Autor: blogkleiton

O Sul Em Cima 8 – IAN RAMIL recebe Prêmio APCA

.Reading time 2 minutes.

O SUL EM CIMA reprisa o programa dedicado a IAN RAMIL e parabeniza o artista pelo Prêmio APCA!

Ian recebeu dia 17 de março de 2015 no teatro Paulo Autran, em SP, o Prêmio de Revelação do Ano em Música Popular pelo álbum IAN,  na 59ª edição do Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), uma das mais tradicionais e prestigiadas premiações do país.
IAN é seu disco de estréia, foi gravado em Buenos Aires e contou com a produção de Matias Cella.
As canções são quase todas de Ian, com exceção de “Segue o Bloco”, parceria com João Ramil, “Nescafé”, composta junto com Alexandre Kumpinski, Diego Grando e Marcelo Souto, “Over and Over”, junto com Maurício Both, “Hamburger” com Leo Aprato, Eduardo Mendonça e Maurício Both e “Rota” em parceria com Alexandre Kumpinski. A letra da música Rota foi inspirada no poema Simples Mente, de Karina Ramil.
O trabalho contou também com participações de Marcos Suzano e Diego Lopez Arcaute na percussão, Santiago Castellani e Christian Teran nos sopros e também, Matias Cella (Baixo, guitarra), Diego Galaz (violino), Luciano Mello (synth), Fernando Mantaras (Baixo), Ariel Polenta (piano wurlitzer) e Felipe Zancanaro (guitarra). O disco contou também com a colaboração especial de Kleiton Ramil na construção das vozes e coros.

Como diz Juarez Fonseca: “…o álbum de Ian Ramil é uma das estréias mais potentes que já ouvi. Tem fulgor juvenil e concepção madura. Letras que dizem e brincam, com melodias grudentas de tão pop e massa sonora viciante”.
Vale conferir!!

Ouçam Aqui – Programa 8 

Programa 08/2015 – IAN RAMIL  – Parte 1

Programa 08/2015 – IAN RAMIL  – Parte 2

O Sul Em Cima 6 e 7 – LEMINSKANÇÕES – Estrelinski e os Paulera / JULIANA CORTES / AURÉLIO EDLER-COPES

.Reading time 9 minutes.

 O SUL EM CIMA dessa edição mostra o trabalho LEMINSKANÇÕES de Estrelinski e os Paulera.
Após seis anos de pesquisas dedicadas aos arquivos musicais de Paulo Leminski, Estrela Ruiz Leminski, também escritora, poeta, compositora e cantora do “Música de Ruiz” em dueto com Téo Ruiz,  concluiu um belo álbum duplo com composições exclusivas e parcerias de um dos bigodes mais modernista da literatura brasileira. A obra é assinada por “Estrelinski” e “Os Paulera” que também formam o elenco de corpo que apresenta e veste respeitosamente as canções do disco duplo juntamente com artistas integrados às obras do Paulo. “Os Paulera” compõe duas formações regionais de Curitiba e São Paulo, onde aconteceram as gravações dos discos.
Um dos discos traz composições inéditas de Paulo Leminski e o outro canções em parceria e participação de outros amigos artistas como Arnaldo Antunes, Zeca Baleiro, Moraes Moreira, Zélia Duncan, Serena Assumpção, Ná Ozzetti, Bernardo Bravo e André Abujamra. No contraponto dos clássicos, o disco ainda aponta novos artistas que também participam nos coros de algumas faixas, são eles: Uyara Torrente (Banda mais Bonita da Cidade), Leo Fressato, Grace Torres (Grupo Fato), Iria Braga, Otto Nascarella, Juliana Cortes e Rogéria Holtz que integram a atual e vibrante construção da atual cena curitibana.
O disco 1, com o título “Essa Noite vai ter Sol“, traz 14 composições de Leminski com música e letra assinadas por ele. o Disco 2 batizado de “Se nem for Terra, se Transformar“, apresenta 11 músicas fruto de parcerias de Leminski com outros artistas como Itamar Assumpção e Moraes Moreira.

ESTRELA RUIZ LEMINSKI nasceu em 1981 em Curitiba. É compositora, escritora, filha dos poetas Paulo Leminski e Alice Ruiz. Formada em Música pela Faculdade de Artes do Paraná. Mestre em Música pela UFPR e em Musicologia pela Universidad de Valladolid (Espanha).
Tem parcerias com Ceumar, Iara Rennó, Alzira Espíndola, Alice Ruiz, Makely Ka, Sandra Peres, Fábio Tagliaferri, Renato Villaça, Rogéria Holtz, Flávio Henrique e Leo Minax, entre outros. Em 2004 lançou seu primeiro livro, “Cupido, cuspido, escarrado”, reunindo poemas escritos na infância e adolescência. Participou das antologias “XXI poetas de hoje em dia(nte)” e “Roteiro da poesia brasileira-anos 2000”. Participou com poesias e montagens de imagem digital no CD-ROM “Informática na Arte” em Curitiba, editado em 1999. Publicou, em 2006, sua monografia “Contra-Indústria”, sobre música independente brasileira. Em parceria com Téo Ruiz, lançou o CD de composições “Música de Ruiz”. Em 2011, lançou o CD “São Sons”. O disco contou com a participação de Kleber Albuquerque, André Abujamra, Carlos Careqa e Ná Ozzetti entre outros. Nesse mesmo ano, lançou o livro “Poesia é não”.

