O Sul Em Cima 28 – TRAMA TRIO

O SUL EM CIMA dessa edição apresenta o trabalho do TRAMA TRIO.

Trama trio é um grupo instrumental autoral formado pelos músicos catarinenses Gabriel Vieira (violino), Rafael Calegari (contrabaixo) e Pedro Loch (violão). Suas composições e interpretações seguem referências de diversas esferas da música brasileira, como o violino popular, os ritmos tradicionais do sul do Brasil, além de fortes influências do samba, choro, baião, maracatu, entre outros.
Com uma rica sonoridade baseada em instrumentos de cordas, o estilo percussivo e rítmico de cada músico passeia pelos mais variados ritmos brasileiros e sul-americanos, preenchendo lacunas e funções dos instrumentos de percussão tradicionais. A formação acadêmica em música de seus integrantes possibilita uma união entre os ritmos e tradições da música popular com o conhecimento e a erudição em harmonia, arranjo e composição. O mergulho nessas diferentes esferas da música torna possível um trabalho de caráter intimista, que explora ritmos e dinâmicas, unindo o simples ao rebuscado, o popular ao acadêmico.
Gabriel Vieira é bacharel em Violino, na Universidade do Estado de Santa Catarina. Natural de Joinville – SC, iniciou seus estudos musicais aos 7 anos de idade na Casa da Cultura – Escola de Música Villa-Lobos. Integrou os grupos Joinvilenses Quinteto Anagajanfá, Orquestra Experimental e orquestra Sociesc. Participou como violinista durante 6 anos na Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul do teatro SCAR.
Rafael Calegari Músico, baixista, compositor e arranjador, transferiu-se para Florianópolis, onde passou a desenvolver a carreira artística e graduou-se em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC).
Pedro Loch é violonista/guitarrista, compositor e arranjador residente em Florianópolis. Começou a tocar violão aos 13 anos e aos 17 passou a trabalhar profissionalmente com a música. Os caminhos da música o levaram a se especializar na linguagem do jazz e nos ritmos da música brasileira.

MERGULHO – DISCO

Primeiro trabalho do grupo, o disco Mergulho, foi um projeto contemplado pelo edital cultural Elisabete Anderle, concebido pela Fundação Catarinense de Cultura. Registro feito ao vivo, o grupo buscou a imersão para executar o trabalho, mergulhando nos ares da serra catarinense por dez dias. Através do conceito de estúdio móvel trazido pelo Estúdio Araruna, associado ao projeto MUSICASA da artista Tatiana Cobbett, foi possível elaborar, arranjar e gravar durante a estadia em um sítio na cidade de Anitápolis/SC. Além da inspiração nas montanhas, o grupo também buscou o contraste do mar, gravando por mais quatro dias na Freguesia de Santo Antônio de Lisboa, bairro com uma paisagem inspiradora da cidade de Florianópolis/SC. O disco traz também a participação dos músicos Carlinhos Antunes, compositor e instrumentista paulista especialista em instrumentos de cordas, o pianista Luiz Gustavo Zago, o baterista Neto Fernandes e da cantora e compositora Tatiana Cobbett. O compositor Alegre Corrêa, referência musical do grupo assina duas faixas do disco.
“O Trama Trio  trabalha a arte de forma orgânica, e por isso não buscou o isolamento em um universo artificial para criar. Eles se aproveitaram das possibilidades do ambiente, do contraste das montanhas com o mar, para conceber o trabalho. Isso tudo está implícito nas canções. Ao ouvir o disco, fica a sensação de conforto porque a idéia de imersão é essa – discutir, criar, elaborar o arranjo, montar e gravar – tudo em conjunto. O primeiro disco do trio chama Mergulho porque cada música foi negociada a partir desse conceito sonoro.” (Fabiane Tomaselli, jornalista Rádio UDESC).
Vamos ouvir no programa O Sul em Cima, músicas do ótimo CD MERGULHO do Trama Trio e no início também ouviremos texto parcial intitulado Procura-se um Barbeiro de autoria de Fabrício Carpinejar e que está no seu livro Beleza Interior.

