Tiago nasceu em Brasília, mas se mudou com toda a família para a Inglaterra aos dez meses de idade. Lá, viveu até os seus 5 anos. Seu início da música deu-se em Passo Fundo, terra dos avós, no Rio Grande do Sul, onde morou quando retornou ao Brasil.

Quando completou 10 anos de idade, o jovem músico se mudou com a família para os EUA, onde permaneceu por um ano. O domínio do idioma inglês influenciou nas composições, marcando o início da sua carreira como músico e compositor. Tiago saiu da casa dos pais definitivamente aos 17 anos para estudar publicidade numa universidade de Curitiba/PR.

Ganhou notoriedade musical ao cantar “Scared” em um festival de música da PUC-PR. No ano seguinte, a música fez parte da trilha sonora da novela Duas Caras. Em 2009, a regravação de “My Girl” virou um sucesso na novela de Manoel Carlos, Viver a Vida. Em 2010, foi a vez de “Gave me a Name” entrar como tema de novela A Vida da Gente. Em Malhação, suas músicas sempre fazem parte da trilha sonora como “Fine” em 2011, “Story of Man” em 2012 e “Nothing But a Song” em 2007, essa última culminou no lançamento do seu primeiro disco Let Yourself In. 

Seu segundo disco de estúdio Umbilical foi gravado no Rio de Janeiro e em Nova York, e contou com a produção do americano Andy Chase, que já trabalhou com a banda de rock alternativo The Smashing Pumpkins. Além do Brasil, o disco foi lançado na Coréia do Sul, Portugal, Estados Unidos e Japão.

Em 2013 lançou Zeski, seu terceiro disco de estúdio com músicas em inglês e português.

Troco Likes é o quarto álbum de estúdio de Tiago Iorc e foi lançado em julho de 2015. Esse álbum marca uma nova fase musical do cantor, nele está repleto de músicas em português, um fato inédito na trajetória do artista, que compôs em inglês desde que surgiu no cenário musical em 2008. O primeiro single do álbum é a canção “Coisa Linda”.

Quase todas as faixas são de composições autorais de Tiago, a música “Bossa”, é uma releitura da banda Cidadão Quem do álbum Spermatozoon (1998). A canção “Coisa Linda” foi feita para sua namorada, a atriz Isabelle Drummond.

O nome do novo disco representa uma crítica velada à atual sociedade, que faz de tudo para ser um pouquinho famosa na era virtual. Um “troco likes” apoiado a uma capa que traz a ilustração que representa Iorc com um sorriso feito forçadamente por prendedores foca na direção do apontar o dedo àquelas pessoas que vivem de falsas aparências, principalmente no meio virtual. A ilustração da capa foi feita pelo artista Néstor Canavarro, apenas com lápis de cor e uma folha de papel.

Sobre o idioma das músicas que Tiago compôe, ele diz: “Não tenho mais essa divisão de cantar inglês ou português. Antes, eu só canatava em inglês, pois era mais fácil compor assim, saia naturalmente. Por isso, muita gente acaba achando que eu não sou brasileiro. Quando comecei a cantar em português, me senti um estrangeiro sem domínio da língua. Aí fui estudar, fazer laboratório e percebi que estava na hora de fazer um disco com músicas do idioma daqui”.

Vamos ouvir no programa O Sul em Cima as músicas Nothing But a Song e Blame do CD Let Yourself In, What Would You Say e Música Inédita do CD Zeski, os singles What a Wonderful World e Dia Especial e do CD Troco Likes as músicas Alexandria, Amei Te Ver, Mil Razões, Coisa Linda, Bossa, Cataflor e Sol que Faltava.

Divirtam-se e comentem!!

