdio e fez um belo solo de sax, Daniel Galera tocou violão e guitarra, Paulo Scott soltou a voz num texto falado.
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| Caio Fernando Abreu, Fabrício Carpinejar, Adriana Calcanhotto (participação em Lixo e Purpurina), Cláudia Tajes, Alcy Cheiuche, Lourenço Cazarré, Luís Augusto Fischer (curador), Daniel Galera, Letícia Wierzchowski, Luis Fernando Veríssimo, Martha Medeiros e Paulo Scott com Kleiton & Kledir |
O disco foi lançado pela gravadora Biscoito Fino, junto com um filme documentário dirigido por Gustavo Fogaça mostrando cenas das gravações, depoimentos e os encontros com os escritores durante o processo de criação. Além do formato CD+DVD, o lançamento teve também uma “edição especial limitada” com LIVRO DE ARTE + LP + CD + DVD documentário, além de um HOT SITE com o registro digital de todo o projeto.
O Livro de Arte traz fotos, depoimentos dos escritores e uma interpretação caligráfica de cada canção, feita por calígrafos de várias partes do mundo sob a orientação do designer gráfico Felipe Taborda.
Foi idealizado por Marcos Eizerik (Propaganda Futebol Clube), Apoio Cultural Gráfica Centhury, Mão Santa e CUB.
O LIVRO DE ARTE pode ser visualizado no site de Kleiton & Kledir (clique aqui para acessar o livro)
Outro parceiro desse trabalho é o Dominus Luthier da Serra Gaúcha que fez um instrumento chamado cuatro venezolano que utilizam em algumas músicas.
O LIVRO DE ARTE pode ser visualizado no site de Kleiton & Kledir (clique aqui para acessar o livro)
Outro parceiro desse trabalho é o Dominus Luthier da Serra Gaúcha que fez um instrumento chamado cuatro venezolano que utilizam em algumas músicas.
Um espetáculo inédito de Kleiton & Kledir será apresentado em turnê por várias cidades e incluirá palestras/bate-papos em universidades com K&K falando sobre o processo de criação das canções do disco. O projeto conta com a curadoria de Luís Augusto Fischer, escritor, ensaísta e professor do Instituto de Letras da UFRGS.
O trabalho teve patrocínio da empresa JOSAPAR através da Lei de Incentivo à Cultura da Secretaria de Cultura do RS.
O trabalho teve patrocínio da empresa JOSAPAR através da Lei de Incentivo à Cultura da Secretaria de Cultura do RS.
Esse programa O Sul Em Cima Especial “Kleiton & Kledir – Com todas as Letras” terá duas edições. Além de mostrar todas as músicas, Kleiton Ramil vai contar muitas estórias deliciosas desse novo trabalho. Imperdível!!!
Divirtam-se e comentem!!!
Ouçam Aqui – Programa 17
PROGRAMA 1
PROGRAMA 2
Programa 17/2015 – Kleiton & Kledir – Com Todas as Letras – Parte A
Programa 17/2015 – Kleiton & Kledir – Com Todas as Letras – Parte A
Programa 17/2015 – Kleiton & Kledir – Com Todas as Letras – Parte B
O Sul Em Cima 16 – ETEL FROTA
| Etel Frota – Foto: Sian Sene |
O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado ao trabalho de ETEL FROTA.
Etel Frota é paranaense de Cornélio Procópio, nascida em 1952. Viveu os anos 70 em Londrina e há 32 anos mora em Curitiba. Adolescente, estudou piano durante alguns anos.Acabou desistindo e foi ser médica.
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| Etel – Foto: Barbara Rodrix |
Clínica Geral atuante – e afastada das lides artísticas desde o desenlace com o piano – aos 41 anos lhe acontece de começar a escrever poemas, compor canções e conceber roteiros para alguns espetáculos musicais, de forma eventual e diletante. Volta a estudar música, em cursos livres e oficinas no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba.
Desde 1999, atua de forma exclusiva como escritora: poeta, letrista, roteirista, produziu alguns dos espetáculos que roteirizou: “de Ícaros e Dédalos”, “Alphonsus de Guimaraens, o poeta da Lua”, “Alice Ruiz, um Sol maior”. Algumas incursões na dramaturgia – seu texto teatral “Vila Paraíso” já teve 5 montagens em Curitiba desde sua estréia em 2004.