PAULO LEMINSKI (1944-1989)
Escritor, poeta e crítico literário de Curitiba, PR. É autor com a obra mais extensa, com centenas de parcerias incluindo Haroldo de Campos. A música sempre esteve presente na sua obra, sendo gravada por Caetano Veloso, o grupo “A Cor do Som” e a banda de punk rock “Beijo AA Força” entre 1970 e 1989. Tem parcerias com Gilberto Gil, Moraes Moreira, Itamar Assumpção, José Miguel Wisnik, Arnaldo Antunes e Wally Salomão.

Escutaremos no programa O Sul em Cima 6 o disco 1 do Leminskanções, que se chama “Essa Noite vai ter Sol“. No programa 7, escutaremos o disco 2 – “Se nem for Terra, se Transformar“, Juliana Cortes e Aurélio Edler-Copes.

JULIANA CORTES


Destaque no cenário sulista brasileiro, Juliana Cortes apresenta em seu mais recente trabalho, parte da pesquisa inspirada no repertório do Sul do Brasil, fronteiras com Argentina, Paraguai e Uruguai. A cantora segue em turnê do álbum INVENTO, gravado e mixado em janeiro de 2013 nos estúdios da Gramofone. Conduzida pela imagem do inverno, Juliana Cortes reproduz um sul mistico, lugar comum da música experimental, contemporânea, jazz, rock e pop.
As músicas que estão no programa são Filosofando de Alexandre Nero, O Velho Leon e Natália em Coyoacán  de Paulo Leminski/Vitor Ramil e Achado de Carlos Careqa/Chico Mello.

AURÉLIO EDLER-COPES

Bacharel em violão pela UFRGS e em composição pelo Centro Superior de Música do País Basco, Mestrado em Composição na Hochschule der Künst Bern (HKB) com Georges Aperghis, pós graduação em música eletrônica na CURSUS anual de Composição e informática Musical no IRCAM-Centre Pompidou Paris. Complementa a sua formação em academias internacionais como Acanthes, Impuls, Matrix ou Injuve.
Recebeu encomendas do Governo Francês, do Governo Basco, do Governo Espanhol, da Fundação Autor da Espanha, Fundação BBVA, Phonos, Fumproarte, etc.,  e foi premiado em mais de vinte concursos internacionais de composição, destacando-se principalmente o Prêmio Roma do Ministério de Assuntos Exteriores da Espanha para ser compositor em residência na Academia de Espanha em Roma de 2010 a 2011, e o Prix Georges Wildenstein da Academia de Belas Artes da França, sendo membro artístico e compositor em residência na Academia de França em Madrid-Casa de Velázquez de 2011 a 2012.
Em 2013-2014 foi compositor residente no GMEM de Marselha e no GRAME de Lyon. Em 2014-2015 realiza uma série de residências na Fundação Royaumont, na França. É compositor associado (de 2013 a 2016) da Compagnie Éclats de Bordeaux. Suas obras são editadas por Babel Scores.
Vamos ouvir no programa a música ENCORE SEULE, prêmio Georges Wildenstein 2012 da Academia de Belas Artes da França.

No início dos programas, Kleiton também menciona trecho da crônica O Centro do Céu  do livro Espero Alguém do excelente  Fabrício Carpinejar  e o livro Amigos do Pelo de Margot Ferreira. O livro reúne depoimentos de pessoas que gostam de animais, entre eles vários famosos como Nando Reis, Kleiton Ramil, Fernanda Takai, Mestre Hermógenes e outros.
Vale conferir!!!!!

Ouçam Aqui – Programa 6

Programa 06/2015 – LEMINSKANÇÕES (Essa noite vai ter Sol) – Parte 1

Programa 06/2015 – LEMINSKANÇÕES (Essa noite vai ter Sol)  – Parte 2

Ouçam Aqui – Programa 7


Programa 07/2015 – LEMINSKANÇÕES (Se nem for Terra, se Transformar / Juliana Cortes 
/ Aurélio Edler-Copes – Parte 1

Programa 07/2015 – LEMINSKANÇÕES (Se nem for Terra, se Transformar) / Juliana Cortes 
/Aurélio Edler-Copes – Parte 2

Fontes:


O Sul Em Cima 5 – KILLY FREITAS e ANTONIO SKÁRMETA

.Reading time 5 minutes.
Antonio Skármeta e Killy Freitas em La Chascona – Casa de Pablo Neruda em Santiago – Chile

O SUL EM CIMA Especial dessa semana mostra o trabalho de Killy Freitas, em especial músicas do CD “Café Frio”, parceria com o escritor chileno Antonio Skármeta.