Programa 37/2015 – TIAGO IORC  – Parte A

Programa 37/2015 – TIAGO IORC  – Parte B

Formado em 1997, o nome do grupo foi inspirado em uma canção de Mário de Andrade, fundador do Modernismo brasileiro e pesquisador musical. Desde a criação, o Viola Quebrada se propõe a apresentar temas clássicos do repertório caipira, em arranjos recriados que ganham vida nas vozes e violões de Oswaldo Rios, na viola caipira de Rogério Gulin, no acordeom de Rubens Nunes Pires, no baixo de Sandro Guaraná, na percussão de Marcão Saldanha e na voz de Marinez Amatti.

A discografia é composta por cinco CDs. O primeiro, “Viola Quebrada” em 2000, com participações de Pena Branca e Xavantinho, Roberto Corrêa e Terra Sonora. Em seguida o “Viola Fandangueira“, de 2002, CD duplo só de fandangos, com a participação da Família Pereira de Guaraqueçaba, do Mestre Eugênio e Pedro Pereira, ambos da Ilha dos Valadares. “Sertaneja” em 2003, no qual Zeca Baleiro canta o fandango paranaense “Balão que cai”. Neste mesmo ano são convidados a participar de uma coletânea da gravadora Kuarup chamada “caipiríssimo”, juntamente com Rolando Boldrin, Pena Branca e Renato Teixeira.

Em 2006, lançaram o CD “Noites do Sertão” com faixa de Alaíde Costa. Em 2011, o CD e DVD “Viola Quebrada canta Cascatinha e Inhana” com participação das Irmãs Galvão. Depois dessa caminhada, o grupo passa a se dedicar a um trabalho autoral em que Rogério Gulin e Oswaldo Rios assinam algumas músicas, e surgem parcerias com outros músicos como Paulo Freire, Consuelo de Paula, Chico Lobo e os poetas João Evangelista Rodrigues e Etel Frota.

Setembro de 2015 marca o mês de lançamento do sexto álbum “Meus Retalhos” – trazendo seis anos  de composições e arranjos inéditos de Oswaldo Rios, Rogério Gulin e parcerias.

No início do programa vamos ouvir um lindo poema de LIANE DOS SANTOS intitulado O poema que me foi dado pronto, do livro O Exercício das Pequenas Delicadezas lançado pela NAU Editora em 2004.

Natural de Itajaí (SC), Liane Orzechowsky dos Santos nasceu em 24 de julho de1953. Morou em Porto Alegre de 1972 a 1980. Em 1976 conheceu Mário Quintana com quem manteve grande amizade até a morte deste em 1994. É dele o prefácio de Primeiro Ato, livro de estréia lançado em 1977. Formada em jornalismo pela PUC-RS, após trabalhar nos jornais gaúchos Folha da Manhã e Folha da Tarde, transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1980, onde reside até hoje. É formada também em Cinema e pós-graduada em Marketing.

Livros publicados (poesia): Primeiro Ato (1977), Verão (1980), Luz da Noite (1985), Casa (1991),  O Exercício das Pequenas Delicadezas (2004), Há um Mar no Verbo Amar (2007) e  Mimi reinventa o Mundo (2005- Infanto Juvenil).

Nessa edição do programa O Sul em Cima, vamos ouvir na parte musical, o trabalho mais recente do grupo Viola Quebrada intitulado “Meus Retalhos”. Vale conferir!!

Programa 36/2015 – Grupo Viola Quebrada – Parte 1

Programa 36/2015 – Grupo Viola Quebrada – Parte 2

O cantor  nasceu em Taquara/RS e reside em Porto Alegre desde 1982. Revelado no ciclo dos festivais do Rio Grande do Sul onde, por diversas vezes, foi premiado como melhor intérprete, é dono de uma voz privilegiada e sua atividade artística transita pelos gêneros MPB e nativismo, com destaque para canções de natureza romântica. No circuito internacional, representou o Brasil por três vezes no Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes, respectivamente em Moscou, na Coréia do Norte e em Cuba. A convite da Unesco, cantou em Paris durante as comemorações alusivas aos 40 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos.

Escolhido para titular da Secretaria de Estado da Cultura no governo Sartori, o músico Victor Hugo volta esse ano ao cargo que já ocupou entre 2003 e 2006.