Várias indicações (e algumas premiações), em anos sucessivos, ao Prêmio Saul Trumpete – os melhores da música no Paraná e ao Prêmio Gralha Azul, o prêmio do Teatro Paranaense. Como poeta, tem sido publicada em vários suplementos culturais no Paraná.
Em 2002 lançou “Artigo oitavo”, livro + CD de poesia escrita, falada e cantada, com prefácio de Thiago de Mello, concepção gráfica de Paola Faoro e produção musical de Rodolfo Stroeter.
Possui muitas parcerias musicais com Alexandre Lemos, Angelmar Roman, Ceumar, Tato Fischer, Tavito, Waltel Branco, Zé Gramani, Zé Rodrix e muitos outros e também com os suecos Mans Mernstein e Miriam Aida – com quem assina a versão de uma canção de Roy Ayers. As canções compostas nessas parcerias tem sido gravadas pelos próprios parceiros e por outros intérpretes. Uma significativa parte dessa produção de canções está reunida no livro virtual “Lyricas – a construção da canção”, lançado em janeiro de 2007, e desde então disponível para download no site www.lyricas.com.br; o livro já teve cerca de 30 mil acessos, a partir de mais de 50 países.
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| Etel com Maurício Cruz |
Nos últimos anos, tem assinado o roteiro de diversos importantes espetáculos musicais em Curitiba: “A vida não pode esperar” (Teatro Guaira: Lydio Roberto, o Tao do Trio, Rogéria Holtz, Zé Renato); “Três Mulheres” (Teatro do Paiol: Consuelo de Paula, Etel Frota, Luhli); “As canções: Vocal Brasileirão canta Zé Rodrix” (Auditório do MON; Teatro da Reitoria: Vocal Brasileirão); “Eu, Stelinha” (Guairinha: Edith de Camargo, Helena Bel, Lais Mann, Margareth Makiolke, Rogéria Holtz, Selma Baptista) – entre dezenas de outros.
Em rádio produz e apresenta, em parceria com Alan Romero, o programa semanal “Poemoda, a canção em verso e prosa”, na Rádio eParaná, FM 97,1.
Atualmente, segue trabalhando em novas letras de canção e roteiros, na reedição de seus dois livros, e nos seguintes novos projetos: “O Hérói Provisório”, romance; “A menina que engoliu uma estrela”, romance infanto-juvenil, “Santosha”, poesia. Escreve semanalmente na página “Diálogos Lunáticos”, coordenada pelo escritor/terapeuta Tônio Luna, no facebook.
Acompanha com alegria renovada o projeto musical do trio vocal “O Tao do Trio” (Cris Lemos, Fernanda Sabag, Suzie Franco; direção musical Vicente Ribeiro), que finaliza a gravação do álbum “Flor de Dor”, reunindo parte de sua obra.
Vamos ouvir no programa O Sul em Cima, as músicas A Comadre (Ceumar/Etel Frota), Cidoidania (Iso Fischer/Etel Frota), Épica (Iso Fischer, Raymundo Rolim, Etel Frota), Onde os Anjos não ousam pisar (Zé Rodrix/ Etel Frota), Quatro Acalantos (Angel Roman/Etel Frota), Sete Trovas (Rubens Nogueira, Consuelo de Paula e Etel Frota), Valsa para Helena Kolody (Gerson Bientinez, Etel Frota), Rosa Amarela (Rogério Gulin, Oswaldo Rios, Etel Frota), Versos e Quintais (Lydio Roberto), Tristeza Miúda (Mans Mernsten/ Etel Frota) e Cristal tão Fino (Kristallen den fina. canção tradicional sueca, versão Etel Frota).
Divirtam-se e comentem!!!
Ouçam Aqui – Programa 16
Programa 16/2015 – ETEL FROTA – Parte 1
Programa 16/2015 – ETEL FROTA – Parte 2
www.etelfrota.com.br
www.myspace.com/etelfrota
etel.frota.01@gmail.com
O Sul Em Cima 15 – GRUPO MAS BAH!
O SUL EM CIMA dessa edição, mostra o trabalho do Grupo MAS BAH!
O Grupo Mas Bah! surgiu dentro de um CTG da cidade de Novo Hamburgo. Cinco jovens e talentosos músicos que despretensiosamente formavam um grupo musical para apenas acompanhar o grupo de danças do Centro de Tradições Gaúchas.