Um feliz intercâmbio entre Brasil e Chile, unindo talentos, misturando ritmos, estilos e sotaques. Um escritor chileno renomado que ama a música brasileira e um músico brasileiro com grande influência latina. Assim pode ser definido “CAFÉ FRIO“.
As canções tem letras de Skármeta, musicadas por Killy, que assina também a produção e os arranjos do trabalho.
Para engrandecer ainda mais o projeto, Killy convidou alguns dos melhores músicos do Rio Grande do Sul para participações especiais: os cantores Victor Hugo e Bianca Obino (indicada ao Prêmio Açorianos de Música 2013 nas categorias instrumentista MPB e Revelação), acordeonista Renato Muller, o saxofonista Pedrinho Figueiredo, o guitarrista Ricardo Vogt (da banda de Esperanza Spalding), dentre outros.
As gravações aconteceram entre setembro de 2012 e junho de 2014, em Porto Alegre, Santa Cruz do Sul, Montevideo, Santiago e também na Inglaterra.
A obra que está na capa e no encarte é do artista plástico, o paulista Newton Mesquita, feita especialmente para o CD.
As canções vão do samba ao bolero, passando pela milonga, chamamé, bossa nova e por vezes um discreto sotaque jazzístico.

KILLY FREITAS nasceu em Santa Cruz do Sul/RS. Compositor, violonista, guitarrista e cantor, envolvido em vários projetos musicais, com uma carreira de quase 30 anos dedicados à música. Trabalha na criação de trilhas sonoras para teatro, música instrumental, educação musical e outros projetos autorais.
Em 2010 e 2012 se apresentou na Espanha, em vários concertos na cidade de Zaragoza, junto a músicos espanhóis. No ano de 2011, Killy lançou o cd d’Alma, de música instrumental. O seu trabalho autoral tem sido muito bem recebido em todos os meios artísticos e pela crítica especializada brasileira e internacional. 
Em 2012 foi indicado para o Prêmio Açorianos de Música 2011, nas categorias Instrumental – Compositor e Revelação. Também em 2012, participou do II Porto Alegre Instrumental, um dos maiores eventos do gênero no Estado.
Em 2013 ganhou a Comenda Rotária em Santa Cruz do Sul, por seu trabalho na música e o Prêmio Sarau com Ritmo, da Academia de Artes e Letras do Rio Grande do Sul.
Desde então tem feito apresentações instrumentais pelo Rio Grande do Sul e se dedicado à produção e gravação do cd “Café Frio”, lançado em 2014.

Considerado um dos principais escritores contemporâneos, ANTONIO SKÁRMETA  nasceu em 1940, em Antofagasta, no Chile, filho de imigrantes iugoslavos. Graduado em filosofia e literatura, é romancista, dramaturgo, diretor e roteirista cinematográfico e de TV. Seus romances e contos têm sido traduzidos para mais de 25 idiomas, muitos deles reeditados permanentemente.
Exilou-se em Berlim entre 1975 e 1988. Foi embaixador na Alemanha entre 2000 e 2003. Seu primeiro livro, “El Entusiasmo”, foi publicado em 1967. Sua obra mais famosa é “O Carteiro e o Poeta” (1985), adaptado duas vezes para o cinema. O filme chileno “No”, indicado ao Oscar em 2013, também é inspirado em obra de sua autoria. No primeiro semestre de 2013, Skármeta firmou parceria com o diretor e ator brasileiro Selton Mello, que já começa a prospectar cenários, no Rio Grande do Sul, para adaptar ao cinema um dos romances mais recentes do escritor chileno, “Um pai de cinema”.
Vamos ouvir em O SUL EM CIMA esse lindo e emocionante trabalho de Killy Freitas e Antonio Skármeta!
Ouçam Aqui – Programa 5

O Sul Em Cima 4 – LINDSAY & ISAAC, BOB SHUT e FIRE DEPARTMENT CLUB

.Reading time 6 minutes.
Fire Department Club

O SUL EM CIMA dessa edição mostra o trabalho de LINDSAY & ISAAC (Florianópolis), BOB SHUT (Caxias do Sul) e FDC – Fire Department Club (Porto Alegre).

FIRE DEPARTMENT CLUB

Como combustão espontânea, o quarteto de Porto Alegre põe fogo em tudo que você já ouviu. Beats eletrônicos e sintetizadores mesclam-se ao rock das guitarras e mostram a ousadia da banda em uma sonoridade única.
Desde o lançamento do primeiro EP, Colourise, em 2011, o Fire Department Club vem tendo o seu trabalho reconhecido pelo público. Com composições ousadas para o mercado brasileiro, o álbum viajou um longo caminho até Los Angeles, onde chamou a atenção do Produtor Musical Luc Silveira. A parceria logo começou a tomar forma. Luc,junto com a banda acharam no Estúdio Soma a base que faltava para levar adiante o novo projeto.
Em 2013, desa união nasceram os primeiros singles, “Merry-Go-Round” e “Love Reconnected”. Lançados em mais de 130 países pelo selo Soma, em conjunto com a Ditto Music da Inglaterra, o Fire Department Club foi recebido com grande entusiasmo pela imprensa especializada. FDC foi escolhida como uma das Top21 novas bandas brasileiras e gravou um especial acústico para o seleto “Club NME Sounds” em São Paulo, junto com apenas outros quatro artistas da nova geração do Rock Brasileiro. O website www.one41.tv de Nova York, foi mais longe e descreveu a banda como, “Brazil’s hidden jewel…”
Inspirado pelo longa-metragem Fantasia, da Disney de 1940, “Love Reconnected”se tornou o primeiro video-clipe do FDC. Dirigido e editado pelo premiado cineasta gaúcho André Wofchuk, o vídeo ajudou a banda a conquistar ainda mais o seu espaço no mercado internacional. Desde outubro de 2014 na programação da web-rádio americana Pandora, a música chega a acumular mais de 1000 spins diarios.
Best Intuition, o mais novo EP do FDC, entra nas plataformas mais relevantes do mundo da música como iTunes, Spotify e Deezer, no dia 10 de março. O primeiro single de trabalho se chama “Pitfall”, e com ele chega um lyric-video todo em visual retro 8-bits, que remete ao video-game homônimo dos anos 80.
A banda é formado por André Ache (Vocais e Baixo), Gabriel Gottardo (guitarras e sintetizadores), Meinel Waldow (Guitarras) e Gui Schwertner (Baterias).