Ouçam Aqui – Programa 28

O Sul Em Cima 27 – THIAGO RAMIL

O Sul Em Cima dessa edição apresenta o trabalho de THIAGO RAMIL.

Thiago Ramil, jovem compositor gaúcho, começa a alçar voo em 2015 com seu álbum de estréia Leve Embora (Natura Musical). Neste trabalho, o músico apresenta o encontro entre elementos orgânicos percussivos e sonoridades contemporâneas exploradas através de recursos eletrônicos, ruídos, ambiências, loops, guitarras e teclados sintetizados. Estas camadas, aliadas à crueza das composições em voz e violão, criam um repertório com arranjos sofisticados e propõem, para este álbum, uma sonoridade híbrida, própria e provocativa.
Na turnê de lançamento do álbum, que faz parte do projeto patrocinado pelo Natura Musical em parceria com a Secretaria da Cultura do Estado do RS, o músico estará acompanhado por Andressa Ferreira e Gutcha Ramil nos vocais e percussão; Guilherme Ceron, no baixo; André Zinelli na guitarra e Vini Albernaz nos teclados e programações. Os shows circularão por três grandes cidades brasileiras: Porto Alegre (27 de agosto/ Theatro São Pedro), Rio de Janeiro (01 de setembro/ Solar Botafogo) e Curitiba (dia 03 de setembro/ SESC Paço da Liberdade), todos com entrada franca. 
O disco está disponível para download no portal www.naturamusical.com.br.
Thiago Ramil  – foto: Thiago Lazeri
Nascido em uma família de artistas (Kleiton,  Kledir, Vitor e Ian Ramil), Thiago teve a  a música como protagonista em sua trajetória. Aos dois anos já fazia aulas de musicalização e desde a primeira infância praticou violino, instrumento que o acompanhou até os 14 anos de idade. Mais tarde, na juventude, integrou a banda “Cadiombleros”, seu primeiro projeto autoral. O músico integra atualmente o coletivo musical “Escuta – O Som do Compositor”, grupo que reúne jovens compositores da cena autoral de Porto Alegre. Em 2014 formou-se em psicologia pela UFRGS e seu trabalho de conclusão de curso, orientado da Professora Dra Andréa Ferrari, incluiu uma ampla pesquisa sobre o acalanto e sua importância para crianças em acolhimento institucional. E foi justamente a partir desse trabalho, intitulado “A hora de dormir: o acalanto com crianças em acolhimento institucional” que Thiago criou as atividades formativas previstas neste projeto. As oficinas práticas estão sendo realizadas em instituições de acolhimento, e o seminário, abordando a importância desta prática e suas contribuições psíquicas para os envolvidos, será realizado em outubro, em Porto Alegre.
“Thiago nasceu de sete meses, meio acelerado, louco pra chegar. Rapidinho marcou presença com seu incrível talento para jogar futebol.
Vislumbrando ganhar uma grana, me apresentei como empresário para vender o guri pro Barcelona, mas o pai dele, esperto, já tinha assinado um contrato de representação. Para decepção de todos nós, que já sonhávamos com a independência financeira da família, o guri trocou a bola pelo violino.
Foi o fim de um sonho.
Dei de ombros e fui cuidar da minha vida.
De repente…Bah! Fui atropelado de novo pelo guri. Veio voando, como sempre, me deu mais um drible e me deixou de cara, sentado no chão: ele canta e compõe “pra mais de metro”. O guri é um craque!” (Kledir Ramil)
Vamos ouvir em O Sul em Cima, as músicas do seu CD Leve Embora! Vale conferir!


Ouçam Aqui – Programa 27
http://thiagoramil.com.br/
https://www.facebook.com/thiagoramil?fref=ts
http://www.naturamusical.com.br/
Fonte: 
http://bit.ly/1J97vZu

O Sul Em Cima 26 – LÚCIA SEVERO / MONICA TOMASI

O SUL EM CIMA dessa edição mostra o trabalho de duas cantoras muito talentosas: Lúcia Severo e Monica Tomasi.