Cada Vez Mais, seu disco de estréia, recebeu o Prêmio Sharp de revelação na categoria Música Popular Brasileira. Além deste álbum, lançou pela USA Discos os álbuns Tchê e Coisarada e, ainda, a produção independente, Vivências, trabalho conjunto com Geraldo Flach e Fernando do Ó, interpretando canções de Sérgio Napp e Mário Barbará.

O CD Cibernauta foi viabilizado através do sistema crowdfunding (Traga Seu Show) e foi gravado em 2013/2014 nos estúdios O Som da Luz (Porto Alegre) e Cia A3 (Osório).

Todas as canções do disco são de autoria do compositor Jerônimo Jardim. A escolha de Victor por cantar a obra de Jerônimo se deu, antes de mais nada, por sua admiração, identificação e afinidade com a trajetória musical do amigo.

Os músicos que participam desse trabalho são Cristian Sperandir (direção musical, arranjos, teclados, piano e vocais), Adriano Sperandir (violões, guitarra e vocais), Adriana Sperandir (vocais), Fernando do Ó Neto (percussão), Cri Ramos (baixo), Sandro Bonato (bateria) e Pedro Figueiredo (flauta). Mixado por Adriano Sperandir, Cristian Sperandir e Sepeh de los Santos e masterizado por Marcos Abreu.

No início do programa, vamos ouvir também um trecho do livro Perdas & Ganhos de Lya Luft lançado em 2003 pela Editora Record.
Lya Fett Luft (1938) é uma escritora brasileira e nasceu em Santa Cruz do Sul/RS. Sua produção literária reúne poesias, ensaios, contos, literatura infantil, crônicas e romances. Tem mais de vinte obras publicadas. Foi tradutora e professora universitária.
Estudou em Porto Alegre, onde se formou em Pedagogia e Letras Anglo-Germânicas pela Pontifícia Universidade Católica. Seus primeiros poemas, foram reunidos no livro “Canções do Limiar” (1964). Entre 1970 e 1982, trabalhou como professora de Linguística na Faculdade Porto-Alegrense. Em 1975 obteve o grau de mestre em Linguística pela PUC/RS e em 1978 em Literatura Brasileira pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Em 1996, seu livro de ensaios “O Rio do Meio” foi considerado a melhor obra de ficção do ano, recebendo o Prêmio APCA. Desde 2004, Lya Luft é colunista da revista Veja. Seu livro mais recente é Paisagem Brasileira de 2015.

Vamos ouvir no programa O Sul Em Cima, as músicas do lindo CD Cibernauta! Vale conferir!

Programa 35/2015 – VICTOR HUGO (Cibernauta) – Parte A

Programa 35/2015 – VICTOR HUGO (Cibernauta) – Parte B

ESTRELA RUIZ LEMINSKI nasceu em 1981 em Curitiba, e escreve desde os 6 anos de idade. Trabalhou em vários jornais e revistas. Estudou Música na Faculdade de Artes do Paraná (graduação em licenciatura) e fez pós-graduação em Música Popular Brasileira, pela mesma instituição. É mestre em composição pela Universidade Federal do Paraná e em música hispana pela Universidad de Valladolid, Espanha. Além de poeta, é compositora, produtora e toca bateria e percussão. Em 2014 lança o Leminskanções, álbum duplo com composições exclusivas e parcerias de Paulo Leminski.

TÉO RUIZ é músico, compositor e produtor atuante. É pós-graduado em Música Popular Brasileira pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP). Em 2010 concluiu seu mestrado em música hispana na Universidad de Valladolid, Espanha, sendo a indústria musical brasileira e a reconfiguração do setor que se deu nos últimos 20 anos o tema de sua dissertação. Foi solista do Coral da UFPR, estuda violão e percussão e fez diversos cursos de aperfeiçoamento, como por exemplo: percussão com Naná Vasconcelos, Caíto Marcondes, Marcelo Effori e Marcos Suzano, de áudio com Ulisses Galetto e Sólon do Valle e de produção com Grace Torres.