Logo nos primeiros ensaios, a troca de olhares, acordes e experiências fizeram com que aflorasse o desejo de seguirem juntos e assim está sendo até hoje. Desta forma nasceu o Grupo Vocal Regionalista Mas Bah! E assim se apresenta nos palcos do Rio Grande, trazendo junto esta simbiose originada em 2011 e sempre buscando trazer consigo a arte do nosso povo, traduzida através de quatro vozes que quando juntas soam como um canto único, que recria e faz pensar a forma como ouvimos a música feita em nosso estado, a nossa cultura, a nossa poesia, as nossas particularidades. Tudo isso é posto à prova em cima do palco, para que o Grupo Mas Bah! faça uma releitura das canções imortalizadas pelos gaúchos.
O grupo cativa novos seguidores da música regionalista, através de um estilo próprio de se expor no palco, com arranjos que misturam ritmos como milonga, jazz, vaneira, rock, valsa. samba, bugio, blues, xote e reggae, uma fórmula diferente e inusitada de representar o nosso folclore e quebrar a barreira que distancia a música regionalista do popular e universal.
O grupo é formado por Fernanda Lopes (voz), Jacson Jaques (violão e voz), Rafa Martins (percussão e bateria), Gustavo Brodinho (Baixo e Voz) e André Munari(acordeon e voz)
Vamos ouvir no programa algumas músicas com o grupo Mas Bah! e em especial, músicas do disco Desplugado.
Vale conferir!
Ouçam Aqui: Programa 15
Programa 15/2015 – Grupo Mas Bah! – Parte 1
Programa 15/2015 – Grupo Mas Bah! – Parte 2
O Sul Em Cima 14 – A CORDA EM SI / DIMITRI CERVO
O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado ao trabalho do duo A Corda em Si e Dimitri Cervo.
O A CORDA EM SI, formado por MATEUS COSTA (Contrabaixista, arranjador e compositor) e FERNANDA ROSA (cantora e compositora), estreou em 2009, em Florianópolis (SC), com o Show O Som do Vazio, primeiro projeto do duo. O Show reúne releituras de canções brasileiras, na sua maioria de autores consagrados da MPB, arranjadas especialmente para a formação contrabaixo acústico e voz. Com uma grande aceitação por parte do público catarinense, o Show entrou para o Circuito SESC de Música em Junho/Julho de 2010, circulando por 21 cidades do Estado. Em Setembro do mesmo ano o duo fez o lançamento do seu primeiro CD O Som do Vazio, em Florianópolis, pelo selo Beluga Discos, com apoio da empresa Itaipu Binacional.
Em 2011, lançou o CD O Som do Vazio em mais duas capitais da região sul do Brasil – Curitiba e Porto Alegre. Nesse mesmo ano, o duo compôs junto com André Abujamra, a trilha sonora de abertura do filme Rendas no Ar, longa metragem catarinense dirigido pela cineasta Sandra Alves.
Em 2014 o duo produziu o seu segundo CD Sinfonia Azul de composições inéditas com direção musical do multi instrumentista André Mehmari. Participou do I Festival Música sem Fronteiras (Foz do Iguaçu/PR) onde apresentou o show Sinfonia Azul e ministrou oficinas de Canto Popular e Arranjo na Música Brasileira. Lançou o CD Sinfonia Azul em Curitiba (PR), Florianópolis (SC) e em Ciudad del Este (Paraguay).
FERNANDA ROSA – Cantora de música popular tendo como base em sua formação vocal a técnica erudita, com influências da Técnica de Alexander, somadas a estudos autodidatas, desenvolvidos em seus 10 anos de carreira. Como intérprete participou do CD Lenga la Lenga (2007) que recebeu o 2º lugar no Prêmio TIM de Música Brasileira e em 2012 no CD Escolhas de Leandro Fortes. Cantou ao lado da Camerata Florianópolis – com regência do maestro Jefferson Della Rocca – no concerto “Canções” em 2013 e 2014.
Como professora, em 2014 ministrou Oficina de Canto Popular no Festival Internacional Música Sem Fronteiras (Foz do Iguaçu/PR). E além de lecionar aulas individuais de canto, realizou diversos trabalhos de preparação vocal para atores e grupos de teatro em Florianópolis.