LÚCIA SEVERO

Lúcia Severo
“Uma coisa que a Lúcia sempre teve foi aquela voz absolutamente encantadora. Doce, suave, querida. Isso já dava para ver desde que ela começou a carreira, lá em idos de 88, e isso também no primeiro disco da moça, Ficou no Ar, de 96.
O longo caminho seria, desde então, achar sua própria cara, sua própria chave no meio de uma vasta e nacional geração de novas cantoras, umas mais pops, outras mais MPB, muitas delas com referenciais perigosamente próximos de pioneiras como Marina Lima e Rita Lee. Mas aí era livrar fantasmas, achar o caminho do meio. Muitas não conseguiram.
Mas taí o segundo disco da Lúcia (Por toda a Cidade -2004) provando o contrário, espraiando por toda (s) a(s) cidade (s) que a guria achou seu tom. E o achou, suave, pop, doce, novamente amparada pela produção experta e esperta do tecladista/programador Cau Netto, um dos maiores craques nacionais no gênero, infelizmente ainda pouco conhecido fora dos pampas.
No repertório, algumas boas sacadas, como regravar o Funk da Captura, hit porto-alegrense da precursora banda funky Dedé & Os Ajudantes. Ou então a bela A Seta e o Alvo, do colega de geração de Lúcia (não exatamente etária, mas estética) Paulinho Moska.
E tudo isso com músicos pop da pesada, como o baixista Mário Carvalho, o guitarrista Ciro Moreau, os vocalistas/guitarristas Juliano Courtuah e Guito Thomas. Além, é claro, da sempre incendiária guitarra do lendário Zé Flávio. Tudo isso soando muitíssimo bem, e fazendo estrear em grande estilo o lado selo/gravadora da premiadíssima Radioativa Produtora de Áudio.”  (Arthur de Faria – Jornalista e compositor)
MONICA TOMASI

MONICA TOMASI é cantora, instrumentista e compositora gaúcha, sendo considerada uma das principais vozes da música urbana no Rio Grande do Sul atualmente. Seu trabalho autoral contempla o samba, o pop, o elétrico, o acústico e o tradicional, dando importância às mais diversas referências da criação musical.

Tem em sua discografia:
– o LP “Eu Fórica” (1990)
– o CD “1º” (1996), pelo selo Dabliú Discos
– o CD “Idéias Contemporâneas Sobre o Amor” (2003)
– o CD “Quando os Versos Me Visitam”, financiado pelo Projeto Petrobrás Cultural/ 2006
– o CD INTERMITENTE (2013)

Vamos ouvir nessa edição de O SUL EM CIMA, músicas do CD Por toda a Cidade (2004) de Lúcia Severo e músicas do CD Intermitente (2013) de Mónica Tomasi.
Ainda no começo no programa, Kleiton nos presenteia com lindas frases e pensamentos de Martha Medeiros! Vale conferir!!

Ouçam Aqui – Programa 26

Programa 26/2015 – Lúcia Severo / Monica Tomasi – Parte 1

Programa 26/2015 – Lúcia Severo  / Monica Tomasi – Parte 2

http://www.luciasevero.com.br/
https://www.facebook.com/luciasevero.oficial?fref=ts
http://estudionika.wix.com/estudionika
https://www.facebook.com/monicatomasioficial?fref=ts

O Sul Em Cima 25 – DOIDIVANAS

Daniel Con6ção, Rodrigo Osório, Felipe Mello, Daniel “Cuca” Moreira e Rodrigo dMart – crédito: Yara Baungarten

O Sul em Cima dessa edição mostra o trabalho da banda DOIDIVANAS.

