No mês de junho o “PAR OU ÍMPAR AO VIVO” com Kleiton & Kledir e Grupo Tholl (com participação especial de Fabiana Karla) ganhou os prêmios de Melhor Álbum Infantil na 24ª edição do Prêmio da Música Brasileira e também o Prêmio Açorianos de Música de 2012.
E para comemorar, vamos reprisar o programa que apresentamos ano passado e que mostra as músicas desse maravilhoso trabalho que vem encantando crianças de todas as idades.
O projeto Par ou Ímpar Ao Vivo teve a direção do DVD de Pena Cabreira e Cláudio Fagundes, a direção do espetáculo de João Bachilli e direção e produção musical de Kleiton e Kledir.

A viagem começa com a música Maria Fumaça rumo à Estação Par ou Ímpar…como diz Kledir:
“Maria Fumaça” foi a música que lançou Kleiton & Kledir. Desde crianças sempre fomos uma dupla, mas só nos demos conta disso quando nos apresentamos pilotando nosso trem de ferro no Festival da Tupi, em dezembro de 79. Essa lovomotiva faz parte da nossa história. Tem nos levado a muitos lugares interessantes e agora nos proporciona uma travessia a um mundo de sonhos e fantasias: “Par ou Ímpar”, um lugar mágico, criado no palco pela exuberância cênica do Grupo Tholl.

Vamos todos embarcar nesse trem…
Divirtam-se e comentem!!

Ouçam Aqui – Programa Par ou Ímpar Ao Vivo (Reprise)

O Programa O SUL EM CIMA dessa semana é dedicado a obra de NEI LISBOA.

Nei Tejera Lisboa nasceu em Caxias do Sul (RS) em 18 de janeiro de 1959 e reside em Porto Alegre desde os seis anos de idade, tendo vivido largas temporadas em outras capitais brasileiras e também nos EUA, onde concluiu o segundo grau. Mas sua ligação mais forte é mesmo com a capital gaúcha, onde mantém um público fiel.
Nei tem nove discos lançados ao longo de mais de três décadas, além de dois livros: uma coletânea de crônicas e um romance, este editado no Brasil e na França.

Sua carreira artística inicia em 1979, com os espetáculos “Lado a lado” e “Deu pra ti anos 70”.
O primeiro disco, “Pra viajar no cosmos não precisa gasolina”, é uma produção independente de 1983. Um ano depois, em 1984, por intermédio de uma gravadora regional (ACIT), ele lança seu segundo disco, “Noves Fora”. Ao final de 1986, Nei assina contrato com a gravadora EMI-Odeon, que resultaria em dois discos: “Carecas da Jamaica” de 1987, pelo qual recebe o Prêmio Sharp de revelação pop/rock e “Hein?!”, lançado em 1988, obra que também marca sua trajetória de forma indelével. Em 1990, parte para sua primeira incursão na literatura, o romance “Um morto pula a janela” lançado em 1991 pela editora Artes & Ofícios, e relançado pela editora Sulina em 1999, com uma tradução francesa editada pela L’Harmattan em 2000.
Em 1993, depois de algumas temporadas entre Porto Alegre e Montevidéu, Nei grava ao vivo no Theatro São Pedro o disco Amém, reunindo canções próprias e clássicos da música popular uruguaia, acompanhado por nove músicos de ambos os países. É seu primeiro trabalho a sair simultaneamente em vinil e CD, distribuído pela Som Livre.
Nei volta ao disco em 1998, e excursiona pelo sul do Brasil embalado pelo sucesso de “Hi-fi”, um apanhado de clássicos da música pop e do repertório folk que influenciou o seu início de carreira nos anos 70. Lançado pela Paradoxx e gravado também ao vivo no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, o CD provoca uma onda de relançamentos dos trabalhos anteriores.
Em 2000, Nei retoma a composição, e “Cena beatnik”, seu primeiro trabalho em estúdio depois de mais de uma década, é lançado em maio de 2001 pelo selo Antídoto, da gravadora ACIT. Em 2002, bandas e artistas gaúchos unem-se em um CD tributo, intitulado “Baladas do Bom Fim” e lançado pelo selo Orbeat, com releituras de quatorze músicas do compositor.
As músicas de Nei participam também da trilha de vários filmes da cinematografia gaúcha, como “Deu pra ti, anos 70”, “Verdes anos” e “Houve uma vez dois verões”. Em “Meu tio matou um cara”, de Jorge Furtado, um dos principais temas é a canção “Pra te lembrar”, na interpretação de Caetano Veloso, música que também faz parte do CD “Relógios de Sol” – lançado em julho de 2003 pelo selo Antídoto.
O mais recente CD de Nei,, “Translucidação”, lançado ao final de 2006, é uma produção independente distribuída pela ACIT e em boa parte disponilizada pelo artista em seu site oficial.
Em 2007, Nei volta à literatura, reunindo crônicas suas publicadas ao longo da década na imprensa gaúcha sob o título “É Foch!”, lançamento da editora L&PM, indicado ao Prêmio Açorianos de Literatura no ano seguinte.