LINDSAY & ISAAC

O Duo LINDSAY & ISAAC, surgiu em 2000 como uma forma de aproximar o casal Lindsay & Isaac, que moravam em cidades distantes. Isaac vinha com a sua banda cover e tinha vontade de montar um projeto que priorizasse a composição. Por sorte, Lindsay tinha o perfil ideal para integrar esse projeto, devido a sua habilidade para compor, cantar e escrever letras.
O Duo tem em seu currículo mais de quatrocentas apresentações em eventos, performances em rádios e televisões e nos principais bares e teatros de Florianópolis. Trabalharam exclusivamente com música de 2000 a 2007. Nos últimos anos, fizeram algumas apresentações esporádicas e em 2012 decidiram retornar com apresentações ao vivo, se dedicando exclusivamente ao seu trabalho autoral, compondo e desenvolvendo cada vez mais  a sua linguagem musical, primando sempre por uma sonoridade ímpar, com melodias inspiradas e harmonias bem construídas.

BOB SHUT

Composta por Douglas Trancoso (voz e baixo), Juliano Mengatto (voz e bateria) e Leonardo Vivan (guitarra), a Bob Shut tem sido notada por seu estilo com letras positivas, existencialismo e um som interiorano atípico para bandas de Rock. Inspirada por elementos de rock alternativo dos anos 90 e usando instrumentos como acordeon, trompete, cajon e kazoo, a banda apresenta em seu segundo disco “II” uma eclética forma de compor, ainda mantendo a sua marca “rural montanhesa”.
Por volta de 2005, a banda iniciou seus trabalhos e engrenou como uma das primeiras bandas a tocar rock alternativo em Caxias do Sul-RS. Mesclando em seu repertório suas próprias composições com covers que influenciaram os músicos (Cake, Travis, Radiohead,Nada Surf, Pavemente, Teenage Fanclub, Men At Work, Coldplay, Beatles), o trio pôde desenvolver, com simplicidade, um show descontraído e carismático.
Em 2009, ao ser contemplada com recursos municipais de financiamento (Fundo Pró Cultura), o grupo obteve a oportunidade de reunir e gravar suas 11 melhores composições. Com a estrada, e mais quatro anos de amadurecimento, o trio sentiu apto a lançar mais um disco, o “II”. Para isso conseguiu apoio novamente através dos recursos do Financiarte. Com produção dos próprios músicos e Carlos Balbinot (Noise Produtora), a sonoridade da banda ganhou em qualidade e obteve um clima de maturidade com descontração nas suas 12 faixas.
Bob Shut é música feita para todos; Letras para manter a mente aberta e o coração simples; Uma busca pela inspiração para quem quer viver… Só Viver.

Divirtam-se e comentem!!!

Ouçam Aqui – programa 4

Programa 4/2015 – Lindsay & Isaac, Bob Shut e FDC (Fire Department Club) – Parte 1

Programa 4/2015 – Lindsay & Isaac, Bob Shut e FDC (Fire Departmente Club) – Parte 2

O Sul Em Cima 3 – KLEITON & KLEDIR (Outros intérpretes)

.Reading time 4 minutes.