A Doidivanas foi criada em 1995 na cidade de Pelotas/RS. A banda faz uma fusão entre elementos da música e da cultura regional gaúcha, do rock e estilos contemporâneos. O estilo de som que a banda desenvolve já foi chamado de “rock bagual”, “funk gaudério”, “pop nativista” e world music, entre outros.
A banda começa a tocar e compor influenciados por bandas e artistas como Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Pearl Jam, Faith No More, Chico Science e Nação Zumbi, Almôndegas, Vitor Ramil, Mano Lima, Engenheiros do Hawaii, Nei Lisboa, Tangos & Tragédias, Cenair Maicá, Kleiton & Kledir, dentre outros artistas da cena musical sulista.
Em 1998, a Doidivanas lança o CD de estréia, Liber Pampa, semeando idéias sonoras que extrapolem as fronteiras geográficas e culturais do Rio Grande do Sul. Em 1999, a banda é indicada na categoria revelação no Prêmio Açorianos de Música, evento promovido pela prefeitura de Porto Alegre (RS) que destaca o melhor da produção musical do estado.
Em dezembro de 1999, lançam o projeto Sou de Pelotas, Por Quê?! o EP e HQ Doidivanas e Libório, uma parceria da banda com o cartunista André Macedo. É um kit com CD e uma revista em quadrinhos, na qual os músicos viram personagens de HQ. André Macedo é o criador do universo dos personagens Libório e Betinho, muito populares em Pelotas e na região sul do RS. O projeto foi financiado através do patrocínio direto de empresas locais e vendido regionalmente em bancas de revistas, com a tiragem esgotada em menos de três meses.
No final de 2000, o baixista da banda, Rodrigo Osório, monta um estúdio de gravação, o Doctor Áudio, onde a banda grava e produz seu novo trabalho. Em janeiro de 2002, a banda lança seu segundo álbum, o Viagem ao sul da Terra, através de seu próprio selo, o Bugioganga Records.
Em 2008, a banda entra novamente em estúdio para gravar e produzir seu novo projeto, o Nosotros, um trabalho de releituras de artistas gaúchos e latino-americanos, idealizado a partir de versões que a banda executava em seus shows.
20 ANOS DA BANDA DOIDIVANAS
Em 2015, a Doidivanas comemora seus 20 anos. A banda se reúne novamente, com força total, para gravar um álbum com músicas inéditas. O grupo também disponibiliza para venda online os álbuns Liber Pampa – em uma versão de 2015, com 12 das 14 faixas remixadas, melhorando sua sonoridade, além de incluir arranjos e instrumentos que haviam sido eliminados da versão original de 1998 -,Viagem ao Sul da Terra (2002) e Nosotros (2008). Os discos estão disponíveis em mais de 30 lojas e sites de streaming, como iTunes, Deezer, Spotify, Amazon, Apple Music, Rhapsody e Google Play.
A banda é formada por Felipe Mello (vocal e violão), Rodrigo Osório (baixo), Daniel Con6ção (guitarra) e Rodrigo dMart (bateria). Responsável pelos projetos gráficos dos primeiros trabalhos, o músico e publicitário Daniel “Cuca” Moreira se une ao grupo, como o quinto elemento da banda.
Vamos ouvir nesse programa O Sul em Cima especial várias músicas da banda Doidivanas, lançadas ao longo da sua trajetória! 
Divirtam-se e comentem!!
Ouçam Aqui – Programa 25/2015

https://www.facebook.com/DoidivanasRock

O Sul Em Cima 23 / 24 – CARLOS BADIA

Carlos Badia  – Foto: Joel Reichert

O SUL EM CIMA dessa edição mostra o trabalho de CARLOS BADIA, que está lançando o álbum duplo “ZEROS”, seu primeiro trabalho solo.