Nomes de destaque na nova MPB, Estrela Leminski e Téo Ruiz tem sido citados na imprensa nacional e estão envolvidos em vários projetos.

Vamos mostrar no programa, as músicas do disco São Sons. Esse trabalho rendeu shows e festivais na Espanha e em Buenos Aires e também em várias cidades brasileiras., além da seleção para o Prêmio de Música Brasileira 2011 e fez parte da lista dos melhores do ano da Revista Manuscrita (Embrulhador),

As composições de Estrela Ruiz Leminski e Téo Ruiz não seguem um padrão de gênero ou rótulos. Lembram os “novos paulistas” quando fazem canção cantaroláveis, mas também estão inseridos em um contexto de compositores curitibanos que transitam entre a letra de música e a poesia. A dupla desenvolve o projeto Música de Ruiz, que já gravou 2 discos de suas composições e também participaram de diversos projetos importantes a nível nacional, como a Feira Internacional de Música de Fortaleza, Empório da Música de Goiânia e Itaú Cultural. Mais recentemente, foram convidados para participar do Festival Internacional de las Artes de Castilla y León na cidade histórica de Salamanca, Espanha, onde apresentaram seu trabalho, o disco São Sons. Com composições consistentes sempre com a poesia como seu principal instrumento, o disco traz arranjos que fornecem o acabamento ideal para a junção música-poesia da dupla. Tanto no disco como no show pode-se perceber a versatilidade das composições, envolvendo diversos ritmos brasileiros utilizando elementos da música eletrônica e instrumentos peculiares na busca pela sonoridade poética do trabalho. As canções também trazem as mais diversas parcerias que a dupla tem com artistas como Ceumar, Kléber Albuquerque e Alice Ruiz, com participação especial destes e outros nomes como Ná Ozzetti, Rubi, Natália Mallo, Anelis Assumpção, Miriam Maria, Carlos Careqa e André Abujamra.

Márcia Pfleger

No começo do programa vamos ouvir ainda, lindos poemas da jornalista e escritora paranaense  MÁRCIA PFLEGER, do seu livro de estréia “Caneca de Café com Versos“, lançado pela   Editora 7Letras. São quase 60 páginas que conseguem envolver o leitor na beleza dos haicais e também em poemas mais longos, revelando reflexões profundas, sem perder a carga de leveza e originalidade.
Márcia Pfleger, nasceu em União da Vitória, interior do Paraná, e reside e trabalha em Curitiba há mais de 20 anos. Já tem textos publicados na antologia Paralelos – Contos Fantásticos, da Editora InVerso, na revista de literatura Parênteses, e no Dossiê Woolfiana: Mulheres Escritoras dos Séculos XX e XXI. O livro “Caneca de Café com Versos” editado pela 7Letras, uma das mais conceituadas do país, é seu primeiro livro solo.

Ouçam Aqui – Programa 34

Programa 34/2015 – Estrela Leminski e Téo Ruiz – Parte 1

Programa 34/2015 – Estrela Leminski e Téo Ruiz – Parte 2

O SUL EM CIMA dessa edição é dedicado às crianças de todas as idades! Selecionamos um repertório com músicas de grandes artistas! Espero que gostem!

As músicas do projeto Par ou Ímpar Ao Vivo, são registros do show de Kleiton & Kledir com o excelente Grupo Tholl e que teve direção de João Bachilli, responsável por criações que abrilhantam mais ainda as ótimas canções e tornam o espetáculo mágico e inesquecível!!

O registro foi feito no Teatro Bourbon Country em maio de 2012 e gerou o CD/DVD lançado em novembro do mesmo ano. O show foi criado a partir do disco infantil de mesmo nome lançado em 2011 pela Biscoito Fino, com músicas inspiradas no universo infantil cheio de fantasia e imaginação. O projeto Par ou Ímpar teve direção do DVD de Pena Cabreira e Cláudio Fagundes, a direção do espetáculo de João Bachilli e direção e produção musical de Kleiton e Kledir.