O SUL EM CIMA dessa semana, vai mostrar músicas de Kleiton & Kledir interpretadas por outros artistas.
Kleiton & Kledir começaram a estudar música muito cedo e nos anos 70 lançaram com mais três amigos a banda “Almôndegas”, que foi um marco na história da música do Rio Grande do Sul. Foram 4 discos, muitos shows e a mudança para o Rio de Janeiro.
Em 1980 saiu o primeiro disco da dupla K&K. O sucesso foi imediato e os shows arrastavam um público enorme por todo o Brasil.. Lançaram vários discos (inclusive um em espanhol) o que lhes rendeu disco de ouro e shows por EUA, Europa e América Latina. Gravaram em Los Angeles, Nova York, Lisboa, Paris, Miami e Buenos Aires. Suas composições foram gravadas por Simone, Nara Leão, MPB4, Caetano Veloso, Xuxa, Cláudia Leitte, Fafá de Belém, Fábio Jr., Nenhum de Nós, Zizi Possi, Ivan Lins, Chitãozinho e Xororó, Zezé de Camargo e Luciano, Leonardo, Belchior, Emílio Santiago e muitos outros. Também pelo mundo afora suas músicas ganharam versões de grandes artistas, como os argentinos Mercedes Sosa e Fito Paez, a cantora portuguesa Eugenia Mello e Castro e a japonesa Chie.
Em 1987, apesar de tanto sucesso, a dupla se separou. Depois de vários anos, K&K retomaram a carreira, emocionando seus admiradores e conquistando uma nova geração de fãs. Lançaram os CDs “Dois” (Som Livre), “Clássicos do Sul” (Universal) e coletâneas.
Em 2005 gravaram o CD/DVD “Kleiton & Kledir – ao vivo” (Som Livre/RBS), que traz uma releitura da carreira de tanto sucesso. Em 2009, lançaram “Autorretrato”, disco de inéditas pela Som Livre. O CD tem produção de Paul Ralphes e o DVD traz um filme-documentário com direção de Edson Erdmann.
Depois de vários anos fazendo sucesso entre os adultos, K&K resolveram  compor para crianças e lançaram o CD/DVD Par ou Ímpar com o Grupo Tholl e montaram um espetáculo que vai ficar para sempre no imaginário de nossas crianças.
Vamos mostrar nesse programa, composições de Kleiton e Kledir interpretados pelos seguintes artistas:
Vira Virou  (Kleiton Ramil) – MPB4
Dança (Kleiton Ramil) – Emílio Santiago
A Ilha (Kleiton & Kledir) – Chie
Loucos de Cara (Kleiton Ramil e Vitor Ramil) – Vitor Ramil
Tô que tô (Kleiton & Kledir) – Simone
Maria Fumaça (Kleiton & Kledir) – Grupo Tradição (com Michel Teló)
Viva (Kledir Ramil) – A Cor do Som
Paixão (Kledir Ramil)  – Cláudia Leite
Capaz (Kleiton & Kledir) – Cordas & Rimas
Autorretrato (Kleiton & Kledir) – Danadões
Vira Viró (Kleiton Ramil) – Mercedes Sosa e K&K
Divirtam-se e comentem!

Ouçam Aqui – Programa 03

Programa 03/2015 – Kleiton & Kledir – Outros intérpretes ´- Parte 1

Programa 03/2015 – Kleiton & Kledir – Outros intérpretes –  Parte 2

O Sul Em Cima 2 – MARCELO DELACROIX

.Reading time 3 minutes.
Marcelo Delacroix  – Foto Tielle de Mello
O SUL EM CIMA dessa semana mostra o trabalho do músico, compositor, arranjador, produtor e educador musical MARCELO DELACROIX.
Marcelo Delacroix estudou na Escola de Música da OSPA e cursou o Bacharelado em Música na UFRGS, com ênfase no violão. Atualmente cursa a Licenciatura em Música, nessa mesma instituição.
Tem dois discos independentes gravados, Marcelo Delacroix (2000), com o qual ganhou o Prêmio Açorianos de Música de Melhor Disco de MPB, e Depois do Raio (2006), premiado com os Prêmios Açorianos de Melhor Disco de MPB, e Melhor Disco do Ano. Depois do Raio traz novas composições próprias em parceria com Arthur de Faria, Arnaldo Antunes, Nelson Coelho de Castro, Sérgio Napp e Ronald Augusto, além de um poema musicado de Ricardo Reis, e a regravação de Cantiga de Eira, de Barbosa Lessa.

Tem participação em diversos discos, entre eles: Mosaico, do violonista Ângelo Primon, Quebra cabeça, Cuidado que Mancha, Adriana Marques e o Bando Barato pra Cachorro, Arthur de Faria e Seu Conjunto.
Recebeu diversos prêmios e/ou indicações, por suas trilhas para Teatro e Dança, entre eles Os crimes da Rua do Arvoredo, A bota e sua meia, e Homem Branco e Pele Vermelha, com direção de Camilo de Lélis.
Em 2005 compôs a trilha de Entre quatro paredes, com direção de Élcio Rossini. Em 2006, em parceria com Simone Rasslan, compôs a música e fez a preparação musical dos atores de Sonho de uma noite de verão, com direção de Patrícia Fagundes, ganhador dos Prêmios Açorianos e Prêmio Quero-Quero de Melhor Trilha para Teatro Adulto.

Trabalhou também na função de Diretor Musical de diversos espetáculos teatrais, entre eles: Os Saltimbancos e A Arca de Noé com direção de Zé Adão Barbosa, O Príncipe que nasceu azul, direção de Marcelo Aquino, Antígona, com direção de Luciano Alabarse.
Atua também como educador musical, já tendo trabalhado em diversas escolas e projetos sociais. Apresentou-se com a Orquestra de Câmara da Ulbra ao lado do pianista Geraldo Flach e criou o show  Poa Montevideo/Sin Fronteras, ao lado de Vitor Ramil, Ana Prada e Daniel Drexler, apresentado nas duas capitais.
Recentemente lançou o disco Canciones Cruzadas em parceria com o músico uruguaio Dany López.
Vamos apresentar no programa O SUL EM CIMA o trabalho de Marcelo, em especial músicas do seu disco “Depois do Raio”.
Divirtam-se e comentem!

Ouçam Aqui – Programa 2

Programa 2/2015 – Marcelo Delacroix – Parte 1

Programa 2/2015 – Marcelo Delacroix – Parte 2

O Sul Em Cima 1 – LEANDRO MAIA

.Reading time 4 minutes.