Foto: Joel Reichet
Carlos Badia é compositor, violonista, arranjador e produtor musical. O artista atua profissionalmente desde o final dos anos 80 em Porto Alegre. Iniciou sua formação na escola da OSPA, aprofundando seu estudo do violão clássico, de harmonia e improvisação.
Apresentou-se com vários músicos e artistas brasileiros, como João Donato, Nei Lisboa, Vitor Ramil, entre outros, além de abrir shows importantes como de Elomar e Stacey Kent.
Carlos Badia dedicou bons anos de sua vida ao trabalho de Musicoterapia com deficientes mentais, ministrando palestras e cursos para profissionais da área de arte-educação e, paralelamente, trabalhando dentro de estúdios na criação de trilhas para cinema, TV, animação, publicidade e teatro. Em 2006, retomando o contato com os palcos foi um fundadores do grupo Delicatessen com quem fez uma série de shows pelo Brasil e pelo mundo. Durante o período do Delicatessen, Badia produziu três discos de excelente repercussão em todo o mundo. Esse trabalho lhe rendeu prêmios importantes como as duas premiações do “Prêmio da Música Brasileira” como produtor musical e nas diversas vezes que foi premiado como instrumentista, produtor e compositor no “Prêmio Açorianos de Música”.
Além de músico, Carlos Badia é autor e ator do espetáculo teatral “O Músico e o Mágico” e idealizador e curador do “Porto Alegre Jazz Festival”.
ZEROS é o primeiro álbum de Carlos Badia. Trata-se de álbum duplo que traz à superfície a vastíssima produção de composições autorais.
Zeros é um zerar, um recomeço, uma revoada de memórias musicais que precisavam ganhar vida plena. Um dos discos traz as canções cantadas pelo artista (uma em dueto com Vitor Ramil), de sua autoria, além de três parcerias com Ronald Augusto, Carlos Saul Duque e Everson Vargas. A única obra que não é de sua autoria própria é a canção “Auto-Retrato” de Egberto Gismonti e Geraldo Carneiro. O outro disco é um registro de suas composições instrumentais.
O SUL EM CIMA mostra em dois programas o conteúdo desse belo trabalho. O primeiro será o ZEROS – Canções e o segundo o ZEROS – Instrumental.
Divirtam-se e comentem!!

Ouçam Aqui – Programa 23/2015

O Sul Em Cima 22 – KLEITON & KLEDIR – “Com Todas as Letras” (Part. Kledir Ramil)

O SUL EM CIMA  dessa edição mostra “COM TODAS AS LETRAS”, o novo trabalho de KLEITON & KLEDIR. Esse programa vai contar ainda com participação especial de KLEDIR RAMIL.
O Rio Grande do Sul é conhecido como um celeiro de grandes escritores. Kleiton & Kledir foram em busca dessa riqueza e criaram um projeto original que faz uma aproximação da literatura com a música popular. Autores de prosa de ficção trazendo um novo olhar, uma outra perspectiva poética e temática. Uma contribuição preciosa.
“Com todas as Letras” é um projeto que vem sendo acalentado com carinho pelos irmãos Ramil há alguns anos. Tudo começou com a canção “Lixo e Purpurina”, parceria inédita entre eles e o escritor Caio Fernando Abreu (1948-1996). Desde os anos 70, ainda jovens, eles planejavam compor uma canção. A vida levou-os para lugares diferentes, distantes e só muito mais tarde, se encontraram e puderam realizar esse sonho.
“Lixo e Purpurina” levou 20 anos para ser feita e mais 20 para ser gravada. Foi o ponto de partida desse projeto e serviu de inspiração para todas as novas parcerias que surgiram. São canções inéditas, criadas por Kleiton & Kledir e grandes nomes da literatura gaúcha contemporânea que nunca haviam escrito uma letra de música: Luís Fernando Veríssimo, Martha Medeiros, Fabrício Carpinejar, Letícia Wierzchowski, Daniel Galera, Paulo Scott, Cláudia Tajes, Alcy Cheuiche e Lourenço Cazarré. Cada um com seu estilo pessoal de escrever e trabalhar, o que deixou o resultado final ainda mais diversificado e interessante.
CLIQUE AQUI – HOT SITE
O disco foi lançado pela gravadora Biscoito Fino, junto com um filme documentário dirigido por Gustavo Fogaça mostrando cenas das gravações, depoimentos e os encontros com os escritores durante o processo de criação. Além do formato CD + DVD, o lançamento teve também uma “edição especial limitada” com LIVRO DE ARTE + LP + CD + DVD documentário, além de um HOT SITE com o registro digital de todo o projeto.
O Livro de Arte traz fotos, depoimentos dos escritores e uma interpretação caligráfica de cada canção, feita por calígrafos de várias partes do mundo sob a orientação do designer gráfico Felipe Taborda. Foi idealizado por Marcos Eizerik (Propaganda Futebol Clube), Apoio Cultural Gráfica Centhury, Mão Santa e CUB. Outro parceiro desse trabalho é o Dominus Luthier da Serra Gaúcha que fez um instrumento chamado cuatro venezolano que utilizam em algumas músicas.
O projeto conta com a curadoria de Luís Augusto Fischer, escritor, ensaísta e professor do Instituto de Letras da UFRGS e também teve participação de Adriana Calcanhotto que canta junto com K&K a música “Lixo e Purpurina”.
O trabalho teve patrocínio da empresa JOSAPAR através da Lei de Incentivo à Cultura da Secretaria de Cultura do RS.