O trabalho recebeu os Prêmios de Melhor Álbum Infantil na 24ª edição do Prêmio da Música Brasileira e Prêmio Açorianos de Música de 2012.

Mandinho, título deste projeto, é uma expressão típica da cidade de Pelotas, no interior do Rio Grande do Sul. É uma referência carinhosa à primeira infância, um termo representativo das variantes linguísticas da metade sul do estado, mas especificamente na fronteira com o Uruguai.

Com acento regional e universalidade existencial, Mandinho mergulha na infância e sua relação com “o mundo”. Presente e passado, realidade e fantasia, cotidiano e estranhamento estão equilibrados no trabalho, que respeita a infância como um espaço de construção de pensamento, de poesia e de curiosidade. Este mergulho fez Leandro aventurar-se em produção integral: além de compor e cantar, também produziu o disco.

Um projeto de literatura e música infantil, Mariana foi concebida em meados de 2010. O escritor e poeta Jairo Luiz de Souza e o compositor Zé Caradípia compuseram um trabalho de agradável perfil para as crianças. A necessidade de expressar a criança interior fez o escritor iniciar um processo de criação no campo da poesia infantil. Mariana, então, nasce de parto natural e surge das experiências vividas no trabalho diário realizado nas escolas.  São meninos e meninas que ajudam a compor esta personagem múltipla. Crianças que manifestam sentimentos puros sem mirar interesses outros que não os de viver intensamente e com alegria o seu momento. Mariana vem  ao mundo em busca da valorização do ser humano através da poesia. Sua voz ecoa contra a violência urbana e seu canto torna a vida dos leitores mais aprazível. Mariana gosta de jogos, de brincar livremente, de viver e de sonhar.

Zé Caradípia compôs as músicas assim que recebeu o livro do escritor Jairo Luiz de Souza. As músicas foram nascendo de forma fluídica e natural em consonância com as rimas dos poemas escritos em tom coloquial pelo escritor.

É um projeto de canções autorais que valoriza a inteligência da criança através de letras curiosas que revelam o cotidiano infantil e sentimentos fictícios ou reais, gerados pela imaginação inventiva delas: medos, desejos, alegrias, tristezas e afetos manifestados no convívio social, sobretudo, através do ato de brincar. Há canções, por exemplo, sobre bruxas que lançam feitiços do bem e heróis fantasiados de criança. A sonoridade é suave e explora a sutileza dos timbres e ritmos de intensidades variadas, permitindo a ludicidade e a interação criativa do público, despertando, também, a curiosidade e a atenção dos adultos.

Idealizado em 2004 pelo compositor/músico e Bacharel em Letras Rodrigo Prates, o Zuando Som já gravou quatro CDs e foi indicado ao Prêmio Açorianos em 2011 pelo CD que acompanha o livro “O Velho dos Cabelos de Mola” (WS Editor). Em 2013 Rodrigo Prates escreve canções para outro livro/CD “Eta, Bicharada Gulosa!” de Walmor Santos (WS Editor)

Em 2013 o Zuando Som grava ainda o CD “Fé e Pé” produzido por Tobias Falcão.

É um poema de Kleiton Ramil que conta as divertidas aventuras de um garoto com a Nina, que uma menina não é. No CD encartado no livro, com produção de Kleiton e interpretado por seus filhos Kamila, Karina e Kaio, o poema vira canção em português e espanhol, e brincadeira para toda a família. Editada pela Libretos, a obra tem versão em espanhol do escritor Alcy Cheuiche e ilustração de Ana Terra,

Vamos então ouvir em O SUL EM CIMA as deliciosas canções que vão encantar crianças e adultos.