O SUL EM CIMA dessa edição mostra o trabalho de Leandro Maia, em especial o CD Suíte Maria Bonita e Outras Veredas, seu terceiro trabalho de estúdio.
LEANDRO MAIA é cantor, violonista e compositor. Teve seu CD de estréia, Palavreio, lançado em 2007, premiado com o Açorianos de Música de Revelação. Lançou em 2013 seu segundo disco, intitulado Mandinho – Prêmio Açorianos de Música de Melhor Disco Infantil e indicado a Melhor Espetáculo do Ano. Em 2014, apresenta seu terceiro trabalho de estúdio, Suíte Maria Bonita e Outras Veredas, produzido por André Mehmari.
Professor de Música na Universidade Federal de Pelotas, também é Mestre em Literatura Brasileira pela UFRGS. Mais sobre o autor em www.leandromaia.com.br
“Decidi que meu caminho era letrar músicas instrumentais, elaboradas, complexas, num intricado jogo de xadrez. Dedicaria atenção à composição de letras para músicas que me movessem e provocassem profundamente. Que mexessem com meu intelecto e desafiassem minha compreensão musical. Minha tarefa seria de tradutor: traduziria para o idioma vulgar o que as melodias guardavam de sagrado e obscuro em suas versões instrumentais.”

Dedicado à figura feminina e uma ode ao mundo histórico-literário, o disco Suíte Maria Bonita e Outras Veredas começou a ser gestado em 2009, quando o violonista e cantor Leandro Maia já havia decidido mergulhar na música instrumental produzida por músicos que admirava, como André Mehmari, Fábio Mentz, Thiago Colombo e Marcelo Delacroix. Da interface com ídolos-parceiros, nasceu um audacioso CD.
Com 15 canções, o trabalho – dirigido e produzido pelo premiado multi-instrumentista André Mehmari – propõe uma “Nova Canção Brasileira de Câmara” através da interface entre o dito “erudito” e o dito “popular”. Contemplado em 2013 com Prêmio Funarte de Música Brasileira, o álbum foi gravado em São Paulo/Mairiporã (Estúdio Monteverdi, de Mehmari) entre março e junho de 2014; com gravações complementares em Pelotas e Porto Alegre no mesmo período.
Uma faixa em especial teve registro em Lisboa em abril de 2014. A célebre cantora portuguesa Maria João Grancha participa interpretando a faixa Waterfall, letra em inglês de Leandro sobre melodia de André.
Sobre a participação de luxo de Maria João abrilhantando o trabalho, o músico gaúcho diz: “Acredito que a maravilhosa interpretação dela dê conta de toda a multiplicidade e complexidade do feminino que gostaríamos de refletir no disco: delicadeza, valentia, astúcia, romance, carinho, cuidado, profundidade e um olhar especial sobre o mundo e as coisas”. 
O disco conta ainda com participações de Vitor Ramil, Marcelo Delacroix, Sérgio Santos, Thiago Colombo, Fábio Mentz e Sílvio Mansani. A sonoridade do disco tem performances de Luke Faro (bateria), Miguel Tejera (baixo elétrico) e Neymar Dias (contrabaixo acústico e viola caipira), além de participações de Fábio Mentz (fagote), Pedrinho Figueiredo (flautas) e Antonio Loureiro (vibrafone).
Vale conferir mais esse maravilhoso trabalho de Leandro Maia! 
Divirtam-se e comentem!!
Ouçam Aqui – Programa 01

O Sul Em Cima 33 – DANIEL DREXLER

.Reading time 5 minutes.

Daniel Drexler – Crédito: Lucía Galli – MS2 Produtora

O SUL EM CIMA dessa semana mostra do trabalho de DANIEL DREXLER.
Músico uruguaio nascido em Montevidéu em 1969, formado em medicina, Daniel Drexler é considerado pela crítica como um dos principais artistas de sua geração.
Seu trabalho transita pelo pop eletroacústico com uma marcada influência de gêneros folclóricos da Cuenca del Rio De la Plata como a milonga pampeana, o candombe, a chamarrita e a murga montevideana. Desde 2005 usa o termo “Templadismo” para referir-se a uma nova e incipiente corrente estética integrada por músicos argentinos, uruguaios e do estado do Rio Grande do Sul, cujos pontos mais destacados seriam a busca da presença dos reflexos geográficos, climáticos e demográficos regionais sobre a criação e uma atitude criativa aberta, que assimila as influências de um mundo globalizado.
Tem 5 CDs editados: “La Llave en La Puerta” AYI (Uruguay) (A/E195) 1998, “Full Time” AYUI (Uruguay) (A/E239) 2001, “Vacio” editado na Argentina, Uruguay e Espanha, indicado ao Prêmio Gardel 2007 da música argentina na categoria Melhor Álbum Pop Masculino. O quarto disco, “Micromundo”, foi gravado entre agosto de 2008 e janeiro de 2009 em Montevidéu, Buenos Aires, Madri e Barcelona com a produção artística de Matias Cella. Editado primeiro na Espanha, Uruguay, Chile e Brasil. Em 2013 lança o disco “MAR ABIERTO” com distribuição no Brasil, Argentina, Canadá, Estados Unidos e Espanha.