Vamos ouvir então esse programa super especial com participação de Kleiton e Kledir Ramil.
Divirtam-se e comentem!!!!!

Ouçam Aqui – Programa 22/2015 

Programa 22/2015 – KLEITON & KLEDIR – Com todas as Letras – Parte 1

Programa 22/2015 – KLEITON & KLEDIR – Com todas as Letras – Parte 2


PRÓXIMOS SHOWS – LANÇAMENTO DO “COM TODAS AS LETRAS”

THEATRO NET RIO  – Rio de Janeiro – dia 21/07 às 21h

SESC VILA MARIANA  – São Paulo –  dia 1/8 às 21h
SESC VILA MARIANA  – São Paulo – dia 02/08 às 18h

Show Kleiton & Kledir – Theatro Net Rio

Lançamento de COM TODAS AS LETRAS no Rio de Janeiro!

No próximo 21 de julho às 21h, acontece no Theatro Net Rio o show de lançamento do CD e DVD  “Com todas as Letras”!

O show está lindo!! Aguardo todos vocês lá!

O Sul Em Cima 21 – DANIEL DREXLER

O SUL EM CIMA dessa semana mostra o trabalho de DANIEL DREXLER, que está lançando agora seu primeiro DVD/Livro intitulado  “Tres Tiempos”.

Músico uruguaio nascido em Montevidéu em 1969, formado em medicina, Daniel Drexler é considerado pela crítica como um dos principais artistas de sua geração.
Seu trabalho transita pelo pop eletroacústico com uma marcada influência de gêneros folclóricos da Cuenca del Rio De la Plata como a milonga pampeana, o candombe, a chamarrita e a murga montevideana. Desde 2005 usa o termo “Templadismo” para referir-se a uma nova e incipiente corrente estética integrada por músicos argentinos, uruguaios e do estado do Rio Grande do Sul, cujos pontos mais destacados seriam a busca da presença dos reflexos geográficos, climáticos e demográficos regionais sobre a criação e de uma atitude criativa aberta, que assimila as influências de um mundo globalizado.
Tem 5 CDs editados: “La Llave en La Puerta” AYI (Uruguay) (A/E195) 1998, “Full Time” AYUI (Uruguay) (A/E239) 2001, “Vacio” editado na Argentina, Uruguay e Espanha, indicado ao Prêmio Gardel 2007 da música argentina na categoria Melhor Álbum Pop Masculino. O quarto disco, “Micromundo“, foi gravado entre agosto de 2008 e janeiro de 2009 em Montevidéu, Buenos Aires, Madri e Barcelona com a produção artística de Matias Cella. Editado primeiro na Espanha, Uruguay, Chile e Brasil. 