Programa 33/2015 – INFANTIL –  Parte 1

Programa 33/2015 – INFANTIL –  Parte 2

A banda Primavera nos Dentes, fundada em Biguaçu no ano de 1989, se firmou como uma das manifestações mais expressivas da produção musical independente no estado de Santa Catarina na década de 90, com um som contagiante e conseguiu juntar um público muito fiel, recebendo elogios rasgados de seus admiradores, da imprensa e dos músicos que eram seus contemporâneos, influenciando muita gente boa.

A Primavera nos Dentes tem um estilo musical bem próprio, uma espécie de fusão de ritmos que passa pelo blues clássico até ao samba, do baião e pegadas de rock com uma percussão marcante regada com um regionalismo típico da grande Florianópolis.

Em 1994 grava sua Fita Demo com o nome de “Primavera nos Dentes” no Estúdio 156 em Florianópolis com produção do guitarrista Murilo Valente. Nesta época, os integrantes da banda moravam juntos em locais afastados como praias e sítios sem vizinhança por perto, chegando a fazer 10 horas de ensaios por dia.

Destacou-se no cenário nacional sendo classificada para 1º Skol Garage Band em 1995, no evento realizado em São Paulo, com a música “Psicomato” sendo incluida na coletânea do CD do Festival lançado pela Sony Music do Brasil e distribuida nacionalmente pela revista “Bizz” especializada em música.

Em 1996 a banda grava seu primeiro CD “O Parto” pelo selo Micróbio Gravasons, lançado em janeiro de 1997. Foi gravado e produzido em SP, no Estúdio Creative Sounds, do produtor Philip Colodetti, e o resultado final do CD surpreende até hoje. Foram trinta e poucos dias duros e de aperto em que a banda ficou em São Paulo, mas a qualidade do estúdio valeu cada momento.

A capa do CD “O Parto”, foi assinada pelo artista plástico Marcelo Pagliarini que cedeu o direito de uso da imagem de um dos seus quadros, o “Mercado in Blues”. Na cena aparece parte do trânsito noturno ao largo do Mercado Público de Florianópolis. A imagem perfeita para a capa do disco. A tela original pertence, hoje, ao colecionador Ricardo Bornhausen.

No ano de 2000 a banda parou, ficando até 2011 no estaleiro quando a produção de um documentário chamado “Vagabundo” sobre a banda Primavera nos Dentes, com imagens e fotos de vários shows e entrevistas impulsionou a volta aos palcos da Primavera nos Dentes.

Após mais de uma década de espera, a banda lança em 2013 o disco “Olhos da Rua“,produzido e gravado no Estúdio Pimenta do Reino. O disco conta com 5 faixas inéditas e uma sonoridade renovada, sem perder o toque e estilo “Primavera nos Dentes”

O disco apresenta o novo baixista Maycovytch Oliveira, que completa o time dos “antigos membros” Joe (vocais, violão e percussão), Nei da Berta (vocais e harmonica), Márcio Pacher (guitarras) e TD (Bateria).

Além disso a banda ainda convidou a participar das gravações, outros músicos como Johnny Sonntag (teclados), Daniela Longaray (Backing Vocal), Lindsay Korth do duo Lindsay & Isaac (Backing Vocal) e Hemerson Calandrini (trombone)

Com o “Olhos da Rua”, o Primavera nos Dentes  é eleita a melhor banda do ano no “Prêmio da Música Catarinense”

Vamos ouvir no programa, músicas dos discos “O Parto” e “Olhos da Rua”! Vale conferir!!

Programa 32/2015 – PRIMAVERA NOS DENTES – Parte 1

Programa 32/2015 – PRIMAVERA NOS DENTES – Parte 2

Cardo Peixoto é cantor, compositor, músico, ator e produtor cultural. Nasceu em Pelotas e reside em Caxias do Sul desde 2008.

Fez aulas de canto lírico por 4 anos no Conservatório de Música de Pelotas, hoje pertencente a Universidade Federal de Pelotas.O violão vem de forma autodidata; ganha o primeiro com uma música de sua autoria, em um pequeno festival. Músico desde 1984, teve seu trabalho iniciado nos banquinhos de bares de Pelotas e região.