Daniel Drexler lança o primeiro single de seu novo DVD

Crédito: Lucía Galli
Dia 10 de dezembro de 2014, o artista uruguaio Daniel Drexler lançou o “La Simiente” primeiro single/clip de seu novo DVD-livro, em 20 rádios, televisões e jornais do Brasil, Argentina, Uruguay, Chile, México, Panamá, Costa Rica e Espanha, além de show especial e gratuito em Montevidéu.
“Tres Tiempos” é o novo e primeiro DVD/Livro de Daniel Drexler, sucesso de “Mar Abierto” (2013), que recebeu o Prêmio Gardel de Melhor Disco do Ano de Autor e integrou a lista dos melhores CD’s de 2013 no Brasil, Uruguai e Espanha.
O DVD foi gravado ao vivo, dia 24 de junho de 2014, nos estúdios ION, em Buenos Aires, com direção de Ariel Hassan (indicado ao Grammy Latino 2010).
Em “Tres Tiempos”, Daniel Drexler realizou o reencontro com as principais canções de sua carreira, com versões inéditas, acompanhada de sua banda com nipe de cordas e sopros. O DVD vem acompanhado com um livro de ensaios sobre os três últimos CD’s conceituais do artista e sobre o Templadismo, apresentando ao público o seu processo criativo, além de partituras e fotos inéditas. “Tres Tiempos” também será lançado exclusivamente em CD Digital.
Depois da imensidão de Vacio, das incertezas de Micromundo e de navegar em Mar Abierto, Daniel Drexler realiza o encontro das principais músicas dos três CD’s conceituais, em versões inéditas, recriando as canções que lhe tornaram conhecido na América Latina e Europa.
O DVD/livro será lançado em maio/2015 junto com a estréia da turnê homônima, com apresentações no Uruguai, Argentina, Brasil, Colômbia, México e Espanha. O show será a extensão do conceito e repertório do DVD, em um espetáculo que une cenário e iluminação criando um universo particular entre e público e o artista.
“Quando vemos um iceberg à deriva no oceano, o que realmente vemos é apenas seus 10%. “Tres Tiempos” é um relato sobre os outros 90%, que não está ao alcance dos olhos e ouvidos”. Palavras de Daniel Drexler sobre o seu primeiro DVD.
Enquanto esperamos esse novo trabalho, vamos ouvir no programa O Sul em Cima, o single “La Simiente” lançado dia 10/12 e várias músicas que estarão no DVD!

Divirtam-se e comentem!!

Ouçam Aqui – Programa 33

Programa 33/2014 – Daniel Drexler – Parte A

Programa 33/2014 – Daniel Drexler – Parte B

http://danieldrexler.com/
https://www.facebook.com/danieldrexleroficial?ref=br_rs

INSÔNIAdeus – Novo livro de Kleiton Ramil

.Reading time 2 minutes.


Alongamentos, exercícios de atenção e respiração

É possível, sem remédios, vencer a Insônia. Esse é o assunto central desse livro. Um “tratamento de choque”, como define de forma bem humorada o autor, que espanta a Insônia promovendo um sono profundo e restaurador. Um método simples, que reúne posturas de yoga (ou alongamentos simplesmente), exercícios de atenção e respiração, é o cerne desse trabalho.
Nos capítulos que antecedem a apresentação do método, ilustrado com belas e detalhadas fotos (33 imagens explicativas), o leitor vai encontrar uma análise profunda dessa questão enriquecida com textos escritos por especialistas exclusivamente para esse livro ou colhidos em outras fontes idôneas.
A Insônia não é uma doença e pode ter diversas origens. Ela é “a ponta do iceberg”, mas se você conseguir vencer esse sintoma, mesmo não atacando a raiz do problema, será um grande passo. Pode dessa forma beneficiar-se de um sono merecido, sem precisar intoxicar seu corpo com remédios.
Nesse trabalho serão encontradas também diversas sugestões de reeducação pessoal que, a médio ou longo prazo, podem contribuir para eliminar definitivamente a Insônia da vida de uma pessoa.
Em um momento de “Iluminação” ou de inspiração, o autor, reunindo três campos de conhecimento, intuiu esse método que foi desenvolvido e aperfeiçoado com o tempo, que utiliza há mais de vinte anos. Com ele libertou-se da dependência de soníferos e toda gama de drogas dos quais era dependente. Essa história incluiu abordagens sobre a síndrome do pânico, que o acometeu, também dividida com o leitor em relatos surpreendentes.
Esse não é o livro de um especialista e sim a história de alguém que venceu a Insônia usando um método pessoal, acessível a todos.
Obs.: Para ir no site da Amazon e adquirir o livro, clique na figura.

O Sul Em Cima 31 / 32 – KLEITON & KLEDIR

.Reading time 7 minutes.

O SUL EM CIMA Especial dessa semana, vai mostrar músicas de vários momentos de KLEITON & KLEDIR.

Kleiton & Kledir começaram a estudar música muito cedo e nos anos 70 lançaram com mais três amigos a banda “Almôndegas”, que foi um marco na história da música do Rio Grande do Sul, Foram 4 discos, muitos shows e a mudança para o Rio de Janeiro.
Nesse mês de novembro, comemoramos os 35 anos do surgimento da dupla Kleiton & Kledir porque foi no dia 22 de novembro de 1979 que eles interpretaram pela primeira vez “Maria Fumaça”, no Festival da Tupi, no Anhembi, em São Paulo. Foi a primeira interpretação dos irmãos Ramil depois do fim dos Almôndegas. Mas não necessariamente a primeira vez que cantaram em dupla.