Tres Tiempos” é o novo e primeiro DVD/Livro de Daniel Drexler, sucesso de “Mar Abierto” (2013), que recebeu o Prêmio Gardel de Melhor Disco do Ano de Autor e integrou a lista dos melhores CD’s de 2013 no Brasil, Uruguai e Espanha.
O DVD foi gravado ao vivo, dia 24 de junho de 2014, nos estúdios ION, em Buenos Aires com direção de Ariel Hassan (indicado ao Grammy Latino 2010).
Em “Tres Tiempos”, Daniel Drexler realizou o reencontro com as principais canções de sua carreira, com versões inéditas, acompanhada de sua banda com nipe de cordas e sopros. O DVD vem acompanhado com um livro de ensaios sobre os três últimos CD’s conceituais do artista e sobre o Templadismo apresentando ao público o seu processo criativo, além de partituras e fotos inéditas. 
Depois da imensidão de Vacio, das incertezas de Micromundo e de navegar em Mar Abierto, Daniel Drexler realiza o encontro das principais músicas dos três CD’s conceituais, em versões inéditas, reacriando as canções que lhe tornaram conhecido na América Latina e Europa.
O DVD/Livro foi lançado em maio/2015 junto com a estréia da turnê homônima, com apresentações no Uruguai, Argentina, Brasil, Colômbia, México e Espanha. O show será a extensão do conceito e repertório do DVD, em um espetáculo que une cenário e iluminação criando um universo particular entre o público e o artista.

“Quando vemos um iceberg à deriva no oceano, o que realmente vemos é apenas seus 10%. “Tres Tiempos” é um relato sobre os outros 90%, que não está ao alcance dos olhos e ouvidos”. Palavras de Daniel Drexler sobre o seu primeiro DVD. 

Vamos ouvir no programa O Sul Em Cima, uma reprise do programa apresentado no final do ano passado onde apresentamos as músicas que fazem  parte desse lindo trabalho – “Tres Tiempos”.

Divirtam-se e comentem!!

Ouçam Aqui – Programa 21

Programa 21/2015 – DANIEL DREXLER – Parte 1

Programa 21/2015 – DANIEL DREXLER – Parte 2

O Sul Em Cima 20 – JORGE DREXLER

O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado a obra de JORGE DREXLER.

O uruguaio Jorge Drexler começou a escrever músicas no ano de 1989, e logo em seguida, no ano de 1992 lançou o seu primeiro disco, intitulado “La Luz Que Sabe Robar” e nesse mesmo ano se formou em medicina na faculdade da República Oriental do Uruguai. Suas composições foram gravadas por artistas como Shakira, Mercedes Sosa, Omara Portuondo e por brasileiros como Maria Rita, Zélia Duncan e Paulinho Moska.

Em meados de 1994 lançou o seu segundo disco, intitulado “Radar“. Esse disco encerrou a sua etapa no Uruguai e a sua mudança para a Espanha, país onde vive até os dias de hoje. Foi lá onde ele gravou “Vaivén“, seu terceiro álbum em estúdio, com participações de Joaquin Sabina, Luis Eduardo Aute e Javier Álvarez.
Mas foi no ano de 2005 que Jorge Drexler ganhou mais notoriedade, ao receber o Oscar de “Melhor Canção Original” pela música “Del Otro Lado Del Rio“, que pertence ao filme “Diários de Motocicleta” do brasileiro Walter Salles. Essa foi a primeira música em espanhol na história da premiação a receber o prêmio.
Jorge Drexler conseguiu, entre outros prêmios, 10 indicações aos “Latin Grammy Awards”, 3 indicações aos “Grammy Awards”, 2 indicações aos “MTV Latin Awards” e recebeu o “Premio de La Música” na Espanha, “Prêmio Goya” pela melhor canção original por “Que El Soneto Nos Tome Por Sorpresa“, além de disco de platina no Uruguai e discos de ouros na Espanha e Argentina.
Suas músicas também foram incluídas em filmes como: “No Sos Vos, Soy Yo“, “Retrato de uma Mujer con Hombre al Fondo“, “Las Razones de Mis Amigos“, “Antigua Vida Mia“, “Spoils Of War“, “Cándida” e outros.

O SUL EM CIMA dessa edição mostra as músicas do seu mais recente trabalho intitulado “BAILAR EN LA CUEVA” lançado em 2014. Gravado em Bogotá e Madrid, “Bailar en la Cueva” ganhou o Grammy Latino de Gravação do Ano com a faixa “Universos Paralelos”, e também levou o prêmio de melhor álbum de compositor.
Repleto de grandes canções e grandes colaborações, o disco conta com participações de Caetano Veloso na faixa “Bolívia“, Bomba Estéreo em “Bailar en la cueva“, o rap da chilena Ana Tijoux em “Universos Paralelos“, e a produção musical de Eduardo Cabra (Calle 13) em “Todo cae“.
No início do programa, Kleiton comenta sobre o livro “A Espada do General” de autoria de Lourenço Cazarré, lançado em espanhol. O programa está imperdível!
Divirtam-se e comentem!!