Em 1993, realiza o primeiro show com músicas próprias, SOB AS LUZES DE NEON, no Theatro Sete de Abril, em Pelotas, com acompanhamento de violão e acordeom.

1996 é o ano de SÃNDALO, segundo trabalho autoral. No ano de 2000, grava ROTA DE ESTRELA, gravado ao vivo, no Bar Café-Livraria Dom Quixote, lançado em outubro de 2002. A partir daí começa a participar de festivais de música no interior dos estados de São Paulo e Minas Gerais.

Em 2006, como produtor artístico e musical, dirige e produz o CD e o show UM CANTO PÁ’OCÊ, da cantora Giamarê, que realizou apresentações em Salvador-BA, tendo sido contemplado no edital Caixa Cultural 2007, da Caixa Econômica Federal.

Em maio de 2007, produz e lança seu segundo disco, CANÇÕES DE A(R)MAR E DESA(R)MAR, desta vez com parceria com o poeta Martim César e o compositor Ricardo Fragoso.

Uma rede social para interessados em compartilhar idéias sobre música brasileira autoral serviu como terreno fértil para o músico Cardo Peixoto pensar seu trabalho mais recente, o CD As Estações. Isso porque das 16 músicas do álbum, apenas uma tem letra e música assinadas apenas por ele, todas as outras trazem participações de artistas que Cardo conheceu por meio do Clube Caiubi de Compositores, do qual é integrante desde 2007.

-Meus parceiros neste disco dão um selo de brasilidade, são vários sotaques, artistas de lugares diferentes do país, são várias formas de fazer. O Brasil é essa mistura toda e, nesse sentido, o disco bastante brasileiro, representativo dessa diversidade – diz o músico, sobre os parceiros naturais de lugares como Rio Grande do Sul, Ceará, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Bahia.

Um dos aspectos mais interessantes sobre essas comunhões sonoras é que  a maior parte dos artistas com quais Cardo trabalhou no novo disco não são músicos, e sim poetas. O disco foi custeado via Financiarte.

Vamos ouvir nesse programa, as músicas do ótimo CD As Estações de Cardo Peixoto! Vale conferir!

Programa 31/2015 – CARDO PEIXOTO – Parte 1

Programa 31/2015 – CARDO PEIXOTO – Parte 2

Grecco Buratto é cantor, compositor, guitarrista, arranjador e produtor nominado ao Grammy Latino. Começou a tocar guitarra com 8 anos de idade e desde então gravou com uma longa lista de artistas renomados como P!nk, Macy Gray, Dionne Warwick, Earth Wind and Fire e George Duke. Participou das turnês de estrelas internacionais como Shakira, Enrique Iglesias, Anastacia, Mandy Moore, k.d. lang, Sérgio Mendes, Airto Moreira e Flora Purim.

Grecco escreveu  música para os seriados de televisão Dawson’s Creek, Jack and Bobby, Everywood e Brothers and Sisters, teve uma composição sua no filme Last Vegas (co-escrita por Lucy Woodward e pelo compositor ganhador do Grammy Itaal Shur) e gravou com os compositores Gustavo Santaolalla, James Newton Howard e Blake Neely para as trilhas sonoras dos filmes Miami Vice, RV, A Filha do Presidente e Sabor da Paixão.

Outros momentos notáveis da carreira de Grecco incluem a performance de sua composição “Morena, Menina Linda” no Carnegie Hall em Nova Iorque ao lado da artista cabo-verdiana Mayra Andrade em 2008 e a nominação à dois Grammys Latinos com o disco Manuscrito, co-produzido com cantora e compositora Claudia Brant em 2011.

Essas Coisas Todas, seu primeiro disco solo foi produzido juntamente com Marconi de Morais e Sandro Feliciano, gravado pelo engenheiro de som ganhador de 15 Grammys Benny Faccone e mixado pelo engenheiro e produtor ganhador de 6 Grammys Moogie Canazio.