Nei Lisboa está atualmente com um projeto de crowdfunding (financiamento coletivo) que se chama “A VIDA INTEIRA”.
Assim deve se chamar seu próximo (e décimo) disco, a ser lançado exatos trinta anos depois que o primeiro, em 1983. O disco de estréia foi financiado por uma venda antecipada na forma de bônus, que muitos recordam como uma campanha de alegre sucesso. E agora ele abre um projeto de crowdfunding ou financiamento coletivo, de certa forma uma versão atual da mesma idéia.
Quem quiser e puder apoiar o projeto, pode acessar o site da Catarse:
http://catarse.me/pt/neilisboa
e escolher uma oferta. Assim vocês já vão apoiar a realização desse importante projeto de Nei Lisboa!!
Participem!!! O prazo está se encerrando!!
(obs.: PARABÉNS!! O projeto de crowdfunding do Nei foi encerrado em 5.7.13 com sucesso! Obrigado a todos que apoiaram!)

O programa O SUL EM CIMA com Nei Lisboa vai ser em dose dupla!!
Divirtam-se e Comentem!!!

Ouçam Aqui – Programa 16 – NEI LISBOA 1

Programa 16/2013 – Nei Lisboa 1 – Parte 1

Programa 16/2013 – Nei Lisboa 1 – Parte 2

Ouçam Aqui – Programa 16 – NEI LISBOA 2

Programa 16/2013 – Nei Lisboa 2  – Parte 1

Programa 16/2013 – Nei Lisboa 2  – Parte 2

O Programa O SUL EM CIMA dessa semana é dedicado a obra do maestro e multi-instrumentista LEONARDO OXLEY RODRIGUES.

Leonardo Oxley iniciou sua caminhada musical com 3 anos de idade tocando piano. Aos 7 anos foi matriculado no Conservatório de Música de Pelotas, onde optou pelo violino como seu primeiro instrumento. Mais tarde iniciou estudos de violão no mesmo Conservatório.
Integrou a Sociedade Orquestral de Pelotas como primeiro violino, o Conjunto de Música Antiga da Universidade Federal de Pelotas como flautista (flauta doce sopranino, soprano, contralto, tenor e baixo), alaudista e cantor.
Trabalhou ao lado de grandes nomes da música gaúcha e brasileira como Joca Martins, Luis Marenco, Kleiton & Kledir, Oswaldo Montenegro, entre outros.
Atualmente responde pelos arranjos e regência do Coral da Universidade Católica de Pelotas, além de compor e gravar trilhas para balé, teatro e cinema.
É autodidata no estudo da viola de arco, violoncelo e bandolim.