Ouçam Aqui – Programa 20

Programa 20/2015 – JORGE DREXLER – Parte 1

Programa 20/2015 – JORGE DREXLER – Parte 2

https://www.facebook.com/JorgeDrexlerOficial?fref=ts
http://jorgedrexler.com/bailarenlacueva/

O Sul Em Cima 19 – MARCO GOTTINARI

O SUL EM CIMA dessa edição apresenta o trabalho de MARCO GOTTINARI.

Marco Maschendorf Gottinari é agricultor ecológico, contador de história, compositor e intérprete. Dono de um estilo próprio na MPB, vem com a simplicidade rural surpreendendo e contagiando o público por onde passa.
Movido pela cultura da Paz e convicto da grande teia da vida, onde tudo está interligado, o artista usa dos seus dons para nos tocar os sentidos. E trançando as artes, cria um cenário inusitado onde a música e a poesia fazem trilha sonora, nos levando para um estado de encantamento e oportunidades.

Prêmios:
2º Lugar FECAMPOP (2014)
Melhor Melodia com a música mundo novo – FECAMPOP (2014)
I Prêmio Brasil Sul de Música – Categoria Melhor Letrista (2013)
Indicado ao Prêmio da Música Brasileira – Categoria MPB (2013)
1º Lugar FECAMPOP (2012)

PROJETOS MATA VIVA E ACORDAR
Como alternativa de sustentabilidade para a agricultura na colônia pelotense, surgiu em 2007 o Projeto Mata Viva. Criado pelo músico e com recurso adquirido a partir da venda das cópias do CD Interior, teve início uma produção caseira de árvores nativas para contínua recomposição da mata ciliar dos arroios e córregos da região. Foram plantadas aproximadamente 20 mil mudas de espécies nativas. Com o lançamento do segundo CD Tudo uma Canção, o processo de produção de  mudas nativas em sistema caseiro continua, e passa a ser feito por pequenos produtores locais em risco de êxodo rural.
Projeto Acordar – Esse projeto foca o despertar de dons e potenciais da comunidade local através de oficinas de expressões artísticas e artesanais, utilizando elementos naturais que na maioria das vezes acabam sendo descartados (ex:palha, fibra de butiá, etc) O produto final destas oficinas irá compôr o cenário dos shows de Marco Gottinari, dando visibilidade aos dons e talentos despertados. 

O músico  Gil Soares diz que os afortunados que conhecem as águas, pedras, lagartos, butiás e todas formas de vida, presas ou não à matéria, que habitam o cosmos do Marco Gotinari, sabem muito bem: a música que ele traz ao mundo vem dali. Desde a textura acústica até a fluidez melódica, passando pelo timbre, a um tempo delicado e seguro, da voz desse dedicado pai de família (e que família).
Em Interior, o CD que gravou acompanhado por nada menos que Carlos Ferreira (violões), Daniel Zanotelli (sax e flauta), Renato Gervini (percussão), Miguel Tejera (baixo), Eduardo Varella (teclados) e Leonardo Oxley (cordas), o universo do Marco vem à tona, ainda que não caia na mera e óbvia descrição do ambiente. O que está ali é a essência própria: os valores, a ética e a estética deste interior metafórico.
Vamos mostrar no programa O Sul em Cima, as músicas desse primeiro CD de Marco Gottinari, chamado INTERIOR.

Divirtam-se e comentem!!

Ouçam Aqui – Programa 19 

Programa 19/2015 – MARCO GOTTINARI – Parte 1

Programa 19/2015 – MARCO GOTTINARI – Parte 2

https://www.facebook.com/marcogottinari?fref=ts
email:  mgottinari@gmail.com