Nessa foto de infância eles estão no colégio, em Pelotas, cantando “Maringá”.
Já em dezembro de 1975, ambos foram a Uruguaiana defender “Piquete do Caveira”, de Kledir e Fogaça, na Califórnia da Canção Nativa. Venceram na categoria “Projeção Folclórica”.

Em 1980 saiu o primeiro disco da dupla K&K. O sucesso foi imediato e os shows arrastavam um público enorme por todo o Brasil. Lançaram vários discos (inclusive um em espanhol) o que lhes rendeu disco de ouro e shows por EUA, Europa e América Latina. Gravaram em Los Angeles, Nova York, Lisboa, Paris, Miami e Buenos Aires. Suas composições foram gravadas por Simone, Nara Leão, MPB4, Caetano Veloso, Xuxa, Cláudia Leitte, Fafá de Belém, Fábio Jr, Nenhum de Nós, Zizi Possi, Ivan Lins, Chitãozinho e Xororó, Zezé de Camargo e Luciano, Leonardo, Belchior, Emílio Santiago e muitos outros. Também pelo mundo afora suas músicas ganharam versões de grandes artistas, como os argentinos Mercedes Sosa e Fito Paez, a cantora portuguesa Eugenia Mello e Castro e a japonesa Chie.
Em 1987, apesar de tanto sucesso, a dupla se separou. Depois de vários anos, K&K retomaram a carreira, emocionando seus admiradores e conquistando uma nova geração de fãs. Lançaram os CDs “Dois” (Som Livre”, “Clássicos do Sul” (Universal) e coletâneas.
foto: Rodrigo Lopes
Em 2005 gravaram o CD/DVD “Kleiton & Kledir – ao vivo” (Som Livre/RBS), que traz uma releitura da carreira de tanto sucesso. O disco, com produção do inglês Paul Ralphes, recebeu o prêmio TIM de Melhor Disco do Ano, na categoria Canção Popular. Em 2009, lançaram “Autorretrato”, disco de inéditas pela Som Livre, que recebeu o Prêmio Açorianos de “DVD do Ano” e foi finalista do troféu “MELHOR DISCO”, no 21º Prêmio da Música Brasileira. O CD tem produção de Paul Ralphes e o DVD traz um filme-documentário com direção de Edson Erdmann.
Recentemente, K&K receberam várias homenagens, entre elas o título de Cidadãos Portoalegrenses. Kleiton foi condecorado como Cônsul Emérito do Grêmio e Kledir recebeu o título de Cônsul Cultural do Internacional. A vida dos irmãos foi tema de enredo da Academia do Samba, no carnaval de Pelotas e receberam uma homenagem especial do Prêmio Açorianos de Música de 2011, pelo conjunto da obra.
foto: Rodrigo Lopes
Depois de vários anos fazendo sucesso entre os adultos, Kleiton & Kledir, resolveram compor para crianças e lançaram pela gravadora Biscoito Fino O cd “Par ou Ímpar”, com músicas inspiradas nesse universo infantil cheio de fantasia e imaginação. O disco traz canções que falam de bichos, mágicos, bruxas, pirulitos estranhos, pum perfumado, brincadeiras de rua e até uma versão infantil da eterna guerra dos sexos. O CD tem a participação especial da atriz Fabiana Karla e foi indicado a Melhor Disco Infantil, 23º Prêmio da Música Brasileira.
Entusiasmados com o reconhecimento unânime de público e de crítica, K&K se uniram ao Grupo THOLL para realizar um espetáculo que vai ficar para sempre no imaginário de nossas crianças. O Grupo THOLL é criador de espetáculos infantis, teatrais e circenses, de extrema alegria, exuberância e bom gosto. “Par ou Ímpar”, o espetáculo reunindo K&K + Grupo THOLL + Fabiana Karla, foi gravado ao vivo em Porto Alegre e foi lançado em CD/DVD pela Biscoito Fino.

Foto: Juliano Kirinus

vamos mostrar no programa 2,  músicas do “Par ou Ímpar Ao Vivo” com K&K e Grupo Tholl.

Agora, K&K estão em estúdio gravando um novo disco com previsão de lançamento em março/2015!!! Aguardem boas notícias!!

Enquanto aguardamos o disco novo, ouçam aqui  nesse programa, músicas de vários momentos de Kleiton & Kledir e trechos deliciosos do Livro “O Pai Invisível” de Kledir Ramil.

Divirtam-se e comentem!!

Ouçam Aqui – Programa 31


Programa 31 – Kleiton & Kledir – Parte A

Programa 31 – Kleiton & Kledir – Parte B

Ouçam Aqui – Programa 32

Programa 32 – Par ou Ímpar – Parte A

Programa 32 – Par ou Ímpar – Parte B

Fontes:
http://www.kleitonekledir.com.br/
https://www.facebook.com/kleitonekledir
http://emiliopacheco.blogspot.com.br/2009/11/30-anos-de-kleiton-e-kledir.html