Vamos mostrar no programa algumas de suas músicas como CIRCUS, peça composta a pedido de João Bachilli para a abertura da 5ª Fecriança, onde o maravilhoso Grupo Tholl faria sua performance, CONTOS GAUCHESCOS, que é uma trilha sonora feita para os curtas de animação desenvolvidos por André Macedo sobre a obra de João Simões Lopes Neto, A FLOR DO SAL, trilha composta para o vídeo Nossa Doce Pelotas, idealizado pela então acadêmica do curso de Turismo da UCPel, Viviane Lino e que foi baseado no poema de Mário Osório Magalhães “A Flor do Sal”.
Ouviremos também as músicas CHACARERA, SÃO MIGUEL, O DRUIDA, CHACARERA LIBERTÁRIA, LA LLUVIA NO VIENE SOLA e NIKAIEDO / SIYAHAMBA.

Apreciem a música, a criatividade, o talento e a versatilidade desse grande e maravilhoso artista!
Divirtam-se e comentem!!!

Ouçam Aqui – Programa 15

Programa 15/2013 – Leonardo Oxley Rodrigues  –  Parte 1

Programa 15/2013 – Leonardo Oxley Rodrigues  –  Parte 2

O SUL EM CIMA dessa semana faz uma homenagem ao grande e inesquecível EMÍLIO SANTIAGO.

Emílio Santiago nasceu no Rio de Janeiro em 1946, formou-se em Direito pela Faculdade Nacional de Direito, mas a música falou mais alto. Em casa, seu ouvido apurado selecionava o que havia de melhor na época, na voz dos cantores Nelson Gonçalves, Cauby Peixoto, Anísio Silva, entre outros.
Depois, João Gilberto e a bossa nova conquistaram de vez o jovem bacharel.
Seus amigos o incentivavam a participar dos festivais que então fervilhavam e Emílio foi o vencedor na maioria deles. Participou também de um programa de grande audiência e prestígio: “A Grande Chance”, apresentado por Flávio Cavalcanti, conquistando a todos com sua voz grave e a suavidade de sua interpretação. Daí para o primeiro disco foi um pulo: gravou “Transas de Amor”, um compacto para a Polydor, gravadora que o contratou e onde gravou 11 discos. Nesse ínterim, gravou para a CID seu primeiro disco, produzido por Durval Ferreira, que foi o passaporte para sua projeção nacional.

Cantou na noite, em várias casas do Rio e de São Paulo, o que lhe deu “tarimba” e que confirmou, de maneira definitiva, a sua escolha pela música em vez da carreira de advogado. Fazendo shows por todo Brasil, seu nome crescia e Emílio se afirmava como cantor de diferentes estilos, das baladas aos sambas suingados.
Começou também a colecionar prêmios, discos de ouro e de platina e a ter canções de grandes compositores como tema de novelas.
O Brasil ficou pequeno para seu imenso talento e Emílio partiu para o mundo, apresentando-se em várias cidades da Europa e dos Estados Unidos, recebendo sempre críticas super favoráveis e sendo até mesmo comparado a Johnny Mathis pelo crítico Stephen Holden, do New York Times.

Dois elementos ficaram bem claros na carreira de Emílio Santiago: a sua voz inigualável e a capacidade de escolher um repertório sofisticado e de extremo bom gosto.

No programa O Sul Em Cima, vamos ouvir algumas músicas de compositores do Sul gravadas por Emílio Santiago, como DANÇA, de autoria de Kleiton Ramil lançada no disco “Comigo é Assim” de 1977, DEIXA DE BOBAGEM de José Fogaça e Kledir Ramil e ainda músicas de Adriana Calcanhotto e Lupicínio Rodrigues. Há também músicas como É HORA de Djavan, SAIGON de Cláudio Cartier, Paulo César Feital e Carlão, ESTÃO VOLTANDO AS FLORES de Paulo Soledade, entre outros grandes sucessos de Emílio Santiago.

Vamos nos deliciar ouvindo uma das vozes mais belas surgidas no Brasil e no mundo…e que vai ficar pra sempre na nossa memória.
Divirtam-se e comentem!!!

Ouçam Aqui – Programa 14

Programa 14/2013 – Emílio Santiago –  Parte 1

Programa 14/2013 – Emílio Santiago –  Parte 2

Fonte:
http://www.emiliosantiago.net/biografia

O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado ao trabalho da Banda JACARANDÁ.