MATEUS COSTA – Desde 1989 atua como instrumentista e arranjador em diferentes estilos musicais. Estudou contrabaixo com a professora Maria Helena Salomão – primeiro contrabaixo da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSINPA). Integrou a Orquestra Sinfônica do Estado de Santa Catarina (OSSCA) e o Quinteto de Cordas da OSSCA. Participou da Orquestra Municipal de Florianópolis, da Camerata Florianópolis e da Orquestra da UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina).
Foi regente do grupo vocal Urubá Madrigal, onde compunha os arranjos para músicas populares. Tocou em grupos de jazz e big band como Galo de Macumba Jazz e Compasso Aberto Big Band. Como professor lecionou curso de contrabaixo erudito na Oficina de Música do IMCARTI (Instituto de Música, Canto e Arte de Itajaí/SC), de 1998 à 2001. Em 2014 ministrou oficina de Composição e Arranjo na Música Popular no Festival Internacional ,úsica Sem Fronteiras (Foz do Iguaçu/PR).
Além das músicas dos CDs Sinfonia Azul e O Som do Vazio do duo A Corda em Si, vamos ouvir na abertura do programa a belíssima música Abertura Rio 450 Anos de DIMITRI CERVO, com a OSB – Orquestra Sinfônica Brasileira.
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| Dimitri Cervo – Foto: Débora Zandonai |
DIMITRI CERVO – Nasceu em Santa Maria e começou a destacar-se nacionalmente em 1995, quando Abertura e Toccata recebeu o 1º Prêmio no Concurso de Obras Orquestrais do XV Festival de Londrina e foi executada por cinco orquestras brasileiras. Sua discografia inclui dois CDs individuais, Toronubá e Série Brasil 2010, além de obras registradas em CDs de diversos grupos e artistas. Seus principais estudos de piano, composição e regência deram-se nas cidades de Porto Alegre, Siena, Salvador e Seattle. Graduou-se em piano na UFRGS (com Dirce Knijnik), e realizou os cursos de composição (com Franco Donatoni) e de música para cinema (com Ennio Morricone), na Accademia Chigiana de Siena, Itália.
Ouçam Aqui – Programa 14
https://acordaemsi.wordpress.com/
https://www.facebook.com/acordaemsi?fref=ts
http://dimitricervo.com.br/
https://www.facebook.com/CervoBrasil2000?fref=ts
O Sul Em Cima 13 – PARAGUAY PURAHÉI
O Sul Em Cima dessa edição traz um trabalho muito interessante chamado PARAGUAY PURAHÉI.
PURAHÉI: Palavra guarani que significa canção ou cantar. Formada pelas raízes pu: som; ra: que gera; héi: que expressa sentimentos.
PURAHÉI é um projeto que une artistas de três países: Paraguai, Argentina e Brasil. ROMY MARTÍNEZ na voz, AGUSTÍN ROY no piano e MAIARA MORAES na flauta transversal. Os integrantes do grupo partem das diversas influências de seus estudos musicais, para fazer uma interpretação contemporânea de tradicionais temas do cancioneiro paraguaio, ao mesmo tempo em que buscam manter sua essência. Os arranjos feitos por Agustín Roy foram pensados cuidadosamente para interagir com as estórias e costumes regionais que circundam cada tema escolhido para o concerto. A cantora e idealizadora do projeto, Romy Martínez, encarrega-se de explicar os contextos socioculturais e de traduzir com precisão as letras do guarani ao português (espanhol ou inglês, se for necessário) para conduzir o ouvinte em direção ao amplo universo sonoro que representa a esta terra.
A música como toda arte, foi e é capaz de construir pontes de amizade entre as nações e de transmitir a essência de suas raízes. Por isso, além de polcas paraguaias e guaranias, o repertório inclui “chamamés”,gualambaos e canções que se originaram na região da tríplice fronteira entre o Paraguai, Argentina e Brasil. Um encontro que nos aproxima à beleza cultural e à arte que faz deste singular país parte de uma América Latina viva, rica, diversa e forte.