Épico e ao mesmo tempo, intimista, acessível e também refinado, simples e complexo, autobiográfico e ao mesmo tempo universal, o álbum é uma jornada por diversas paisagens e estilos musicais, da Bossa Nova ao Rock, Funk ao Xote, da Chanson ao Pop, tendo como suas principais influências a poesia de Chico e Jorge Drexler, a melodia de Tom Jobim, a entrega de Caetano e a subversidade de Tom Zé, Lenine e Radiohead.

No disco, destaca-se a participação de uma orquestra de 24 peças gravada ao vivo no histórico estúdio da Capitol Records e convidados especiais como as cantoras Debi Nova e Lucy Woodward, os percussionistas Gilmar Gomes, Mauro Refosco, António Carmona, Cássio Duarte e Zé Luis Nascimento, o flautista Jorge Continentino, o saxofonista Larry Williams, o acordionista Rob Curto e o tecladista Renato Neto.

Grecco se apresentou em diversas capitais brasileiras como parte do SOFAR Sounds Brasil. A canção Só Uma Chance atualmente faz parte da programação musical da American Airlines.

“Grecco é um desses raros artistas que tem o dom de construir canções onde letra, arranjo, voz e melodia  se fundem harmoniosamente. A sensibilidade e honestidade de suas composições tocam a alma  de quem tem o privilégio de escutar esse álbum tranquilo e belo como um  fim de tarde  em frente ao mar. ”  (Bruna Zeller , escritora)

Vamos ouvir no programa, músicas do ótimo álbum “Essas Coisas Todas” do artista GRECCO BURATTO.

Programa 30/2015 – GRECCO BURATTO – Parte 1

Programa 30/2015 – GRECCO BURATTO – Parte 2

Juliano Guerra (Canguçu, 1983) é compositor, intérprete e músico. Desde o final da década de 1990, participou de projetos como a banda de rock Revel e o quinteto de choro e samba Noesis, até começar carreira solo.

Lama, seu primeiro álbum solo, foi lançado em agosto de 2012 e mescla ritmos tradicionais brasileiros como bolero, samba e bossa nova com referências e instrumentos musicais menos usuais. O disco, lançado em shows nas regiões sul e nordeste, obteve excelente repercussão na imprensa local e nacional. Dois singles do álbum – as canções Inclemente e Transeunte – foram lançados em videoclipes.

Durante os anos de 2013 e 2014, Juliano se dedicou a colaborações com outros artistas, lançadas online, como singles, e também às gravações de seu segundo disco solo, Sexta-Feira.

O álbum foi inteirante gravado e finalizado em Pelotas, produzido de maneira independente e distribuído pelo selo pelotense Escápula Records. Uma das faixas, “Logo Vem”, teve videoclipe realizado pela produtora Moviola Filmes (Marcovaldo, O Liberdade, A linha Imaginária, De Outros Carnavais).

Pré produzido em parceria com o percussionista e baterista Davi Batuka, o disco apresenta uma talentosa banda de apoio e mostra grande cuidado tanto na concepção das letras quanto nos arranjos que buscam reproduzir o universo especifíco de cada canção.

Sexta-Feira conjuga bem canções de tom sarcástico, mais carregadas instrumentalmente (Sexta-Feira, Logo Vem), com algumas singelas e algo parnasianas canções de amor (Um Hino, Biografia). O disco ainda tem espaço para o bom diálogo estabelecido com o samba, marca já do primeiro trabalho autoral de Guerra.

Além de ser disponibilizado para download gratuito, o CD, com ilustrações de Odyr Bernardi e design gráfico da Nativu Design, pode ser adquirido no site do artista, nas lojas de CD e pelos serviços de distribuição digital como iTunes, Spotify, Deezer e afins. 

Vamos ouvir em O Sul em Cima, as músicas do seu CD Sexta-Feira! Vale conferir!