A Jacarandá foi formada em 2008, pelos músicos Evandro Vedovelli (Voz, Violão), Giordano Gasperin (Baixo), Antonio Dal Bó (Guitarra) e Estevan Gallas (Bateria). As composições da banda misturam o swing brasileiro e os ritmos latinos, com o Funk, o Soul e o Rock. A união entre a beleza poética e a simplicidade fonética das letras, se tornou uma das marcas mais conhecidas da banda.

Em O SUL EM CIMA dessa edição, vamos mostrar o novo trabalho de Marcelo Fruet & Os Cozinheiros chamado AIÓN.

Marcelo Fruet nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, é produtor musical, compositor popular, toca violão e faz gravações em seu atelier. Acostumado a produzir discos de outros artistas e criar trilhas sonoras para a TV e o cinema, o gaúcho demonstra habilidades que vão além da criação e interpretação musical: produz, grava e mixa pessoalmente seus discos.
A banda, também formada por Nicola Spolidoro (guitarra), Leonardo “Brawl” (baixo), André Lucciano (bateria) e Lúcio Chachamovich (violões), tem dois discos gravados e já tocou em diversos festivais do Brasil e no exterior, incluindo o SXSW 2008 (Austin, TX, EUA), o Kansai Music Conference 2012 (Osaka, Japão) e o Brasil Rural Contemporâneo 2011. Fruet- que já teve música tocada no Big Brother 7, recebeu quatro Prêmios Açorianos de Música e um troféu de Melhor Música Original no Festival de Gramado – foi o único artista do estado do RS selecionado para participar do Festival Música Pra Todo Mundo, promovido pela Oi Música. Também foi um dos únicos artistas da nova geração que integrou o show de 30 anos do movimento da MPG, ao lado de renomados compositores gaúchos, como Bebeto Alves e Nelson Coelho de Castro.

foto: Christian Jung

O trabalho inédito de Marcelo Fruet & Os Cozinheiros, intitulado “AIÓN” foi primeiramente lançado no Japão e estreou em Porto Alegre/RS em novembro de 2012.
A expressão “AIÓN”, oriunda da Grécia antiga, é usada para se referir a um tempo diferente do cronológico, que não pode ser medido pela quantidade, mas pela qualidade. O design gráfico do álbum criado pelo designer Índio San, por outro lado, tem inspiração na física, misturando linhas de reflexão com o “olhar do observador” – representação gráfica de um olho geralmente usada para descrever o posicionamento do sujeito que enxerga uma determinada imagem de um objeto em um esquema ótico. É dessa forma que Marcelo Fruet apresenta os dois eixos centrais que movem seu trabalho musical: tempo e ilusão. Não por acaso, o disco foi lançado primeiro no Japão, onde o tempo começa antes, no dia de amanhã, em relação ao Brasil. Contrariando a lógica, o disco “AIÓN” nasceu no futuro e de cabeça para baixo,  devido à diferença de fuso-horário e localização geográfica de meridianos opostos dos dois países no globo terrestre.
O ano de 2013 promete: o grupo foi convidado mais uma vez para apresentar seu trabalho no SXSW 2013 e foi contemplado pelo FAC-RS para uma turnê pelo estado do RS durante o primeiro semestre do ano.

Clipe da música SONG FOR TOM,  filmado e editado no Japão:

Vamos apreciar então esse belo e interessante trabalho de Marcelo Fruet & Os Cozinheiros e fazer parte também desse AIÓN!

Divirtam-se e comentem!!