ROMY MARTÍNEZ (Ciudad del Este, PARAGUAY, 12 de março, 1983). Cantora e pesquisadora. Licenciada em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina – Florianópolis, Brasil (2008). Foi bolsista pelo FONDEC (Fondo da Cultura e Artes do Paraguai) (2012) e cursa as tecnicaturas de Etnomusicologia e, Tango e Folclore no Conservatório Manuel de Falla – Buenos Aires, Argentina (2011-atualidade). Começou seus estudos de canto aos sete anos e se desenvolve como cantora profissional faz dez. Sua carreira e formação acadêmica transcorrem entre o Paraguai, Brasil e Argentina. É proficiente em espanhol, guarani, português e inglês e seu repertório se compõe de música sumamente variada. Desenvolve projetos de música e pesquisa com artistas e gêneros de diversas nacionalidades, principalmente os que inter-relacionam a diversidade da região do Cone Sul latino-americano.
Com Carlinhos Antunes e a Orquestra Mundana representou seu país no concerto que aconteceu no Teatro Sesc Pinheiros – SP (2009). Assistiu à CONFINT (Conferência Internacional Infantojuvenil Let’s take our care of the planet) em Brasília (2010). É professora particular de canto e como educadora foi convidada a lecionar oficinas de música sul-americana na CONFINT (2010) e no festival Oficina de Música de Curitiba (2013).
AGUSTÍN “CHUNGO” ROY (Posadas, ARGENTINA, 20 de outubro, 1980). Pianista e arranjador. Professor Superior de Piano pelo Conservatório Fracassi, Posadas Misiones (1994), pelo ITMC (Instituto Tecnológico de Música Contemporânea) (2011) e pela “Escuela de Música Contemporânea” (ex-Berklee College of Music)(2002), esses dois últimos em Buenos Aires. Atualmente é aluno da Diplomatura em Música Argentina da Universidade de San Martin – Buenos Aires. Filho de pais paraguaios, possui uma identidade musical fortemente enraizada na cultura paraguaia e argentina em sua região de fronteira. Além disso, sua versatilidade como instrumentista possibilita seu percurso por gêneros que vão do jazz, a música centro-americana, argentina e o candombe uruguaio. Como músico e arranjador toca no trio do baixista uruguaio Daniel Maza (2009-Atualidade). É também pianista da cantora e atriz Julia Zenko (2012-Atualidade). Além disso, é professor e leciona aulas de improvisação, percepção musical, piano, harmonia e composição em Buenos Aires (2005-Atualidade).
MAIARA MORAES (Foz do Iguaçu, Paraná -BRASIL, 1985) Flautista. Licenciada em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina – Florianópolis (2009).; e concluiu o curso superior de Música Popular Brasileira do Conservatório de Tatuí – São Paulo (2008). Participou de diversos grupos de música instrumental brasileira: música do nordeste e choro, folclore latino-americano e música erudita. Integrou-se à Orquestra à Base de Sopro de Curitiba (2008 e 2009) e com este grupo apresentou-se com referentes da música instrumental brasileira como: Teco Cardoso, Laercio de Freitas, Arrigo Barnabé, Heloísa Fernandes e Léa Freire. Em 2010 gravou o DVD “Arrigo Barnabé e Orquestra à Base de Sopro” e o disco ao vivo com o clarinetista Gabriele Mirabassi, lançado pelo selo italiano EGEA (2011). Como instrumentista atuou com diversos músicos como André Marques (pianista de Hermeto Pascoal), Nailor Proveta (músico fundador da Banda Mantiqueira), Thiago Espiritu Santo, Edson Sant’anna, Ronaldo Saggiorato, Willy González, Micaela Vita, Yamandú Costa, Valente Roberta e Beto Lopes. Morou dois anos em Buenos Aires, onde desenvolveu uma intensa atividade artística “Maiara Moraes e Leandro Cacioni Duo”, “Paraguay Purahéi”, “Quarteto Latinoamericano”, “Duo Abaporu”, entre outros.
As músicas apresentadas no programa estão contidas no CD Paraguay Purahéi lançada em 2014 e são: Taheñoi Jevy Ñane Mba’e, Maerâpa Reikuaase? – Arribeño Resay, La Canción Del Mimby, Che Trompo Arasa, Reservista Purahéi, Galopera, Kerasy (poesia bilingue), Alma de Lapacho, Oración a Mi Amada e Lucerito Alba. As músicas estão em guarani, espanhol e yopará.
Vale conferir nessa edição esse maravilhoso e interessante trabalho “Paraguay Purahéi”!
Ouçam Aqui – Programa 13
Programa 13/2015 – PARAGUAY PURAHÉI – Parte 1
Programa 13/2015 – PARAGUAY PURAHÉI – Parte 2
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