Ouça aqui – Programa 12 

Programa 12/2013 – Marcelo Fruet & Os Cozinheiros –  Parte 1

Programa 12/2013 – Marcelo Fruet & Os Cozinheiros –  Parte 2

http://www.cozinhandomusica.com
https://www.facebook.com/cozinhandomusicapage?fref=ts

O Programa O SUL EM CIMA dessa edição, mostra músicas do CD 260 Anos de Afro-Açorianidade que é um projeto cuja proposta é registrar o magnífico trabalho de resgate da obra musical de Ivo Ladislau e de seus parceiros da afro-açorianidade do litoral norte, para que seja agregado ao tempo e a memória cultural do RS. Esses Cds fazem parte das comemorações dos 260 anos do povoamento açoriano no RS em 2012.
Ivo Ladislau é considerado o grande pesquisador da afro-açorianidade do litoral do RS e desde 1970 vem trabalhando nesse maravilhoso resgate musical e cultural.

Sobre isso, escreve Juarez Fonseca: “Poucos gaúchos sabem que, no litoral norte do Rio Grande do Sul, especialmente nos municípios de Osório, Santo Antonio da Patrulha, Tramandaí e Tavares, existem fortes manifestações culturais de origem afro-açoriana. Graças aos festivais Moenda e Tafona, e aos pesquisadores Ivo Ladislau e Carlos Catuípe, de 20 anos para cá as temáticas e ritmos afro-açorianos tem ganho relevância. O maçambique, mais popular desses ritmos, tão rio-grandense quanto a milonga e a vanera, ainda é alijado dos festivais mais tradicionalistas por sua semelhança com outros ritmos afro-brasileiros, como o próprio samba.
Cabe lembrar que, em 1945, três anos antes do CTG inicial, Ênio de Freitas e Castro e Dante de Laytano, da UFRGS, publicavam o livro As Cangadas do Município de Osório, sobre esse fenômeno cultural único cujo horizonte é o mar, não o pampa. E foi em Tavares, em 1950, que os guris Paixão Cortes e Barbosa Lessa catalogaram a primeira dança folclórica gaúcha, o Pezinho – oriunda dos Açores…
Para comemorar os 260 anos do povoamento açoriano, em 2012, Ladislau teve aprovada na Lei de Incentivo à Cultura a produção de um álbum duplo reunindo 36 músicas com Carlos Catuípe e outros parceiros, dando uma noção clara da integridade do que se poderia chamar de “movimento”. O álbum só está saindo agora. São gravações preexistentes, tiradas de CDs de festivais, de artistas e grupos como Kako Xavier, Loma, Victor Hugo, Catuípe Jr., Adriana Sperandir, Cléa Gomes, Cantadores do Litoral, a cantora açoriana Carla Marques. O disco 1 foca a herança dos Açores em canções como Olheiro do Mar, Manjericão, Maré Baixa, Nove Ilhas. No 2, está o afro, com Ventre Livre, Paixão no Morro Alto, Sabenças, Prainha. Resumo, segundo Ladislau: pelo difícil contato com outros pontos do Estado, forjou-se no Litoral a música gaúcha que mais pode dialogar com o Brasil.”

Ficha técnica do CD:
Produtor Cultural: Felipe Menger Janicsek
Produtor Musical: Carlos Catuípe
Gravação e Masterização: Studio Zeus
Serviço de Gravação CD: Rima Discos
Estúdio de Apoio: Mctressoldi
Arte e criação do encarte: Felipe Menger Janiczek e Diego Martins

O programa  dessa edição mostra um pouco desse interessante e rico trabalho de pesquisa de 260 Anos de Afro-Açorianidade! Vale conferir!!

Ouça aqui – Programa 11

Programa 11/2013 – 260 Anos de Afro-açorianidade – Parte 1

Programa 11/2013 – 260 Anos de Afro-açorianidade – Parte 2

fontes:
http://www.rotaacoriana.com.br
http://www.rima.art.br (também para reserva dos Cds)
http://zerohora.clicrbs.com.br/rs/cultura-e-lazer/segundo-caderno/noticia/2013/05/juarez-fonseca-a-espera-do-mes-que-vem-4127452.html

 O Programa O SUL EM CIMA dessa semana vai mostrar o trabalho de dois jovens artistas: TIAGO RUBENS e PRAMIT ALMEIDA.

Tiago Rubens Goulart

Pramit Almeida